Bagaimana Seni Abstrak Hilma Af Klint Yang Menakjubkan Membuka Mata Kita Terhadap Cara Pandang Baru

Resensi: Hilma af Klint, Lukisan Rahasia. Galeri Seni New South Wales.

Pada tahun 1986, para sejarawan seni yang memandang seni sebagai suatu bentuk perkembangan linear yang "membaik" seiring waktu, mendapat kejutan yang mengejutkan. Pameran The Spiritual in Art — Abstract Paintings 1890 – 1985 di Los Angeles County Museum of Art memperkenalkan seorang seniman perempuan yang sebelumnya tidak dikenal.

Masalahnya bukan hanya karena seni ini begitu indahnya — tetapi karena lukisan-lukisan itu dilukis pada awal abad ke-20.

Hilma af Klint dulunya dikenal sebagai seniman akademis Swedia yang kurang bergengsi. Lahir pada tahun 1862, ia merupakan salah satu perempuan pertama yang lulus dari Royal Academy of Fine Arts di Stockholm dan pernah berpameran di Swedish General Art Association.

Namun, lukisan-lukisan yang dipamerkan di Los Angeles ini mengungkap kehidupan lain, sebuah seni yang berbeda. Keterlibatannya dengan spiritualisme telah meradikalisasi seninya sedemikian rupa sehingga ia hanya bisa digambarkan sebagai salah satu seniman abstrak terhebat.

Karyanya menjadi sensasi di Venice Biennale 2013, dengan retrospektif berskala penuh yang diselenggarakan oleh Moderna Museet dan ditampilkan di Stockholm, Berlin, dan Malaga pada tahun yang sama. Pada tahun 2018, pameran di Guggenheim Museum di New York memecahkan rekor pengunjung terbanyak. Hilma af Klint: The Secret Paintings membawa karyanya ke belahan bumi selatan untuk pertama kalinya.

Transformasi af Klint dari akademisi yang kompeten menjadi penganut abstraksi mistik yang inspiratif merupakan hasil dari gagasan yang sama yang memengaruhi banyak orang sezamannya termasuk Kandinsky, Mondrian, Klee, dan Malevich.

Daripada menulis ulang sejarah seni dengan menempatkannya sebagai seniman wanita hebat yang sebelumnya tidak dikenal, mungkin lebih bermanfaat untuk mempertimbangkan ide-ide ini dan dampaknya pada seninya.

Perubahan ilmiah dan mistis

Penemuan ilmiah pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20 mendorong banyak orang untuk mempertanyakan hakikat alam semesta.

Pada abad ke-17, Isaac Newton menemukan bahwa cahaya terbuat dari partikel. Pada awal abad ke-19, Teori Warna Goethe membuat banyak orang menyadari bahwa warna memiliki kekuatan spiritual dan psikologis. Pada awal abad ke-20, Max Planck menunjukkan bahwa partikel cahaya memiliki energi.

Hilma af Klint, Grup 1, Kekacauan primordial, no 16. 1906-07. Minyak di atas kanvas, 53 x 37 cm. Atas perkenan Yayasan Hilma af Klint. Hak016. Foto: The Moderna Museet, Stockholm, Swedia

Banyak yang mulai berpikir bahwa, jika alam semesta lebih luas daripada yang terlihat, mungkin ada kehidupan lain yang hidup di alam astral yang berbeda. Mungkin ada beberapa yang bisa menjadi medium, membuka diri untuk berkomunikasi dengan pemandu roh ke dunia-dunia ini.

Pada akhir abad ke-19, agama baru, Teosofi, muncul, yang menggabungkan kebijaksanaan kuno dan ilmu pengetahuan modern.

Saat ini, hal ini mungkin tampak sangat esoteris, tetapi Teosofi menawarkan sistem kepercayaan yang tampaknya logis dan modern. Penyebarannya mendunia, dan merupakan faktor utama di balik pembebasan warna dalam modernisme Australia awal. Di Sydney pada tahun 1926, Perkumpulan Teosofi cukup populer hingga mendirikan sebuah stasiun radio: 2GB.

Baca selengkapnya: Pameran Clarice Beckett adalah apresiasi sensorik terhadap momen-momen magisnya pada suatu waktu

Tidak mengherankan jika Klint menjadi pengikutnya. Yang mengejutkan adalah kekuatan seni yang dilepaskan sebagai konsekuensinya.

Pada tahun 1896, ia bergabung dengan empat rekannya dalam sebuah kelompok yang mereka sebut The Five, yang penyelidikannya terhadap dunia roh mencakup gambar otomatis.

Hilma af Klint, Tanpa Judul, 1908. Pastel kering dan grafit di atas kertas. 52,5x62,6cm. Atas perkenan Yayasan Hilma af Klint. Hak1258. Foto: The Moderna Museet, Stockholm, Swedia

Pada tahun 1906, komunikasi spiritualnya menuntun pembimbing spiritualnya, Amaliel, untuk "menugaskan" sebuah seri baru, Lukisan untuk Bait Suci. Ia kemudian menggambarkannya sebagai "satu tugas besar yang saya laksanakan seumur hidup saya."

Namun, af Klint tidak melihat dirinya hanya sebagai perantara sederhana bagi roh untuk mengendalikannya:

bukan berarti aku harus menuruti perintah roh secara membabi buta, tetapi aku harus membayangkan bahwa mereka selalu berdiri di sampingku.

Lukisan pertama untuk Kuil diselesaikan lima tahun sebelum Kandinsky mengumumkan argumen revolusionernya untuk abstraksi dalam The Spiritual in Art.

Pada tahun 1907, ia melukis seri karyanya yang hebat, The Ten Largest.

Hilma af Klint, Grup IV, Sepuluh lukisan terbesar no. 3, muda. 1907. Tempera di atas kertas yang dipasang di atas kanvas, 321 x 240 cm. Hak cipta Yayasan Hilma af Klint. Hak104. Foto: Museum Moderna, Stockholm, Swedia

Bagaimanapun, karya-karya tersebut merupakan studi yang luar biasa tentang musim-musim kehidupan. Unsur-unsur alam, geometri, dan tulisan misterius ditelusuri melalui birunya bunga-bunga muda hingga jingganya masa muda, ungu muda dan kuningnya masa dewasa, lalu pada benih-benih usia tua di mana cat merahnya sudah lusuh dan tipis.

Tampilan instalasi The Ten Largest di pameran Hilma af Klint: The Secret Painting di Galeri Seni New South Wales, 12 Juni — 19 September 2021. Foto: Jenni Carter © AGNSW

Nilai dari dilupakan

Untuk memahami mengapa seninya berkembang seperti itu, dan mengapa seninya kurang dikenal selama ini, mungkin ada baiknya mempertimbangkan peristiwa-peristiwa dalam hidupnya dan posisinya sendiri.

Hilma af Klint berasal dari keluarga bangsawan angkatan laut Swedia. Selama Perang Dunia I, posisi Swedia adalah netralitas bersenjata, tetapi ia sangat menyadari pembantaian yang terjadi. Seri Swan-nya, yang dimulai tak lama setelah pecahnya perang, mengadu angsa putih melawan angsa hitam ketika bentuk-bentuk menjadi abstrak, berputar dalam harmoni, larut menjadi geometri dan abstraksi murni — hingga di akhir, kedua angsa itu terkunci bersama. Masing-masing mengandung unsur yang saling melengkapi.

Hilma af Klint, Golongan IX/SUW, Angsa, no 1. 1914-15. Minyak di atas kanvas, 150-150 cm. Atas perkenan Yayasan Hilma af Klint. Hak149. Foto: The Moderna Museet, Stockholm, Swedia

Pada tahun 1908, Hilma af Klimt menunjukkan Lukisan-lukisan Kuil kepada Rudolph Steiner. Rudolph Steiner gagal memahami karya Hilma, dan tidak menghargai cara Hilma memandang dirinya sebagai seniman yang bekerja dengan roh.

Hal ini, ditambah beban merawat ibunya yang lemah dan buta, mungkin menjadi alasan ia berhenti melukis selama empat tahun. Mungkin juga alasan ia menetapkan agar karya seninya dirahasiakan hingga 20 tahun setelah kematiannya.

Ada juga alasan yang lebih pragmatis. Terlepas dari kenetralannya yang disengaja, Swedia sangat dekat dengan Jerman ketika Nazi mengambil alih kekuasaan: seni abstrak radikal dengan nuansa mistis dapat menimbulkan masalah.

Hilma af Klint, Grup X, Altarpiece, no 1. 1915. Daun minyak dan logam di atas kanvas, 237,5 x 179,5 cm. Atas perkenan Yayasan Hilma af Klint. Hak187. Foto: The Moderna Museet, Stockholm, Swedia

Hilma af Klint meninggal dunia pada tahun 1944. Pada tahun 1970, setelah melihat kekayaan warisan kreatif bibinya, keponakannya, Erik, menawarkan karya seninya kepada Moderna Museet di Swedia. Hadiah tersebut ditolak mentah-mentah ketika sang direktur mengetahui bahwa Hilma adalah seorang mistikus dan seorang medium.

Setahun kemudian Linda Nochlin menerbitkan Why Have There Been No Great Women Artists? — sebuah esai yang mengawali era baru penilaian ulang ilmiah terhadap seni oleh perempuan.

Mungkin beruntung hadiah ini ditolak. Hampir semua karya seninya kini dimiliki oleh Yayasan Hilma af Klint, yang didirikan oleh keluarganya. Karya-karyanya tidak akan pernah tersebar di pasar seni atau menjadi bahan spekulasi para pedagang.

Sebaliknya, karya tersebut menjadi sumber daya yang terus-menerus bagi para cendekiawan dan penonton untuk mengagumi keindahan meditatif bentuk-bentuknya, kilauan warnanya, dan cara ia membuka mata terhadap cara-cara baru dalam melihat.

Hilma af Klint: The Secret Paintings ada di Galeri Seni New South Wales hingga 19 September, kemudian Galeri Kota Wellington mulai 4 Desember.