قوة الانخراط: كيف تجعلنا الهوايات أكثر إبداعًا

لا أعتقد أنه يمكنك تسريع العملية أو الغش فيها. فالرحلة الإبداعية تتطلب منك تخصيص هذا الوقت.

جيمس كلير خبير في الإنتاجية، يستخدم علم السلوك لمساعدة ما يقرب من نصف مليون مشترك في النشرة الإخبارية على تحسين عاداتهم. وقد أجرى مؤخرًا حوارًا مع المؤلف الأكثر مبيعًا ستيفن جونسون حول دوافع الإبداع والابتكار ومكانتهما في السياق. ستيفن مؤلف عشرة كتب، منها "من أين تأتي الأفكار الجيدة" ، وآخرها كتاب "بلاد العجائب"، الذي يُسلّط الضوء على تأثير الدهشة والبهجة على الحركات التي تُشكّل التاريخ.

تم تعديل هذه المحادثة واختصارها. لمشاهدة محادثة جيمس وستيفن كاملة، انقر أدناه:

ستيفن: العديد من أهم الابتكارات والأفكار الإبداعية التي تظهر في المجتمع تحدث بتعاون وتدريجي على مدى فترات طويلة. وهذا أمرٌ طريف، لأنه لا يُفضي دائمًا إلى قصةٍ مثالية.

جيمس: صحيح، لقد فقدت تلك [السردية] العبقرية الإبداعية...

ستيفن: لحظة الاكتشاف. [نعتقد] أن هناك رجلاً وحيدًا يُنافس الجميع بفكرة عبقرية غيّرت العالم عندما خطرت له. لكن في الواقع، ما حدث هو أن سبعة أشخاص كانوا يعملون في أوقات مختلفة، وفي أماكن مختلفة، ولكل منهم دورٌ صغيرٌ في هذه الفكرة.

المصباح الكهربائي مثالٌ رائعٌ على ذلك. كان هناك حوالي عشرة أشخاص يمتلكون معظم المكونات. جمعها إديسون في عبوةٍ فعّالة، لكن الفكرة نفسها كانت حاضرةً في أذهان حوالي عشرة أشخاص في آنٍ واحد. محاولة كتابة ذلك في قصةٍ أو تحويله إلى برنامجٍ تلفزيونيٍّ أمرٌ معقدٌ لأنك تريد مُقدّمًا عبقريًا واحدًا.

جيمس: فكّر في الأمر الآن. لا أعرف ما هو الابتكار العظيم القادم، ولكن لنفترض أنه سيكون مرتبطًا بالذكاء الاصطناعي. هناك مئات الآلاف من الأشخاص الذين يعملون على الذكاء الاصطناعي؛ سيتذكر التاريخ الشخص الذي اكتشف العمود، ولكن في الواقع، من المرجح أن يكون ذلك نتيجةً لمزيج من العديد من الاكتشافات الصغيرة.

ستيفن: لدينا تاريخ طويل من التفكير القائل: "حسنًا، أريد بناء كل هذه الجدران لحماية الملكية الفكرية حول أفكاري لأني أريدها أن تكون قيّمة". هذا صحيح إلى حد ما إذا كانت لديك فكرة مثالية وتملكها بالكامل. المشكلة هي أن الفكرة ستكون على الأرجح أسوأ بكثير لأنها محمية بشدة.

"هناك مستوى مثالي من الاتصال تحتاجه لنشر الأفكار."

جيمس: هناك مستوى مثالي من التواصل ضروري لنشر الأفكار. مثالٌ رائعٌ على ذلك ما قاله جاريد دايموند عن هذه الجزيرة الصغيرة قبالة سواحل أستراليا. يعيش فيها أكثر من 10,000 شخص، ولكن بسبب عزلتهم، فقدوا الكثير من التكنولوجيا والابتكار. لم يحظوا بنقل المعرفة الذي يحدث عندما تكون المجتمعات مترابطة. هذا ضروريٌّ داخل [المنظمة] أيضًا.

ستيفن: عثرتُ هذا الصباح على فقرةٍ يُشير فيها دايموند إلى أن أوروبا، من عصر التنوير إلى الثورة الصناعية، كانت تضم مزيجًا مثيرًا للاهتمام من الدول القومية ذات الهويات والثقافات المختلفة، والتي كانت، مع ذلك، قريبةً من بعضها البعض بما يكفي لتشاركها والابتكار. كانت لها حدودٌ، لكنها كانت مخترقة.

الأمر الآخر الذي لاحظته هو أهمية الهوايات في تحفيز العمل الإبداعي. من سمات المبدعين تنوع هواياتهم الهائل، وامتلاكهم لأفكار عظيمة. داروين لديه فكرة عظيمة ستغير العالم، لكنه لا يكف عن العمل مع خنافسه أو براكله أو ما شابه، وكل هذه الأمور المختلفة تُسهم حتمًا في تشكيل الفكرة الرئيسية أو تُقدم لها آفاقًا جديدة. يشبه الأمر وجود حدود فاصلة في حياتك.

جيمس: نسمع من الخبراء وجهتي نظر. ينصحون بالتركيز على شيء واحد، والحرص على ممارسة شيء واحد بشغف، وأن تصبح خبيرًا عالميًا. من ناحية أخرى، لدينا [خبراء آخرون] يدعون إلى تجربة مجموعة من الهوايات، والتجريب، واللعب. هكذا تكتشف أفكارًا جديدة.

يبدو لي أن كلا الخيارين صحيح، فكيف ندمجهما معًا؟ هل يجب اختيار أحدهما؟ هل هناك توازن مثالي بينهما؟

ستيفن: يحاول العالم أن يجعلك مركزًا. لكن كثيرًا مما حاولتُ فعله في مسيرتي المهنية هو الحفاظ على مساحة الهواة. أكون مُركزًا بالتأكيد عندما يكون لديّ كتاب مُحدد المعالم وأعرف ما يتضمنه. لكنني أُخطط عمدًا لفترات تمتد لشهرين أو ثلاثة أشهر لا يكون لديّ فيها أي مشروع نشط. أقضي هذا الوقت في قراءة مزيج غريب من الكتب المختلفة.

يحاول العالم أن يجعلك مركزًا. لكن كثيرًا مما حاولتُ فعله في مسيرتي المهنية هو الحفاظ على مساحة الهواة.

جيمس: هل تجد أنك تحصل على أفكار جيدة خلال هذا الوقت؟

ستيفن: بالتأكيد. إنها مجرد تخمينات أولية. أشبه بهواية فكرية خلال تلك الفترة. أنت فقط تتابع مواضيع مختلفة. ولأنني لا أملك مشروعًا خلال تلك الفترة، فهذا يُحررني حقًا. يتجول ذهني في أرجاء العالم.

جيمس: أعتبر كل منظور بمثابة نظارة ملونة مختلفة. عليك أن تضع النظارة الزرقاء، ثم الحمراء، فالصفراء، وكل عدسة من تلك العدسات المختلفة التي تنظر من خلالها إلى مشاكلك أو مشروعك في الحياة. أنت بحاجة إلى مجموعة متنوعة من الأطر الفكرية أو وجهات النظر للعالم، وكلما استطعت التنقل بينها بسهولة، زادت فرصك في إيجاد الحل الأمثل. ما هي احتمالات أن يكون الإطار الذي تصادفه أولاً هو أفضل طريقة لحل أي مشكلة؟

ستيفن: لديك تلك القصة الرائعة عن محطة حافلات هلسنكي.

جيمس: تُسمى هذه النظرية "نظرية محطة حافلات هلسنكي". الفكرة هي أن كل فنان يمر بفترة يشعر فيها بالإحباط لأنه يُنتج أعمالًا لا تُبرزه، بل تُشعره بأنه مُشتق. جميعنا نمر بهذه الحالة. جميعنا لدينا مُرشدونا وأبطالنا وأشخاص يُلهموننا في أعمالنا. الاستعارة التي يستخدمها أرنو مينكينين هي أن الأمر أشبه برحلة حافلة. غادرت المحطة، وبينما تستقل الحافلة، لا يزال عملك يُشعرك بأنه مُشتق. لا يبدو جديدًا، لم تصل إلى مكان جديد بعد. يشعرون وكأن الجميع يقول لهم: "هذا يُذكرني بهذا الشخص، الذي هو أكثر شهرة منك".

إذا بقيتَ في الحافلة لفترة كافية، فستصل إلى نقطة جديدة على الخط. وجهة لم يصل إليها أحد بعد، وفجأة يتطور عملك ليصبح خاصًا به. تستعيد الخط بأكمله. الآن، جميع أعمالك السابقة أصبحت أكثر إثارة للاهتمام لأنك من ابتكر هذا الشيء الفريد الجديد. كان هذا عملك الأول.

لا أعتقد أنه يمكنك تسريع العملية أو الغش فيها. فالرحلة الإبداعية تتطلب منك تخصيص هذا الوقت.

ستيفن: فعلتُ ذلك كثيرًا في الجامعة. كتبتُ مقالاتي عمدًا مستخدمًا أسلوبًا منهجيًا أو أسلوبًا يتبعه نقاد أو منظرون أو مؤرخون مختلفون. كان الأمر أشبه بـ "سأحاول الكتابة مثل ميشيل فوكو اليوم". في الواقع، فعلتُ ذلك في كتبي الأولى. تدريجيًا، وبمحاكاة كل هؤلاء الأشخاص، وركوب العديد من خطوط الحافلات المختلفة، اكتشفتُ كيفية الوصول إلى ما يبدو أنه خط الحافلات الخاص بي. لستُ متأكدًا من أن الحي جميل حقًا، لكنه حيي .

جيمس: لا أعتقد أنه يمكنك تسريع هذه العملية أو الغش فيها. تتطلب الرحلة الإبداعية منك تخصيص هذا الوقت. كمبدع، أتساءل إن كنت بحاجة إلى نوع من الهيكلية، أشبه بتتبع السعرات الحرارية للاعب كمال الأجسام. تحتاج إلى صيغة معينة في البداية، وبعد أن تتقنها لفترة كافية، يمكنك جعلها خاصة بك وتفعلها بشكل طبيعي، ثم تكتشف كيف يتطور ذلك معك.

ستيفن: قبل عامين، عدتُ وشاهدتُ فرقة روك مستقلة من شبابي. كانت فرقة دايناصور جونيور مشهورة في التسعينيات، وقال جيه ماسيس، عازف الجيتار والمغني الرئيسي، بين الأغاني: "عندما بدأنا العزف عام ١٩٨٦، أردنا فقط أن نشبه بلاك ساباث، لكننا لم نستطع، وانتهى بنا الأمر بأن نشبه أنفسنا. لكن بعد ذلك، اتضح أن ذلك مثير للاهتمام، وقد أحببناه نوعًا ما".