Сила захоплення: як хобі робить нас більш креативними

"Я не думаю, що ви можете перемотати вперед або обдурити цей процес. Творча подорож вимагає від вас цього часу".

Джеймс Клір — експерт із продуктивності, який використовує науку про поведінку, щоб допомогти майже півмільйону передплатників інформаційних бюлетенів оптимізувати свої звички. Нещодавно він зустрівся з автором бестселерів Стівеном Джонсоном для розмови про те, що рухає та контекстуалізує творчість та інновації. Стівен є автором десяти книг, у тому числі «Звідки беруться хороші ідеї» та останньої «Країни чудес», у якій висвітлюється вплив подиву та захоплення на рухи, що формують історію.

Цю розмову було відредаговано та скорочено. Щоб переглянути повну розмову Джеймса та Стівена, натисніть нижче:

Стівен: Дуже багато найважливіших інновацій і творчих ідей, які виникають у суспільстві, відбуваються спільно та повільно протягом тривалого часу. Це смішно, бо це не завжди дає найкращу історію.

Джеймс: Так, ти втрачаєш цю [оповідь про] творчого генія…

Стівен: Момент Еврики. [Ми хотіли б думати], що був самотній хлопець, який боровся з усіма геніальною ідеєю, [яка] змінила світ, коли прийшла йому в голову. Але насправді сталося те, що сім людей працювали в різні моменти часу, у різних місцях, у кожного з яких був маленький шматочок головоломки.

Лампочка є чудовим тому прикладом. Було близько десяти людей, які мали більшість інгредієнтів. Едісон об’єднав їх у найефективніший пакет, але сама ідея фактично була активною в головах приблизно десяти людей одночасно. Намагатися написати це в сюжеті чи зробити це на телебаченні складно, тому що ви хочете мати одного геніального ведучого.

Джеймс: Подумай про це зараз. Я не знаю, якою буде наступна велика інновація, але припустімо, [це буде] щось, пов’язане зі ШІ. Над ШІ працюють сотні тисяч людей; історія озиратиметься на одну людину, яка відкрила стовп, але насправді, ймовірно, це буде поєднання багатьох маленьких відкриттів, які призведуть до цього.

Стівен: У нас є така довга історія мислення: «Добре, я хочу побудувати всі ці стіни інтелектуальної власності навколо своїх ідей, тому що я хочу, щоб вони були цінними». Це правда на певному рівні, якщо у вас є ідеальна ідея, і ви володієте нею на 100%.

«Існує оптимальний рівень зв’язку, який потрібен для поширення ідей».

Джеймс: Існує оптимальний рівень зв’язку, який потрібен для поширення ідей. Справді гарний приклад Джареда Даймонда про цей маленький острів біля узбережжя Австралії. Там понад 10 000 людей, але [оскільки] вони ізольовані, вони втратили багато технологій та інновацій. У них не було тієї передачі знань, яку ви отримуєте, коли суспільства пов’язані. Це також потрібно в [організації].

Стівен: Сьогодні вранці я випадково натрапив на уривок, де Даймонд наголошував на тому, що в Європі, від [просвітництва] до промислової революції, була справді цікава суміш національних держав із відмінною ідентичністю та різними культурами, які, тим не менш, були достатньо близькі одна до одної, щоб вони могли ділитися та впроваджувати інновації. [У них] були межі, але пористі.

Інша річ, яку я зрозумів, це те, наскільки важливі хобі для стимулювання інноваційної роботи. Одна з рис, яка визначає інноваційних людей, полягає в тому, що вони мають величезний спектр захоплень. У них є купа великих ідей. Дарвін має одну велику ідею, яка змінить світ, але він постійно працює зі своїми жуками, вусоногими черепахами чи чим завгодно, і всі ці різні речі неминуче формують основну ідею або пропонують нові погляди на неї. Це трохи схоже на наявність пористої межі у вашому власному житті.

Джеймс: Ми чуємо обидві сторони історії від експертів. Вони кажуть, що потрібно зосереджуватися на чомусь одному, бути маніакальним щодо того, щоб навмисно займатися чимось одним і стати майстром світового класу. З іншого боку, у нас є [інші експерти], які виступають за те, щоб спробувати купу хобі, експериментувати, грати. Так ви натрапляєте на нові ідеї.

Обидва вони здаються мені правдивими, тож як ми об’єднаємо їх разом? Вам потрібно вибрати одне чи інше? Чи є якийсь оптимальний баланс між ними?

Стівен: Світ намагається змусити вас зосередитися. Але багато з того, що я намагався зробити у своїй кар’єрі, це зберегти дилетантський простір. Я безумовно зосереджений, коли маю чітку книгу, і я знаю, що в ній йде. Але я навмисне планую періоди, які тривають два-три місяці, коли я сумлінно не маю активного проекту. Я просто проводжу цей час, займаючись читанням дивної суміші різних книжок.

"Світ намагається змусити вас зосередитися. Але багато з того, що я намагався зробити у своїй кар'єрі, це зберегти дилетантський простір".

Джеймс: Ви вважаєте, що в цей час у вас виникають хороші ідеї?

Стівен: Абсолютно. Це всі зароджені передчуття. Це як інтелектуальне хобі в той період. Ви просто слідкуєте за купою різних тем. Оскільки в цей час у мене немає проекту, це справді звільняє. Ваш розум блукає по світу.

Джеймс: Я бачу це так, ніби кожна перспектива — це різнокольорові окуляри. Ви можете надіти сині окуляри, потім червоні окуляри, жовті та кожну з тих різних лінз, через які ви дивитесь на свої проблеми чи проект у своєму житті. Вам потрібен різноманітний діапазон ментальних рамок або точок зору на світ, і чим легше ви можете ними обертатися, тим більша ймовірність, що ви знайдете оптимальне рішення. Яка ймовірність того, що той фреймворк, який ви зустрінете першим, є найкращим способом вирішення будь-якої проблеми?

Стівен: У вас є чудова історія про автостанцію Гельсінкі.

Джеймс: Це називається теорією автовокзалу в Гельсінкі. Ідея полягає в тому, що кожен митець проходить через цей період, коли відчуває розчарування через те, що створює роботу [яка на їхню думку] не виділяється, яка здається похідною. Ми всі це маємо. У кожного з нас є наставники, герої та люди, які надихають нас виконувати нашу роботу. Метафора, яку використовує Арно Мінккінен, полягає в тому, що це ніби ти на автобусі. Ви залишили станцію, і поки їдете автобусом, ваша робота все ще здається похідною. Це не здається новим, ви ще не потрапили в нове приміщення. Їм здається, що всі кажуть їм: «О, це трохи нагадує мені цю людину, яка відоміша за вас».

Але якщо ви сидите в автобусі достатньо довго, ви потрапляєте в нову точку на лінії. Пункт призначення, куди хтось ще не дійшов, а ваша робота раптом перетворюється на власну. Ви отримуєте назад всю лінію. Тепер усі ваші попередні речі цікавіші, тому що ви створили цю нову унікальну річ. Це була ваша рання робота.

"Я не думаю, що ви можете перемотати вперед або обдурити цей процес. Творча подорож вимагає від вас цього часу".

Стівен: Я часто робив це в коледжі. Я свідомо писав статті, використовуючи методологічний підхід чи стиль різних критиків, теоретиків чи істориків. Це було таке: «Сьогодні я спробую писати, як Мішель Фуко». Насправді я зробив це зі своїми першими книгами. Повільно з часом, наслідуючи всіх цих інших людей, їздячи на купі різних автобусних ліній, я зрозумів, як дістатися до того, що здається моїм автобусним маршрутом. Я не впевнений, що район справді такий гарний, але це мій район.

Джеймс: Я не думаю, що ви можете перемотати вперед або обдурити цей процес. Творча подорож вимагає від вас цього часу. Мені, як творцю, цікаво, чи потрібна вам якась структура. Еквівалент відстеження калорій для бодібілдера. На початку вам потрібна якась формула, а потім, коли ви це робите достатньо довго, ви можете створити її самостійно, робити це природно та з’ясувати, як це розвиватиметься для вас.

Стівен: Кілька років тому я повернувся і побачив цю інді-рок-групу моєї юності. Динозавр-молодший був великим у 90-х, і Дж. Маскіс, який є головним гітаристом і співаком, сказав між піснями: "Коли ми вперше почали грати у 1986 році, ми просто хотіли звучати як Black Sabbath, але ми ніколи не могли цього зробити, ми просто звучали як ми. Але потім це виявилося цікавим, і нам це сподобалося".