Denemenin Gücü: Hobiler Bizi Nasıl Daha Yaratıcı Yapar?

"Bu süreci hızlandırabileceğinizi veya hile yapabileceğinizi düşünmüyorum. Yaratıcı yolculuk, bu zamanı harcamanızı gerektirir."

James Clear , yaklaşık yarım milyon bülten abonesinin alışkanlıklarını optimize etmesine yardımcı olmak için davranış bilimini kullanan bir üretkenlik uzmanıdır. Yakın zamanda, yaratıcılığı ve yeniliği neyin yönlendirdiği ve bağlamlandırdığı konusunda bir sohbet için en çok satan yazar Steven Johnson ile bir araya geldi. Steven, Where Good Ideas Come From ve en son Wonderland olmak üzere on kitabın yazarıdır; bu kitap, tarihi şekillendiren hareketler üzerinde merak ve zevkin etkisini vurgulamaktadır.

Bu konuşma düzenlendi ve özetlendi. James ve Steven'ın tam konuşmasını görüntülemek için aşağıya tıklayın:

Steven: Toplumda gerçekleşen en önemli yeniliklerin ve yaratıcı fikirlerin çoğu uzun zaman dilimleri boyunca işbirlikçi ve yavaş bir şekilde gerçekleşir. Bu komik bir şey çünkü her zaman en iyi hikayeyi oluşturmaz.

James: Doğru, yaratıcı dehanın [anlatısını] kaybediyorsun...

Steven: Eureka anı. [Düşünmek isteriz ki] aklına geldiğinde dünyayı değiştiren parlak bir fikirle herkesle savaşan tek bir adam vardı. Ama gerçekte olan şey, farklı zamanlarda, farklı yerlerde çalışan yedi kişinin olmasıydı ve her birinin bulmacanın küçük bir parçası vardı.

Ampul bunun harika bir örneğidir. Malzemelerin çoğuna sahip yaklaşık on kişi vardı. Edison bunları en verimli pakette birleştirdi, ancak fikrin kendisi aslında aynı anda yaklaşık on kişinin zihninde aktifti. Bunu bir hikayede yazmaya veya televizyona aktarmaya çalışmak karmaşıktır çünkü o dahi sunucuya sahip olmak istersiniz.

James: Şimdi düşünün. Bir sonraki büyük yeniliğin ne olacağını bilmiyorum ama diyelim ki [bu] yapay zeka ile ilgili bir şey olacak. Yapay zeka üzerinde çalışan yüz binlerce insan var; tarih, temel keşfi yapan tek kişiye bakacak ama gerçekte buna yol açacak olan muhtemelen birçok küçük keşfin birleşimi olacak.

Steven: "Tamam, fikirlerimin etrafına tüm bu fikri mülkiyet duvarlarını örmek istiyorum çünkü değerli olmalarını istiyorum" diye düşünmenin uzun bir geçmişi var. Mükemmel bir fikriniz varsa ve %100'üne sahipseniz bu bir dereceye kadar doğrudur. Sorun şu ki fikir muhtemelen çok daha kötü olacak çünkü çok korunuyor.

"Fikirlerin yayılması için ihtiyaç duyduğunuz optimum bir bağlantı seviyesi vardır."

James: Fikirlerin yayılması için ihtiyaç duyduğunuz optimum bir bağlantı seviyesi vardır. Gerçekten iyi bir örnek, Jared Diamond'ın Avustralya kıyılarındaki bu küçük ada hakkında verdiği bir örnektir. Orada 10.000'den fazla insan var, ancak izole oldukları için çok fazla teknoloji ve inovasyon kaybettiler. Toplumlar birbirine bağlandığında elde ettiğiniz bilgi aktarımına sahip değillerdi. Buna [bir organizasyon] içinde de ihtiyacınız var.

Steven: Bu sabah Diamond'ın, Aydınlanma Çağı'ndan Sanayi Devrimi'ne kadar Avrupa'nın, birbirlerine yeterince yakın olmalarına rağmen paylaşabildikleri ve yenilik yapabildikleri, belirgin kimliklere ve belirgin kültürlere sahip ulus devletlerin gerçekten ilginç bir karışımına sahip olduğunu vurguladığı bir pasajla karşılaştım. Sınırları vardı ama geçirgendi.

Keşfettiğim bir diğer şey de hobilerin yenilikçi çalışmaları yönlendirmede ne kadar önemli olduğudur. Yenilikçi insanları tanımlayan şeylerden biri de muazzam bir hobi yelpazesine sahip olmalarıdır. Bir sürü büyük fikirleri vardır. Darwin'in dünyayı değiştirecek büyük bir fikri vardır ama sürekli olarak böcekleri veya deniz kabukluları veya her neyse onunla çalışmaya gider ve tüm bu farklı şeyler kaçınılmaz olarak ana fikri şekillendirir veya ona yeni bakış açıları sunar. Bu, kendi hayatınızda gözenekli bir sınıra sahip olmak gibidir.

James: Uzmanlardan hikayenin her iki tarafını da duyuyoruz. Tek bir şeye odaklanmayı, tek bir şeyi uygulama konusunda çılgın olmayı ve dünya çapında bir usta olmayı söylüyorlar. Öte yandan [diğer uzmanlar] bir sürü hobiyi denemeyi, deney yapmayı, çalmayı savunuyorlar. Yeni fikirlerle böyle karşılaşıyorsunuz.

İkisi de bana doğru görünüyor, peki bunları nasıl birleştireceğiz? Birini mi yoksa diğerini mi seçmek zorundasınız? İkisi arasında optimum bir denge var mı?

Steven: Dünya odaklanmanızı sağlamaya çalışır. Ancak kariyerimde yapmaya çalıştığım şeylerin çoğu amatör alanı korumaktır. Tanımlanmış bir kitabım olduğunda ve içine ne koyduğumu bildiğimde kesinlikle odaklanıyorum. Ancak bilinçli olarak aktif bir projem olmadığı iki veya üç ay süren dönemleri kasıtlı olarak planlıyorum. Bu zamanı sadece uğraşarak ve farklı kitapların garip bir karışımını okuyarak geçiriyorum.

"Dünya odaklanmanızı sağlamaya çalışır. Ancak kariyerimde yapmaya çalıştığım şeylerin çoğu, amatör alanı korumaktır."

James: O zamanlarda iyi fikirlerin aklına geldiğini düşünüyor musun?

Steven: Kesinlikle. Bunların hepsi başlangıç ​​aşamasındaki tahminler. O dönemde entelektüel bir hobi gibi. Sadece bir sürü farklı konuyu takip ediyorsun. O dönemde bir projem olmadığı için, gerçekten özgürleştirici. Zihnin dünya üzerinde dolaşıyor.

James: Her bakış açısının farklı bir renkli gözlük seti olduğunu düşünüyorum. Önce mavi gözlükleri, sonra kırmızı gözlükleri, sonra sarı gözlükleri ve hayatınızdaki sorunlara veya projeye baktığınız bu farklı merceklerin her birini takıyorsunuz. Çeşitli zihinsel çerçevelere veya dünyaya dair bakış açılarına ihtiyacınız var ve bunlar arasında ne kadar kolay geçiş yapabilirseniz, optimum çözümü bulma olasılığınız o kadar artar. Karşınıza çıkan ilk çerçevenin, belirli bir sorunu çözmenin en iyi yolu olma olasılığı nedir?

Steven: Helsinki otobüs istasyonuyla ilgili çok güzel bir hikayen var.

James: Buna Helsinki otobüs istasyonu teorisi deniyor. Buradaki fikir, her sanatçının, öne çıkmayan, türev gibi hissettiren işler ürettiği için hayal kırıklığına uğradığı bir dönemden geçmesidir. Hepimizde bu vardır. Hepimizin akıl hocaları, kahramanları ve işimizi yapmamız için bize ilham veren insanlar vardır. Arno Minkkinen'in kullandığı metafor, bir otobüs hattında olmanız gibidir. İstasyondan ayrılmışsınızdır ve otobüs güzergahında seyahat ederken, işiniz hala türev gibi hissettirir. Yeni hissettirmez, henüz yeni bir alana ulaşmamışsınızdır. Herkesin onlara, "Ah, bu bana senden daha ünlü olan birini hatırlatıyor," dediğini hissederler.

Ancak otobüste yeterince uzun kalırsanız, hat üzerinde yeni bir noktaya ulaşırsınız. Birinin henüz ulaşmadığı bir varış noktası ve aniden işiniz kendi başına gelişir. Tüm hattı geri kazanırsınız. Şimdi önceki tüm işleriniz daha ilginçtir çünkü bu yeni benzersiz şeyi yaratan kişi sizsiniz. Bu sizin erken dönem işinizdi.

"Bu süreci hızlandırabileceğinizi veya hile yapabileceğinizi düşünmüyorum. Yaratıcı yolculuk, bu zamanı harcamanızı gerektirir."

Steven: Üniversitede bunu çok yaptım. Farklı eleştirmenlerin, teorisyenlerin veya tarihçilerin metodolojik yaklaşımını veya tarzını kullanarak kasıtlı olarak makaleler yazdım. Şöyle bir şeydi, 'Bugün Michel Foucault gibi yazmaya çalışacağım.' Aslında ilk birkaç kitabımda bunu yaptım. Yavaş yavaş, zamanla, tüm bu diğer insanları taklit ederek, bir sürü farklı otobüs hattına binerek, benim otobüs hattım gibi görünen yere nasıl gideceğimi buldum. Mahallenin gerçekten o kadar güzel olduğundan emin değilim ama benim mahallem.

James: Bu süreci hızlandırabileceğinizi veya hile yapabileceğinizi düşünmüyorum. Yaratıcı yolculuk, bu zamanı harcamanızı gerektirir. Bir yaratıcı olarak, bir tür yapıya ihtiyacınız olup olmadığını merak ediyorum. Bir vücut geliştirici için kalorilerinizi takip etmenin eşdeğeri. Başlangıçta bir tür formüle ihtiyacınız var ve sonra bunu yeterince uzun süre yaptıktan sonra, onu kendinize ait hale getirebilir ve doğal olarak yapabilir ve bunun sizin için nasıl geliştiğini anlayabilirsiniz.

Steven: Birkaç yıl önce geri döndüm ve gençliğimden kalma bu indie rock grubunu gördüm. Dinosaur Jr. 90'larda büyüktü ve baş gitarist ve solist olan J Mascis, şarkılar arasında şöyle dedi: "86'da çalmaya ilk başladığımızda sadece Black Sabbath gibi ses çıkarmak istedik ve bunu asla başaramadık, sadece kendimiz gibi ses çıkardık. Ama sonra bunun ilginç olduğu ortaya çıktı ve bundan hoşlandık."