Сила увлечения: как хобби делают нас более креативными

«Я не думаю, что можно ускорить этот процесс или обмануть его. Творческий путь требует от вас вложения этого времени».

Джеймс Клир — эксперт по производительности, который использует поведенческую науку, чтобы помочь почти полумиллиону подписчиков новостной рассылки оптимизировать свои привычки. Недавно он встретился с автором бестселлеров Стивеном Джонсоном для беседы о том, что движет и контекстуализирует креативность и инновации. Стивен — автор десяти книг, включая «Откуда берутся хорошие идеи» и, совсем недавно, «Страну чудес», в которой подчеркивается влияние удивления и восторга на движения, формирующие историю.

Этот разговор был отредактирован и сокращен. Чтобы просмотреть полный разговор Джеймса и Стивена, нажмите ниже:

Стивен: Так много самых важных инноваций и креативных идей, которые появляются в обществе, происходят совместно и медленно в течение длительных периодов времени. Это забавно, потому что это не всегда способствует лучшей истории.

Джеймс: Верно, вы теряете эту [историю] творческого гения…

Стивен: Момент Эврики. [Мы хотели бы думать] был одинокий парень, сражающийся со всеми с блестящей идеей, [которая] изменила мир, когда пришла ему в голову. Но на самом деле произошло то, что было семь человек, работающих в разные моменты времени, в разных местах, у каждого из которых был маленький кусочек пазла.

Электрическая лампочка — яркий пример. Было около десяти человек, у которых было большинство ингредиентов. Эдисон объединил их в наиболее эффективную упаковку, но сама идея на самом деле была активна в головах около десяти человек одновременно. Попытка написать об этом в рассказе или сделать это на ТВ — сложная задача, потому что вам нужен один гениальный ведущий.

Джеймс: Подумайте сейчас. Я не знаю, какой будет следующая великая инновация, но, скажем, [это будет] что-то, связанное с ИИ. Над ИИ работают сотни тысяч людей; история будет оглядываться на одного человека, который сделал столпное открытие, но на самом деле, вероятно, это будет комбинация многих небольших открытий, которые приведут к этому.

Стивен: У нас есть долгая история мышления: «Хорошо, я хочу построить все эти стены интеллектуальной собственности вокруг моих идей, потому что я хочу, чтобы они были ценными». Это верно на каком-то уровне, если у вас есть идеальная идея и вы владеете ею на 100%. Проблема в том, что идея, вероятно, будет намного хуже, потому что она так защищена.

«Существует оптимальный уровень связи, необходимый для распространения идей».

Джеймс: Существует оптимальный уровень связи, который необходим для распространения идей. Очень хороший пример приводит Джаред Даймонд об этом небольшом острове у побережья Австралии. Там живет более 10 000 человек, но [поскольку] они изолированы, они потеряли много технологий и инноваций. У них не было той передачи знаний, которая происходит, когда общества связаны. Это нужно и внутри [организации].

Стивен: Сегодня утром я наткнулся на отрывок, в котором Даймонд высказывал мысль о том, что Европа, от эпохи Просвещения до промышленной революции, представляла собой действительно интересное сочетание национальных государств с различными идентичностями и различными культурами, которые, тем не менее, были достаточно близки друг к другу, чтобы делиться и вводить новшества. [У них] были границы, но прозрачные.

Другое, что я обнаружил, это то, насколько важны хобби для продвижения инновационной работы. Одна из вещей, которая определяет новаторских людей, это то, что у них есть этот огромный диапазон хобби. У них есть куча больших идей. У Дарвина есть одна большая идея, которая изменит мир, но он постоянно уходит работать со своими жуками или ракушками или чем-то еще, и все эти разные вещи неизбежно в конечном итоге формируют основную идею или предлагают новые перспективы для нее. Это немного похоже на то, как если бы у вас была пористая граница в вашей собственной жизни.

Джеймс: Мы слышим обе стороны истории от экспертов. Они говорят, что нужно сосредоточиться на чем-то одном, быть маниакально настроенным на осознанную практику чего-то одного и стать мастером мирового класса. С другой стороны, у нас есть [другие эксперты], которые выступают за то, чтобы попробовать кучу хобби, экспериментировать, играть. Вот так вы наталкиваетесь на новые идеи.

Оба эти варианта кажутся мне верными, так как же нам объединить их вместе? Нужно ли выбирать один из них? Есть ли какой-то оптимальный баланс между ними?

Стивен: Мир пытается заставить вас сосредоточиться. Но многое из того, что я пытался сделать в своей карьере, — это сохранить пространство дилетанта. Я определенно сосредоточен, когда у меня есть книга, которая определена, и я знаю, что в нее входит. Но я намеренно планирую периоды, которые длятся два или три месяца, когда у меня сознательно нет активного проекта. Я просто трачу это время на то, чтобы баловаться и читать странную смесь разных книг.

«Мир пытается заставить вас сосредоточиться. Но многое из того, что я пытался сделать в своей карьере, — это сохранить пространство дилетанта».

Джеймс: Приходят ли вам в голову хорошие идеи в это время?

Стивен: Абсолютно. Это все такие зачаточные догадки. Это как интеллектуальное хобби в этот период. Ты просто следуешь за кучей разных тем. Поскольку у меня нет проекта в это время, это действительно освобождает. Твой разум блуждает по миру.

Джеймс: Я рассматриваю это так, как будто каждая перспектива — это разный набор цветных очков. Вы можете надеть синие очки, затем красные очки, а затем желтые, и каждая из этих линз — это разные линзы, через которые вы смотрите на свои проблемы или проект в своей жизни. Вам нужен разнообразный набор ментальных рамок или перспектив мира, и чем легче вы можете вращаться между ними, тем больше шансов найти оптимальное решение. Каковы шансы, что одна рамочная основа, с которой вы столкнетесь первой, — лучший способ решить любую данную проблему?

Стивен: У вас есть замечательная история об автовокзале Хельсинки.

Джеймс: Это называется теорией автовокзала Хельсинки. Идея в том, что каждый художник проходит через этот период, когда он чувствует себя разочарованным, потому что он создает работу, [которая, по его мнению] не выделяется, которая кажется вторичной. У всех это есть. У всех нас есть наши наставники, герои и люди, которые вдохновляют нас делать нашу работу. Метафора, которую использует Арно Минккинен, заключается в том, что это как будто вы находитесь на автобусной линии. Вы сошли со станции, и пока вы едете по маршруту автобуса, ваша работа все еще кажется вторичной. Она не кажется новой, вы еще не попали в новое пространство. Они чувствуют, что все говорят им: «О, это напоминает мне об этом человеке, который более известен, чем вы».

Но если вы остаетесь в автобусе достаточно долго, вы попадаете в новую точку на линии. Место назначения, куда еще никто не добрался, и внезапно ваша работа становится своей собственной. Вы получаете всю линию обратно. Теперь все ваши предыдущие вещи интереснее, потому что вы тот человек, который создал эту новую уникальную вещь. Это была ваша ранняя работа.

«Я не думаю, что можно ускорить этот процесс или обмануть его. Творческий путь требует от вас вложения этого времени».

Стивен: Я много этим занимался в колледже. Я намеренно писал работы, используя своего рода методологический подход или стиль разных критиков, теоретиков или историков. Это было похоже на: «Сегодня я попробую писать как Мишель Фуко». На самом деле, я так и делал со своими первыми несколькими книгами. Постепенно, подражая всем этим другим людям, катаясь на разных автобусных линиях, я понял, как добраться до того, что, кажется, является моей автобусной линией. Я не уверен, что район действительно такой уж хороший, но это мой район.

Джеймс: Я не думаю, что можно ускорить этот процесс или обмануть его. Творческий путь требует от вас вложения этого времени. Как создателю, мне интересно, нужна ли вам какая-то структура. Эквивалент отслеживания калорий для бодибилдера. Вам нужна какая-то формула в начале, а затем, после того как вы будете делать это достаточно долго, вы сможете сделать ее своей и делать это естественно и понять, как это будет развиваться для вас.

Стивен: Пару лет назад я вернулся и увидел одну инди-рок-группу из моей юности. Dinosaur Jr. были популярны в 90-х, и Джей Маскис, ведущий гитарист и вокалист, сказал между песнями: «Когда мы только начали играть в 86-м, мы просто хотели звучать как Black Sabbath, и у нас никогда не получалось, мы просто звучали как мы. Но потом это оказалось интересным, и нам это даже понравилось».