Puterea dabblingului: Cum hobby-urile Ne Fac Mai Creativi

"Nu cred că poți să înaintați rapid sau să înșelați acest proces. Călătoria creativă necesită să dedicați acel timp."

James Clear este un expert în productivitate care folosește știința comportamentală pentru a ajuta aproape jumătate de milion de abonați la buletine informative să-și optimizeze obiceiurile. El sa întâlnit recent cu autorul de bestselleruri Steven Johnson pentru o conversație despre ceea ce stimulează și contextualizează creativitatea și inovația. Steven este autorul a zece cărți, printre care De unde vin ideile bune și, cel mai recent, Țara Minunilor, care evidențiază influența mirarii și a încântării asupra mișcărilor care modelează istoria.

Această conversație a fost editată și condensată. Pentru a vedea conversația completă a lui James și Steven, faceți clic mai jos:

Steven: Atât de multe dintre cele mai importante inovații și idei creative care au loc în societate au loc în colaborare și lent, pe perioade lungi de timp. Este un lucru amuzant pentru că nu întotdeauna este cea mai bună poveste.

James: Corect, pierzi acea [narațiune a] geniului creativ...

Steven: Momentul Eureka. [Ne-ar plăcea să credem] că a existat un tip singuratic care se lupta cu toată lumea cu o idee genială [care] a schimbat lumea când i-a venit în cap. Dar, de fapt, ceea ce s-a întâmplat de fapt este că erau șapte oameni care lucrau în momente diferite de timp, în locuri diferite, fiecare dintre ele având o mică bucată din puzzle.

Becul este un exemplu minunat în acest sens. Erau vreo zece persoane care aveau majoritatea ingredientelor. Edison le-a combinat în cel mai eficient pachet, dar ideea în sine a fost de fapt activă în mintea a aproximativ zece persoane simultan. Este complicat să încerci să scrii asta într-o poveste sau să ajungi la televizor pentru că vrei să ai acel prezentator genial.

James: Gândește-te acum. Nu știu care va fi următoarea mare inovație, dar să spunem că va fi ceva legat de inteligența artificială. Există sute de mii de oameni care lucrează la AI; istoria va privi înapoi la singura persoană care a făcut descoperirea pilonului, dar în realitate probabil că va fi o combinație de multe mici descoperiri care va duce la asta.

Steven: Avem această lungă istorie de gândire: „Bine, vreau să construiesc toate aceste ziduri de proprietate intelectuală în jurul ideilor mele pentru că vreau să fie valoroase”. Acest lucru este adevărat, la un anumit nivel, dacă aveți ideea perfectă și dețineți 100% din ea. Problema este că ideea va fi probabil mult mai rea pentru că este atât de protejată.

„Există un nivel optim de conexiune de care aveți nevoie pentru ca ideile să se răspândească.”

James: Există un nivel optim de conexiune de care aveți nevoie pentru ca ideile să se răspândească. Un exemplu foarte bun vine de la Jared Diamond despre această mică insulă de pe coasta Australiei. Sunt peste 10.000 de oameni acolo, dar [din moment ce] sunt izolați, au pierdut multă tehnologie și inovație. Ei nu au avut acel transfer de cunoștințe pe care îl obțineți atunci când societățile sunt conectate. Ai nevoie și de asta în [o organizație].

Steven: Am dat peste un pasaj în această dimineață în care Diamond a spus că Europa, de la Iluminism până la Revoluția Industrială, a avut acest amestec cu adevărat interesant de state naționale cu identități distincte și culturi distincte, care erau totuși suficient de apropiate una de cealaltă încât să poată împărtăși și inova. [Ei] aveau granițe, dar poroase.

Un alt lucru pe care l-am găsit este cât de importante sunt hobby-urile în conducerea muncii inovatoare. Unul dintre lucrurile care îi definește pe oamenii inovatori este că au această gamă uriașă de hobby-uri. Au o grămadă de idei mari. Darwin are o idee mare care va schimba lumea, dar merge constant să lucreze cu gândacii sau lipacii sau orice altceva, și toate aceste lucruri diferite ajung inevitabil să modeleze ideea principală sau să ofere noi perspective asupra ei. Este un pic ca și cum ai avea o graniță poroasă în propria ta viață.

James: Auzim ambele părți ale poveștii de la experți. Ei spun să se concentreze pe un singur lucru, să fie maniac de a fi deliberat în a practica un lucru și a deveni un maestru de clasă mondială. Pe de altă parte, avem [alți experți] care pledează pentru a încerca o grămadă de hobby-uri, a experimenta, a juca. Așa dai peste idei noi.

Ambele mi se par adevărate, așa că cum le unim împreună? Trebuie să alegi una sau alta? Există un echilibru optim între cele două?

Steven: Lumea încearcă să te facă să te concentrezi. Dar multe din ceea ce am încercat să fac cu cariera mea este să păstrez spațiul diletantului. Cu siguranță sunt concentrat când am o carte care este definită și știu ce se întâmplă în ea. Dar în mod deliberat planific perioade care durează două-trei luni în care în mod conștiincios nu am un proiect activ. Pur și simplu îmi petrec timpul exploatând și citind un amestec ciudat de cărți diferite.

"Lumea încearcă să te facă să te concentrezi. Dar multe din ceea ce am încercat să fac cu cariera mea este să păstrez spațiul diletantului."

James: Crezi că primești idei bune în acel timp?

Steven: Absolut. Sunt toate aceste bănuieli începătoare. Este ca un hobby intelectual în acea perioadă. Doar urmăriți o grămadă de fire diferite. Pentru că nu am un proiect în acea perioadă, este cu adevărat eliberator. Mintea ta rătăcește prin lume.

James: O văd ca și cum fiecare perspectivă ar fi un set diferit de ochelari colorați. Ajungi să pui ochelarii albaștri, apoi ochelarii roșii și cei galbeni și fiecare dintre acele lentile diferite prin care te uiți la problemele tale sau la proiectul din viața ta. Aveți nevoie de o gamă variată de cadre mentale sau perspective ale lumii și cu cât vă puteți roti mai ușor prin acestea, cu atât sunt mai mari șansele să găsiți o soluție optimă. Care sunt șansele ca singurul cadru pe care îl întâlniți primul să fie cel mai bun mod de a rezolva orice problemă dată?

Steven: Ai acea poveste grozavă despre stația de autobuz din Helsinki.

James: Se numește teoria stației de autobuz din Helsinki. Ideea este că fiecare artist trece prin această perioadă în care se simte frustrați pentru că produc lucrări [pe care le simt] că nu iese în evidență, care se simte derivate. Toți avem asta. Cu toții avem mentorii și eroii noștri și oameni care ne inspiră să ne facem munca. Metafora pe care o folosește Arno Minkkinen este că este ca și cum ai fi pe o linie de autobuz. Ai părăsit gara și, pe măsură ce mergi pe ruta de autobuz, munca ta încă se simte derivată. Nu se simte nou, încă nu ai ajuns într-un spațiu nou. Ei simt că toată lumea le spune: „Oh, așa ceva îmi amintește de această persoană, care este mai faimoasă decât tine”.

Dacă stai în autobuz suficient de mult, ajungi la un nou punct al liniei. O destinație în care cineva nu a ajuns încă și dintr-o dată munca ta devine proprie. Câștigi toată linia înapoi. Acum toate lucrurile tale anterioare sunt mai interesante pentru că tu ești persoana care a creat acest nou lucru unic. Aceasta a fost munca ta de început.

"Nu cred că poți să înaintați rapid sau să înșelați acest proces. Călătoria creativă necesită să dedicați acel timp."

Steven: Am făcut asta mult la facultate. Am scris în mod deliberat lucrări folosind genul de abordare metodologică sau stilul diferiților critici, teoreticieni sau istorici. Era de genul: „Azi o să încerc să scriu ca Michel Foucault”. Am făcut asta cu primele mele cărți de fapt. Încet, de-a lungul timpului, imitând pe toți acești oameni, călărind o grămadă de linii de autobuz diferite, mi-am dat seama cum să ajung la ceea ce pare a fi linia mea de autobuz. Nu sunt sigur că cartierul este chiar atât de frumos, dar este cartierul meu .

James: Nu cred că poți avansa rapid sau înșela acest proces. Călătoria creativă vă cere să dedicați acel timp. În calitate de creator, mă întreb dacă aveți nevoie de un fel de structură. Echivalentul urmăririi caloriilor pentru un culturist. Ai nevoie de un fel de formulă la început și apoi, după ce ai făcut-o suficient de mult, poți să o faci pe cont propriu și să o faci în mod natural și să-ți dai seama cum evoluează pentru tine.

Steven: Acum câțiva ani m-am întors și am văzut această trupă indie rock din tinerețea mea. Dinosaur Jr. a fost mare în anii 90 și J Mascis, care este chitaristul și cântărețul principal, a spus între melodii: „Când am început să cântăm pentru prima dată în ’86, am vrut doar să sună ca Black Sabbath și nu am reușit niciodată, am ajuns să sună ca noi. Dar apoi s-a dovedit a fi interesant și ne-a cam plăcut asta.”