Моћ бављења: како нас хобији чине креативнијим

"Мислим да не можете да убрзате или преварите тај процес. Креативно путовање захтева да уложите то време."

Џејмс Клир је стручњак за продуктивност који користи науку о понашању како би помогао скоро пола милиона претплатника на билтен да оптимизују своје навике. Недавно је разговарао са аутором бестселера Стивеном Џонсоном о томе шта покреће и контекстуализује креативност и иновацију. Стивен је аутор десет књига, укључујући Одакле долазе добре идеје и, недавно, Земљу чуда, која наглашава утицај чуђења и одушевљења на покрете који обликују историју.

Овај разговор је измењен и сажет. Да бисте видели цео разговор Џејмса и Стивена, кликните испод:

Стивен: Толико најважнијих иновација и креативних идеја које се дешавају у друштву дешавају се у сарадњи и полако током дугих временских периода. То је смешна ствар јер није увек најбоља прича.

Џејмс: У реду, губите ту [причу о] креативном генију...

Стивен: Тренутак Еуреке. [Волели бисмо да мислимо] да је постојао усамљени момак који се борио са свима са бриљантном идејом [која] је променила свет када му је пала на памет. Али у ствари, оно што се заправо догодило је да је седам људи радило у различитим временима, на различитим местима, од којих је свако имао мали део слагалице.

Сијалица је одличан пример за то. Било је десетак људи који су имали већину састојака. Едисон их је комбиновао у најефикаснији пакет, али сама идеја је заправо била активна у главама десетак људи истовремено. Покушај да то напишете у причи или да то постане ТВ је компликован јер желите да имате тог једног генијалног водитеља.

Џејмс: Размисли сада. Не знам шта ће бити следећа велика иновација, али рецимо [то ће бити] нешто у вези са вештачком интелигенцијом. Постоје стотине хиљада људи који раде на АИ; историја ће се осврнути на једну особу која је направила откриће стуба, али у стварности ће то вероватно бити комбинација многих малих открића која ће довести до тога.

Стевен: Имамо ову дугу историју размишљања: „У реду, желим да изградим све ове зидове интелектуалне својине око својих идеја јер желим да буду вредне. То је на неком нивоу тачно ако имате савршену идеју и поседујете 100% од ње. Проблем је што ће идеја вероватно бити много гора јер је тако заштићена.

„Постоји оптималан ниво повезаности који вам је потребан да би се идеје прошириле.

Џејмс: Постоји оптималан ниво повезаности који вам је потребан да би се идеје прошириле. Заиста добар пример долази од Џереда Дајмонда о овом малом острву на обали Аустралије. Тамо има преко 10.000 људи, али [пошто] су изоловани, изгубили су много технологије и иновација. Нису имали тај трансфер знања који добијате када се друштва повежу. То вам је потребно и унутар [организације].

Стивен: Јутрос сам наишао на одломак у којем је Дајмонд наглашавао да је Европа, од [просветитељства] до индустријске револуције, имала ову заиста занимљиву мешавину националних држава са различитим идентитетима и различитим културама које су ипак биле довољно блиске једна другој да могу да деле и иновирају. [Они] су имали границе, али порозне.

Друга ствар коју сам открио је колико су хобији важни у покретању иновативног рада. Једна од ствари која дефинише иновативне људе је да имају огроман распон хобија. Имају гомилу великих идеја. Дарвин има једну велику идеју која ће променити свет, али он стално одлази да ради са својим бубама или шакама или било чиме, и све те различите ствари неизбежно завршавају обликовањем главне идеје или нудећи нове перспективе на њу. То је помало као да имате порозну границу у сопственом животу.

Џејмс: Чујемо обе стране приче од стручњака. Кажу да се усредсредите на једну ствар, да будете манијакални у вези са намером да вежбате једну ствар и постанете мајстор светске класе. С друге стране, имамо [друге стручњаке] који се залажу за испробавање гомиле хобија, експериментисање, играње. Тако наилазите на нове идеје.

И једно и друго ми се чини истинитим, па како да их спојимо? Морате ли изабрати једно или друго? Постоји ли нека оптимална равнотежа између то двоје?

Стевен: Свет покушава да те натера да се фокусираш. Али много тога што сам покушавао да урадим у својој каријери је да задржим дилетантски простор. Дефинитивно сам фокусиран када имам књигу која је дефинисана и знам шта је у њој. Али ја намерно зацртавам периоде који трају по два-три месеца у којима савесно немам активан пројекат. Проводим то време играјући се и читајући чудну мешавину различитих књига.

"Свет покушава да вас натера да се фокусирате. Али много тога што сам покушавао да урадим у својој каријери је да задржим дилетантски простор."

Џејмс: Да ли сматрате да добијате добре идеје за то време?

Стевен: Апсолутно. Све су то почетне слутње. То је као интелектуални хоби у том периоду. Ви само пратите гомилу различитих тема. Зато што за то време немам пројекат, заиста је ослобађајуће. Ваш ум лута по свету.

Џејмс: Гледам на то као да је свака перспектива другачији сет наочара у боји. Морате да ставите плаве наочаре, затим црвене наочаре, па жуте и свако од оних различитих сочива кроз које гледате на своје проблеме или пројекат у свом животу. Потребан вам је разноврстан распон менталних оквира или перспектива света и што лакше можете да их ротирате, веће су шансе да ћете пронаћи оптимално решење. Које су шансе да је један оквир на који први наиђете најбољи начин да решите било који проблем?

Стивен: Имате ону сјајну причу о аутобуској станици у Хелсинкију.

Џејмс: То се зове теорија аутобуске станице у Хелсинкију. Идеја је да сваки уметник пролази кроз овај период када се осећа фрустрирано јер ствара рад [за који осећају] да се не истиче, који делује као дериват. Сви то имамо. Сви имамо своје менторе и хероје и људе који нас инспиришу да радимо свој посао. Метафора коју Арно Минккинен користи је [да] је као да сте на аутобуској линији. Напустили сте станицу и док се возите аутобуском рутом, ваш посао и даље изгледа као дериват. Не чини се новим, још нисте стигли у нови простор. Осећају се као да им сви говоре: „Ох, то ме подсећа на ову особу, која је познатија од тебе.

Међутим, ако останете у аутобусу довољно дуго, стижете до нове тачке на линији. Дестинација до које неко још није стигао и одједном се ваш рад развија у своје. Добијате целу линију назад. Сада су све ваше претходне ствари интересантније јер сте ви особа која је креирала ову нову јединствену ствар. Ово је био твој рани рад.

"Мислим да не можете да убрзате или преварите тај процес. Креативно путовање захтева да уложите то време."

Стевен: То сам радио много на колеџу. Намерно сам писао радове користећи методолошки приступ или стил различитих критичара или теоретичара или историчара. Било је то као: 'Данас ћу покушати да пишем као Мишел Фуко.' То сам заправо урадио са мојих првих неколико књига. Полако, временом, опонашајући све ове друге људе, возећи се гомилом различитих аутобуских линија, схватио сам како да дођем до онога што ми се чини да је моја аутобуска линија. Нисам сигуран да је комшилук заиста тако леп, али то је мој комшилук.

Џејмс: Мислим да не можете премотати или преварити тај процес. Креативно путовање захтева да уложите то време. Као креатор, питам се да ли вам је потребна нека врста структуре. Еквивалент праћења калорија за бодибилдера. У почетку вам је потребна нека врста формуле, а онда након што то урадите довољно дуго, можете да је направите својом и урадите то природно и схватите како се то развија за вас.

Стевен: Пре неколико година вратио сам се и видео овај инди рок бенд из моје младости. Диносаур Јр. је био велики 90-их, а Џеј Масцис, који је главни гитариста и певач, између песама је рекао: „Када смо први пут почели да свирамо '86, само смо желели да звучимо као Блацк Саббатх и никада то нисмо могли, једноставно смо на крају звучали као ми. Али онда се то показало занимљиво и то нам се некако допало.“