Síla fušování: Jak nás koníčky dělají kreativnější

"Nemyslím si, že tento proces můžete urychlit nebo ošidit. Kreativní cesta vyžaduje, abyste tomu věnovali čas."

James Clear je odborník na produktivitu, který pomocí behaviorální vědy pomáhá téměř půl milionu odběratelů newsletterů optimalizovat jejich návyky. Nedávno se posadil s autorem bestsellerů Stevenem Johnsonem k rozhovoru o tom, co pohání a uvádí do kontextu kreativitu a inovace. Steven je autorem deseti knih, včetně Odkud se berou dobré nápady a nejnověji Říše divů, která zdůrazňuje vliv úžasu a potěšení na pohyby, které utvářejí historii.

Tato konverzace byla upravena a zhuštěna. Chcete-li zobrazit celý rozhovor Jamese a Stevena, klikněte níže:

Steven: Tolik nejdůležitějších inovací a kreativních nápadů, které se ve společnosti dějí, se děje ve spolupráci a pomalu po dlouhou dobu. To je legrační, protože to ne vždy vede k nejlepšímu příběhu.

James: Správně, ztratíte ten [příběh] kreativního génia…

Steven: Moment Eureka. [Rádi bychom si mysleli], že tam byl osamělý chlap, který se všemi bojoval s geniálním nápadem, [který] změnil svět, když mu přišel do hlavy. Ale ve skutečnosti se stalo to, že sedm lidí pracovalo v různých časových okamžicích na různých místech, z nichž každý měl malý kousek skládačky.

Žárovka je toho skvělým příkladem. Bylo tam asi deset lidí, kteří měli většinu ingrediencí. Edison je spojil do nejúčinnějšího balíčku, ale samotná myšlenka byla ve skutečnosti aktivní v myslích asi deseti lidí současně. Pokusit se to napsat do příběhu nebo to udělat v televizi je složité, protože chcete mít jednoho geniálního moderátora.

James: Přemýšlej teď. Nevím, jaká bude další velká inovace, ale řekněme, že [to bude] něco souvisejícího s AI. Na umělé inteligenci pracují statisíce lidí; historie se ohlédne za jedinou osobou, která objevila sloup, ale ve skutečnosti to bude pravděpodobně kombinace mnoha malých objevů, které k tomu povedou.

Steven: Máme dlouhou historii myšlení: „Dobře, chci kolem svých nápadů postavit všechny tyto zdi duševního vlastnictví, protože chci, aby byly cenné.“ To je na určité úrovni pravda, pokud máte dokonalý nápad a vlastníte ho na 100 %, problém je, že nápad bude pravděpodobně mnohem horší, protože je tak chráněný.

"Existuje optimální úroveň spojení, kterou potřebujete, aby se myšlenky šířily."

James: Existuje optimální úroveň spojení, kterou potřebujete, aby se myšlenky šířily. Opravdu dobrý příklad pochází od Jareda Diamonda o tomto malém ostrově u pobřeží Austrálie. Je tam přes 10 000 lidí, ale [protože] jsou izolovaní, ztratili spoustu technologií a inovací. Neměli takový přenos znalostí, který získáte, když jsou společnosti propojeny. Potřebujete to i v rámci [organizace].

Steven: Dnes ráno jsem narazil na pasáž, kde Diamond poukazoval na to, že Evropa, od osvícenství po průmyslovou revoluci, měla opravdu zajímavou směs národních států s odlišnými identitami a odlišnými kulturami, které si byly nicméně dostatečně blízké, aby je mohly sdílet a inovovat. [Oni] měli hranice, ale porézní.

Další věc, kterou jsem zjistil, je, jak důležité jsou koníčky při řízení inovativní práce. Jednou z věcí, která definuje inovativní lidi, je to, že mají tuto obrovskou škálu koníčků. Mají spoustu skvělých nápadů. Darwin má jednu velkou myšlenku, která změní svět, ale neustále se pouští do práce se svými brouky nebo vilhelmy nebo čímkoli, a všechny tyto různé věci nevyhnutelně skončí utvářením hlavní myšlenky nebo s nabídkou nových pohledů na ni. Je to trochu jako mít porézní hranici ve svém vlastním životě.

James: Slyšíme obě strany příběhu od odborníků. Říká se, že je třeba se soustředit na jednu věc, být maniakální do toho, že se záměrně rozhodnete cvičit jednu věc a stát se mistrem světové třídy. Na druhou stranu máme [jiné odborníky], kteří se zasazují o vyzkoušení spousty koníčků, experimentování, hraní. Tak přicházíte na nové nápady.

Oba se mi zdají pravdivé, tak jak je spojíme dohromady? Musíte si vybrat jedno nebo druhé? Existuje mezi nimi nějaká optimální rovnováha?

Steven: Svět se tě snaží přimět soustředit se. Ale hodně z toho, co jsem se ve své kariéře snažil udělat, je zachovat si diletantský prostor. Rozhodně se soustředím, když mám knihu, která je definovaná a vím, co do ní jde. Ale schválně si mapuji období, která trvají dva tři měsíce, kdy svědomitě nemám aktivní projekt. Jen ten čas trávím fušováním a čtením podivného mixu různých knih.

"Svět se tě snaží přimět soustředit se. Ale hodně z toho, co jsem se ve své kariéře snažil udělat, je zachovat si diletantský prostor."

James: Připadá vám, že během té doby dostáváte dobré nápady?

Steven: Rozhodně. Všechno jsou to začátečnické předtuchy. V tom období je to jako intelektuální koníček. Jen sledujete spoustu různých vláken. Protože za tu dobu nemám žádný projekt, je to opravdu osvobozující. Vaše mysl bloudí po celém světě.

James: Vidím to tak, že každá perspektiva je jiná sada barevných brýlí. Můžete si nasadit modré brýle, pak červené brýle a žluté a každou z těch různých čoček, kterými se díváte na své problémy nebo projekt ve svém životě. Potřebujete pestrou škálu mentálních rámců nebo pohledů na svět a čím snadněji jimi můžete procházet, tím větší je šance, že najdete optimální řešení. Jaká je pravděpodobnost, že jeden rámec, na který narazíte jako první, je nejlepším způsobem, jak vyřešit daný problém?

Steven: Máte skvělý příběh o autobusovém nádraží v Helsinkách.

James: Říká se tomu teorie helsinského autobusového nádraží. Myšlenka je taková, že každý umělec prochází tímto obdobím, kdy se cítí frustrovaný, protože produkují dílo [o kterém mají pocit, že nevyčnívá, je odvozené. To máme všichni. Všichni máme své mentory a hrdiny a lidi, kteří nás inspirují k naší práci. Metafora, kterou Arno Minkkinen používá, je, že je to jako byste jeli autobusem. Opustili jste nádraží a když jedete autobusovou trasou, vaše práce je stále odvozená. Není to nové, ještě jste se nedostali do nového prostoru. Mají pocit, že jim každý říká: "Ach, to mi připomíná toho člověka, který je slavnější než ty."

Pokud však zůstanete v autobuse dostatečně dlouho, dostanete se do nového bodu na lince. Destinace, kam ještě někdo nedorazil a najednou se vaše práce rozvine ve vlastní. Získáte celou řadu zpět. Nyní jsou všechny vaše předchozí věci zajímavější, protože jste to vy, kdo vytvořil tuto novou jedinečnou věc. Tohle byla vaše raná práce.

"Nemyslím si, že tento proces můžete urychlit nebo ošidit. Kreativní cesta vyžaduje, abyste tomu věnovali čas."

Steven: Dělal jsem to hodně na vysoké škole. Záměrně jsem psal články s použitím metodologického přístupu nebo stylu různých kritiků, teoretiků nebo historiků. Bylo to jako: 'Zkusím dnes psát jako Michel Foucault.' Vlastně jsem to udělal se svými prvními knihami. Postupem času, napodobováním všech těch ostatních lidí, ježděním na spoustě různých autobusových linek, jsem přišel na to, jak se dostat na to, co se zdá být mojí autobusovou linkou. Nejsem si jistý, zda je tato čtvrť opravdu tak pěkná, ale je to moje čtvrť.

James: Nemyslím si, že tento proces můžete rychle vpřed nebo ošidit. Kreativní cesta vyžaduje, abyste tomu věnovali čas. Jako tvůrce by mě zajímalo, jestli potřebujete nějakou strukturu. Ekvivalent sledování vašich kalorií pro kulturisty. Na začátku potřebujete nějaký vzorec a poté, co to uděláte dostatečně dlouho, si ho můžete vytvořit podle svého a dělat to přirozeně a zjistit, jak se to pro vás vyvine.

Steven: Před pár lety jsem se vrátil a viděl tuhle indie rockovou kapelu z mládí. Dinosaur Jr. byl velký v 90. letech a J Mascis, který je hlavním kytaristou a zpěvákem, mezi písněmi řekl: "Když jsme poprvé začali hrát v roce 86, chtěli jsme prostě znít jako Black Sabbath a nikdy jsme to nedokázali, prostě jsme skončili jako my. Ale pak se to ukázalo jako zajímavé a líbilo se nám to."