涉猎的力量：爱好如何提升我们的创造力

“我认为创作过程无法加速或取巧。创作之旅需要你投入时间。”

詹姆斯·克利尔是一位效率专家，他运用行为科学帮助近50万电子报订阅用户优化习惯。最近，他与畅销书作家史蒂文·约翰逊进行了一次对话，探讨了驱动和塑造创造力与创新的因素。史蒂文著有十本书，包括《好点子从哪里来》以及最近出版的《仙境》，后者着重阐述了惊奇和愉悦对塑造历史的运动的影响。

本次对话内容经过编辑和精简。如需查看詹姆斯和史蒂文的完整对话，请点击下方链接：

史蒂文：社会上许多最重要的创新和创意都是在漫长的过程中，通过协作缓慢地产生的。这很有意思，因为这并不总是能成就一个精彩的故事。

詹姆斯：没错，你就失去了那种创造天才的叙事……

史蒂文：灵光乍现的时刻。[我们倾向于认为]是一个孤胆英雄凭借一个绝妙的想法，在众人面前奋力拼搏，最终改变了世界。但事实上，当时有七个人在不同的时间、不同的地点共同努力，每个人都掌握了拼图中的一小部分。

电灯泡就是一个很好的例子。当时大约有十个人拥有制造电灯泡所需的大部分原料。爱迪生将它们组合成最有效的装置，但实际上，这个想法本身是同时在大约十个人的脑海中产生的。要把这个故事写成小说或者拍成电视剧就很复杂，因为你需要一个天才主持人。

詹姆斯：想想现在。我不知道下一个伟大的创新会是什么，但假设它与人工智能相关。现在有成千上万的人在研究人工智能；历史会铭记做出里程碑式发现的那个人，但实际上，最终的成果很可能是许多小发现的累积。

史蒂文：我们一直以来都有这样一种想法：“好吧，我要为我的创意筑起层层知识产权壁垒，因为我希望它们有价值。”如果你有一个完美的想法，并且拥有100%的所有权，那么这种想法在某种程度上是正确的。问题在于，由于受到如此严密的保护，这个想法很可能会变得更糟。

“思想传播需要达到最佳的连接水平。”

詹姆斯：思想传播需要达到最佳的连接程度。贾雷德·戴蒙德举了一个很好的例子，关于澳大利亚海岸附近的一个小岛。岛上有一万多人，但由于与世隔绝，他们失去了很多技术和创新。他们没有像其他互联社会那样进行知识转移。组织内部也需要这种连接。

史蒂文：我今天早上偶然看到戴蒙德的一段话，他指出，从启蒙运动到工业革命，欧洲存在着一种非常有趣的民族国家混合体，这些国家拥有独特的身份认同和文化，但彼此之间又足够接近，可以相互交流和创新。它们有边界，但边界是开放的。

我还发现，爱好对于推动创新工作至关重要。创新者的一个显著特征就是他们拥有极其广泛的爱好。他们有很多奇思妙想。达尔文有一个足以改变世界的伟大构想，但他却不断地去研究甲虫、藤壶或其他动物，所有这些不同的爱好最终都会影响到他的核心构想，或者为之提供新的视角。这就像在你的生活中设置了一个开放的边界。

詹姆斯：我们从专家那里听到了两种截然不同的说法。他们说要专注于一件事，要痴迷于刻苦练习，力求成为世界级大师。另一方面，也有专家提倡尝试各种爱好，多做实验，多玩耍。这样才能接触到新的想法。

我觉得这两种说法都对，那我们该如何将它们结合起来呢？必须二选一吗？两者之间是否存在某种最佳平衡点？

史蒂文：这个世界总是试图让你专注于某件事。但我职业生涯中一直努力保持的，就是保持一种业余爱好的状态。当然，如果我手头有一本书，而且这本书的内容已经明确，我肯定会全神贯注。但我也会刻意安排两到三个月的时间，在此期间，我会刻意不去进行任何项目。我只是利用这段时间，涉猎广泛，阅读各种各样的书籍。

“这个世界总是试图让你专注于某件事。但我职业生涯中一直努力做的，就是保持一种业余爱好者的心态。”

詹姆斯：你觉得你会在那段时间里产生好点子吗？

史蒂文：没错。那都是些不成形的直觉。那段时间就像是一种精神上的爱好。你只是在追寻各种不同的线索。因为那段时间我没有具体的项目，所以感觉很自由。你的思绪可以遨游世界。

詹姆斯：我把每个视角都看作是一副不同的彩色眼镜。你可以先戴上蓝色眼镜，再戴上红色眼镜，然后戴上黄色眼镜，通过这些不同的视角来观察你的问题或生活中的项目。你需要一系列不同的思维框架或世界观，你越能灵活地切换这些框架，找到最佳解决方案的几率就越大。你遇到的第一个框架，就一定是解决某个问题的最佳方法吗？

史蒂文：你讲过一个关于赫尔辛基汽车站的精彩故事。

詹姆斯：这叫做“赫尔辛基汽车站理论”。它的核心思想是，每个艺术家都会经历这样一个时期：他们感到沮丧，因为他们创作的作品感觉不够出彩，缺乏原创性。我们每个人都会经历这个阶段。我们都有自己的导师、偶像，以及激励我们创作的人。阿诺·明基宁用一个比喻来形容这种情况：你就像坐在公交车上。你已经离开了车站，但随着旅程的推进，你的作品仍然感觉缺乏原创性。它没有新意，你还没有到达新的领域。他们感觉每个人都在对他们说：“哦，这让我想起了某个比你更有名的人。”

如果你在这条路上待得足够久，你就会到达线路上的一个新点。一个无人抵达的目的地，你的作品突然间就发展出了自己的独特风格。你重新掌控了整条线路。现在，你之前的所有作品都变得更有趣了，因为你是这件全新独特作品的创造者。这才是你早期的作品。

“我认为创作过程无法加速或取巧。创作之旅需要你投入时间。”

史蒂文：我在大学时经常这么做。我会刻意模仿不同批评家、理论家或历史学家的方法论或写作风格来写论文。就好像，“我今天要试着像米歇尔·福柯那样写作。”实际上，我最初几本书都是这么做的。随着时间的推移，通过模仿其他人，乘坐各种不同的公交线路，我慢慢摸索出了一条似乎属于我自己的公交线路。我不确定这片街区是否真的那么好，但它是我的街区。

詹姆斯：我觉得创作过程无法快速推进或取巧。创作需要投入时间。作为一名创作者，我好奇你是否需要某种结构，就像健美运动员记录卡路里摄入量一样。一开始你需要一些方法，但当你坚持足够长的时间后，你就可以将其内化，自然而然地进行，并探索它如何为你发展。

史蒂文：几年前，我回去看了我年轻时常看的一支独立摇滚乐队的演出。Dinosaur Jr.在90年代很火，乐队的主音吉他手兼主唱J Mascis在演出间隙说：“我们86年刚开始玩的时候，只想做出像Black Sabbath那样的音乐，但我们始终做不到，最后我们只能做出自己的风格。不过后来我们发现这挺有意思的，而且我们还挺喜欢这种风格的。”