Moć bavljenja: Kako Nas Hobiji čine Kreativnijima

"Mislim da ne možete premotati ili prevariti taj proces. Kreativno putovanje zahtijeva da uložite toliko vremena."

James Clear je stručnjak za produktivnost koji koristi znanost o ponašanju kako bi pomogao gotovo pola milijuna pretplatnika na bilten da optimiziraju svoje navike. Nedavno je razgovarao s autorom bestselera Stevenom Johnsonom o tome što pokreće i kontekstualizira kreativnost i inovacije. Steven je autor deset knjiga, uključujući From Where Good Ideas Come From i, najnovija Wonderland, koja naglašava utjecaj čuđenja i oduševljenja na pokrete koji oblikuju povijest.

Ovaj razgovor je uređen i sažet. Da biste vidjeli cijeli razgovor Jamesa i Stevena, kliknite ispod:

Steven: Toliko najvažnijih inovacija i kreativnih ideja koje se događaju u društvu događaju se u suradnji i polako tijekom dugih vremenskih razdoblja. To je smiješna stvar jer ne čini uvijek najbolju priču.

James: Točno, izgubio si taj [narativ] kreativnog genija...

Steven: Eureka trenutak. [Voljeli bismo misliti] da je postojao usamljeni tip koji se borio sa svima briljantnom idejom [koja] je promijenila svijet kad mu je pala na pamet. Ali ono što se zapravo dogodilo je da je sedam ljudi radilo u različitim vremenskim točkama, na različitim mjestima, od kojih je svaki imao mali dio slagalice.

Žarulja je sjajan primjer za to. Bilo je desetak ljudi koji su imali većinu sastojaka. Edison ih je kombinirao u najučinkovitiji paket, ali sama ideja zapravo je bila aktivna u glavama desetak ljudi istovremeno. Pokušati to napisati u priči ili prenijeti na TV je komplicirano jer želite imati tog jednog genijalnog voditelja.

James: Razmisli sada. Ne znam koja će biti sljedeća velika inovacija, ali recimo [bit će to] nešto povezano s umjetnom inteligencijom. Postoje stotine tisuća ljudi koji rade na AI; povijest će se osvrnuti na jednu osobu koja je otkrila stup, ali u stvarnosti će do toga vjerojatno dovesti kombinacija mnogih malih otkrića.

Steven: Imamo dugu povijest razmišljanja, "U redu, želim izgraditi sve te zidove intelektualnog vlasništva oko svojih ideja jer želim da budu vrijedne." To je istina na određenoj razini ako imate savršenu ideju i posjedujete 100% nje. Problem je što će ideja vjerojatno biti mnogo gora jer je toliko zaštićena.

"Postoji optimalna razina povezanosti koja vam je potrebna za širenje ideja."

James: Postoji optimalna razina povezanosti koja vam je potrebna za širenje ideja. Zaista dobar primjer dolazi od Jareda Diamonda o ovom malom otoku kraj obale Australije. Tamo ima preko 10.000 ljudi, ali [budući] da su izolirani, izgubili su puno tehnologije i inovacija. Nisu imali onaj prijenos znanja koji se dobije kada su društva povezana. To vam je također potrebno unutar [organizacije].

Steven: Jutros sam slučajno naišao na odlomak u kojem je Diamond istaknuo da je Europa, od [] prosvjetiteljstva do industrijske revolucije, imala zaista zanimljivu mješavinu nacionalnih država s različitim identitetima i različitim kulturama koje su ipak bile dovoljno bliske jedna drugoj da su mogle dijeliti i inovirati. [Oni] su imali granice, ali porozne.

Druga stvar koju sam otkrio je koliko su hobiji važni u pokretanju inovativnog rada. Jedna od stvari koja definira inovativne ljude jest da imaju ogroman raspon hobija. Imaju hrpu velikih ideja. Darwin ima jednu veliku ideju koja će promijeniti svijet, ali on stalno odlazi raditi sa svojim kornjašima ili štekatima ili čime već, a sve te različite stvari neizbježno na kraju oblikuju glavnu ideju ili nude nove perspektive na nju. To je pomalo kao da imate poroznu granicu u vlastitom životu.

James: Od stručnjaka čujemo obje strane priče. Kažu da se treba usredotočiti na jednu stvar, biti manijačan u vezi s namjernim vježbanjem jedne stvari i postati majstor svjetske klase. S druge strane imamo [druge stručnjake] koji zagovaraju isprobavanje hrpe hobija, eksperimentiranje, igranje. Tako dolazite do novih ideja.

Oboje mi se čini istinitim, pa kako da ih spojimo? Morate li odabrati jedno ili drugo? Postoji li neka optimalna ravnoteža između to dvoje?

Steven: Svijet vas pokušava natjerati da se usredotočite. Ali mnogo toga što sam pokušao učiniti u svojoj karijeri je zadržati diletantski prostor. Definitivno sam usredotočen kada imam knjigu koja je definirana i znam što ide u nju. Ali namjerno zacrtam razdoblja koja traju dva ili tri mjeseca u kojima savjesno nemam aktivan projekt. Jednostavno provodim to vrijeme bavljenja i čitanjem čudne mješavine različitih knjiga.

"Svijet vas pokušava natjerati da se usredotočite. Ali puno toga što sam pokušao učiniti u svojoj karijeri je zadržati diletantski prostor."

James: Smatrate li da tijekom tog vremena dobivate dobre ideje?

Steven: Apsolutno. To su sve te početne slutnje. To je kao intelektualni hobi u tom razdoblju. Samo pratiš hrpu različitih tema. Budući da u to vrijeme nemam projekt, stvarno je oslobađajuće. Vaš um luta svijetom.

James: Gledam na to kao da je svaka perspektiva drugačiji set obojenih naočala. Morate staviti plave naočale, zatim crvene naočale, pa žute i svaku od tih različitih leća kroz koje gledate na svoje probleme ili projekt u svom životu. Potreban vam je raznolik raspon mentalnih okvira ili perspektiva svijeta i što ih lakše možete rotirati, veće su šanse da ćete pronaći optimalno rješenje. Koje su šanse da je onaj okvir na koji prvi naiđete najbolji način za rješavanje bilo kojeg problema?

Steven: Imaš sjajnu priču o autobusnom kolodvoru u Helsinkiju.

James: To se zove teorija autobusnog kolodvora u Helsinkiju. Ideja je da svaki umjetnik prolazi kroz to razdoblje u kojem se osjeća frustrirano jer proizvodi rad [za koji smatra da se] ne ističe, koji se čini izvedenim. Svi to imamo. Svi mi imamo svoje mentore i heroje i ljude koji nas inspiriraju da radimo svoj posao. Metafora koju koristi Arno Minkkinen je [da] je kao da ste na autobusnoj liniji. Napustili ste kolodvor i dok se vozite autobusnom rutom, vaš se posao i dalje čini izvedenim. Ne čini se novo, još niste stigli u novi prostor. Osjećaju se kao da im svi govore: "Oh, to me nekako podsjeća na ovu osobu, koja je poznatija od tebe."

Ipak, ostanete li u autobusu dovoljno dugo, doći ćete do nove točke na liniji. Odredište gdje netko još nije stigao, a odjednom se tvoj rad razvija u svoje. Vraćate cijelu liniju. Sada su sve vaše prethodne stvari zanimljivije jer ste vi osoba koja je stvorila ovu novu jedinstvenu stvar. Ovo je bio vaš rani rad.

"Mislim da ne možete premotati ili prevariti taj proces. Kreativno putovanje zahtijeva da uložite toliko vremena."

Steven: Radio sam to često na koledžu. Namjerno sam pisao radove koristeći metodološki pristup ili stil različitih kritičara, teoretičara ili povjesničara. Bilo je kao: 'Danas ću pokušati pisati kao Michel Foucault.' To sam zapravo učinio sa svojih prvih nekoliko knjiga. Polako s vremenom, oponašajući sve te druge ljude, vozeći se hrpom različitih autobusnih linija, shvatio sam kako doći do onoga što se činilo kao moja autobusna linija. Nisam siguran da je susjedstvo baš tako lijepo, ali to je moje susjedstvo.

James: Mislim da ne možete premotati ili prevariti taj proces. Kreativno putovanje zahtijeva da uložite to vrijeme. Kao kreator, pitam se treba li vam neka vrsta strukture. Ekvivalent praćenju kalorija za bodybuildera. U početku vam je potrebna neka vrsta formule, a onda nakon što ste to učinili dovoljno dugo, možete je napraviti svojom i učiniti to prirodno i shvatiti kako će se to razvijati za vas.

Steven: Prije nekoliko godina vratio sam se i vidio ovaj indie rock bend iz moje mladosti. Dinosaur Jr. bio je velik u 90-ima, a J Mascis, koji je glavni gitarist i pjevač, između pjesama je rekao: "Kada smo prvi put počeli svirati '86. samo smo htjeli zvučati kao Black Sabbath i nikad nam to nije pošlo za rukom, na kraju smo zvučali kao mi. Ali onda se to pokazalo zanimljivim i nekako nam se svidjelo."