Sức mạnh của Dabbling: Sở thích giúp chúng Ta sáng tạo hơn như thế nào

“Tôi không nghĩ bạn có thể tua nhanh hoặc gian lận quá trình đó. Hành trình sáng tạo đòi hỏi bạn phải dành thời gian đó.”

James Clear là một chuyên gia về năng suất, người sử dụng khoa học hành vi để giúp gần nửa triệu người đăng ký nhận bản tin tối ưu hóa thói quen của họ. Gần đây, ông đã ngồi lại với tác giả bán chạy nhất Steven Johnson để trò chuyện về những gì thúc đẩy và bối cảnh hóa sự sáng tạo và đổi mới. Steven là tác giả của mười cuốn sách, bao gồm Where Good Ideas Come From và gần đây nhất là Wonderland, cuốn sách nêu bật ảnh hưởng của sự ngạc nhiên và thích thú đối với các phong trào định hình nên lịch sử.

Cuộc trò chuyện này đã được biên tập và tóm tắt. Để xem toàn bộ cuộc trò chuyện của James và Steven, hãy nhấp vào bên dưới:

Steven: Rất nhiều cải tiến và ý tưởng sáng tạo quan trọng nhất diễn ra trong xã hội diễn ra một cách hợp tác và chậm rãi trong thời gian dài. Điều đó thật buồn cười vì nó không phải lúc nào cũng tạo nên câu chuyện hay nhất.

James: Đúng vậy, bạn mất đi [câu chuyện] về thiên tài sáng tạo…

Steven: Khoảnh khắc Eureka. [Chúng tôi muốn nghĩ rằng] có một anh chàng đơn độc đấu tranh với mọi người bằng một ý tưởng tuyệt vời [mà] đã thay đổi thế giới khi nó xuất hiện trong đầu anh ta. Nhưng thực tế là có bảy người làm việc ở những thời điểm khác nhau, ở những địa điểm khác nhau, mỗi người đều có một mảnh ghép nhỏ của câu đố.

Bóng đèn là một ví dụ tuyệt vời về điều đó. Có khoảng mười người có hầu hết các thành phần. Edison đã kết hợp chúng trong một gói hiệu quả nhất, nhưng bản thân ý tưởng thực sự đã hoạt động trong tâm trí của khoảng mười người cùng một lúc. Cố gắng viết điều đó thành một câu chuyện hoặc đưa nó vào TV là phức tạp vì bạn muốn có một người thuyết trình thiên tài.

James: Hãy nghĩ về điều này. Tôi không biết cải tiến lớn tiếp theo sẽ là gì nhưng hãy nói rằng [nó sẽ là] thứ gì đó liên quan đến AI. Có hàng trăm nghìn người đang làm việc về AI; lịch sử sẽ nhìn lại một người đã thực hiện khám phá trụ cột, nhưng trên thực tế, có lẽ sẽ là sự kết hợp của nhiều khám phá nhỏ dẫn đến điều đó.

Steven: Chúng ta có lịch sử lâu dài về suy nghĩ, "Được rồi, tôi muốn xây dựng tất cả những bức tường sở hữu trí tuệ này xung quanh các ý tưởng của mình vì tôi muốn chúng có giá trị". Điều đó đúng ở một mức độ nào đó nếu bạn có ý tưởng hoàn hảo và bạn sở hữu 100% ý tưởng đó. Vấn đề là ý tưởng đó có thể sẽ tệ hơn nhiều vì nó được bảo vệ quá mức.

“Cần có mức độ kết nối tối ưu để các ý tưởng có thể lan tỏa.”

James: Có một mức độ kết nối tối ưu mà bạn cần để các ý tưởng lan truyền. Một ví dụ thực sự hay đến từ Jared Diamond về hòn đảo nhỏ này ngoài khơi bờ biển Úc. Có hơn 10.000 người ở đó, nhưng [vì] họ bị cô lập, họ đã mất rất nhiều công nghệ và sự đổi mới. Họ không có sự chuyển giao kiến ​​thức mà bạn có được khi các xã hội được kết nối. Bạn cũng cần điều đó trong [một tổ chức].

Steven: Sáng nay tôi tình cờ đọc được một đoạn văn trong đó Diamond nêu quan điểm rằng châu Âu, từ [thời] Khai sáng đến Cách mạng Công nghiệp, có sự pha trộn thực sự thú vị giữa các quốc gia dân tộc với bản sắc và nền văn hóa riêng biệt nhưng vẫn đủ gần nhau để họ có thể chia sẻ và đổi mới. [Họ] có biên giới nhưng là biên giới xốp.

Một điều khác mà tôi thấy là sở thích quan trọng như thế nào trong việc thúc đẩy công việc sáng tạo. Một trong những điều định nghĩa những người sáng tạo là họ có rất nhiều sở thích. Họ có một loạt các ý tưởng lớn. Darwin có một ý tưởng lớn sẽ thay đổi thế giới nhưng ông ấy liên tục đi làm việc với bọ cánh cứng hoặc hàu hoặc bất cứ thứ gì, và tất cả những thứ khác nhau này cuối cùng chắc chắn sẽ định hình nên ý tưởng chính hoặc đưa ra những góc nhìn mới về nó. Nó giống như có một ranh giới xốp trong cuộc sống của chính bạn.

James: Chúng tôi nghe cả hai mặt của câu chuyện từ các chuyên gia. Họ nói rằng hãy tập trung vào một điều, hãy điên cuồng thực hành một điều gì đó và trở thành bậc thầy đẳng cấp thế giới. Mặt khác, chúng tôi có [các chuyên gia khác] ủng hộ việc thử một loạt sở thích, thử nghiệm, chơi. Đó là cách bạn nảy ra những ý tưởng mới.

Cả hai điều đó có vẻ đúng với tôi vậy làm sao chúng ta có thể kết hợp chúng lại với nhau? Bạn có phải chọn một trong hai không? Có sự cân bằng tối ưu nào giữa hai điều đó không?

Steven: Thế giới cố gắng khiến bạn tập trung. Nhưng nhiều điều tôi đã cố gắng làm với sự nghiệp của mình là giữ lại không gian nghiệp dư. Tôi chắc chắn tập trung khi tôi có một cuốn sách được định nghĩa và tôi biết những gì sẽ diễn ra trong đó. Nhưng tôi cố tình lập bản đồ các khoảng thời gian kéo dài trong hai hoặc ba tháng mà tôi không có một dự án đang hoạt động nào. Tôi chỉ dành thời gian đó để dabbling và đọc một hỗn hợp kỳ lạ của các cuốn sách khác nhau.

“Thế giới cố gắng khiến bạn tập trung. Nhưng phần lớn những gì tôi cố gắng làm với sự nghiệp của mình là giữ lại không gian nghiệp dư.”

James: Bạn có thấy mình nảy ra được những ý tưởng hay trong thời gian đó không?

Steven: Chắc chắn rồi. Tất cả đều là những linh cảm chưa hoàn thiện. Nó giống như một sở thích trí tuệ trong giai đoạn đó. Bạn chỉ theo dõi một loạt các luồng khác nhau. Vì tôi không có dự án nào trong thời gian đó, nên nó thực sự giải phóng. Tâm trí bạn lang thang khắp thế giới.

James: Tôi xem nó như thể mỗi góc nhìn là một cặp kính màu khác nhau. Bạn phải đeo kính xanh, rồi kính đỏ, rồi kính vàng và mỗi lăng kính khác nhau mà bạn dùng để nhìn vào các vấn đề hoặc dự án trong cuộc sống của mình. Bạn cần một loạt các khuôn khổ tinh thần hoặc góc nhìn về thế giới và bạn càng dễ dàng xoay vòng giữa chúng thì khả năng bạn tìm ra giải pháp tối ưu càng cao. Khả năng một khuôn khổ mà bạn bắt gặp đầu tiên là cách tốt nhất để giải quyết bất kỳ vấn đề nào là bao nhiêu?

Steven: Anh có câu chuyện tuyệt vời về bến xe buýt Helsinki.

James: Nó được gọi là lý thuyết bến xe buýt Helsinki. Ý tưởng là mọi nghệ sĩ đều trải qua giai đoạn này khi họ cảm thấy thất vọng vì họ đang tạo ra những tác phẩm [mà họ cảm thấy] không nổi bật, cảm thấy có tính phái sinh. Tất cả chúng ta đều có điều đó. Tất cả chúng ta đều có những người cố vấn, anh hùng và những người truyền cảm hứng cho chúng ta làm việc. Phép ẩn dụ mà Arno Minkkinen sử dụng là [rằng] giống như bạn đang ở trên một tuyến xe buýt. Bạn đã rời khỏi bến xe và khi bạn đi trên tuyến xe buýt, tác phẩm của bạn vẫn có cảm giác có tính phái sinh. Nó không có cảm giác mới mẻ, bạn vẫn chưa đến một không gian mới. Họ cảm thấy như mọi người đều nói với họ, "Ồ, điều đó làm tôi nhớ đến một người này, người nổi tiếng hơn bạn."

Tuy nhiên, nếu bạn ở trên xe buýt đủ lâu, bạn sẽ đến một điểm mới trên tuyến đường. Một điểm đến mà ai đó chưa đến và đột nhiên công việc của bạn phát triển thành của riêng nó. Bạn lấy lại toàn bộ tuyến đường. Bây giờ tất cả những thứ trước đây của bạn thú vị hơn vì bạn là người đã tạo ra thứ mới độc đáo này. Đây là công việc ban đầu của bạn.

“Tôi không nghĩ bạn có thể tua nhanh hoặc gian lận quá trình đó. Hành trình sáng tạo đòi hỏi bạn phải dành thời gian đó.”

Steven: Tôi đã làm điều đó rất nhiều khi còn học đại học. Tôi cố tình viết các bài báo sử dụng phương pháp tiếp cận hoặc phong cách của các nhà phê bình, nhà lý thuyết hoặc nhà sử học khác nhau. Giống như, 'Hôm nay tôi sẽ cố gắng viết như Michel Foucault.' Tôi đã làm điều đó với một vài cuốn sách đầu tiên của mình. Dần dần theo thời gian, bằng cách bắt chước tất cả những người khác, bằng cách đi một loạt các tuyến xe buýt khác nhau, tôi đã tìm ra cách để đến được nơi có vẻ là tuyến xe buýt của mình. Tôi không chắc khu phố đó có thực sự đẹp không nhưng đó là khu phố của tôi .

James: Tôi không nghĩ bạn có thể tua nhanh hoặc gian lận quá trình đó. Hành trình sáng tạo đòi hỏi bạn phải dành thời gian cho nó. Là một người sáng tạo, tôi tự hỏi liệu bạn có cần một số loại cấu trúc không. Tương đương với việc theo dõi lượng calo của bạn đối với một vận động viên thể hình. Bạn cần một số loại công thức lúc đầu và sau khi bạn đã làm đủ lâu, bạn có thể biến nó thành của riêng mình và thực hiện một cách tự nhiên và tìm ra cách nó phát triển cho bạn.

Steven: Vài năm trước, tôi đã quay lại và xem một ban nhạc indie rock từ thời trẻ của mình. Dinosaur Jr. rất nổi tiếng vào những năm 90 và J Mascis, nghệ sĩ guitar chính kiêm ca sĩ, đã nói giữa các bài hát rằng, “Khi chúng tôi mới bắt đầu chơi vào năm 86, chúng tôi chỉ muốn nghe giống như Black Sabbath và chúng tôi không bao giờ làm được, chúng tôi chỉ nghe giống như chúng tôi. Nhưng sau đó, điều đó trở nên thú vị và chúng tôi khá thích điều đó.”