Moč udejstvovanja: Kako Nas Hobiji Naredijo Bolj Ustvarjalne

"Mislim, da tega procesa ne morete pospešiti naprej ali goljufati. Ustvarjalno potovanje zahteva, da vložite toliko časa."

James Clear je strokovnjak za produktivnost, ki s pomočjo vedenjske znanosti skoraj pol milijona naročnikov glasila pomaga optimizirati svoje navade. Nedavno se je z avtorjem uspešnic Stevenom Johnsonom pogovarjal o tem, kaj poganja in kontekstualizira ustvarjalnost in inovativnost. Steven je avtor desetih knjig, med drugim od kod prihajajo dobre ideje in nazadnje Čudežna dežela, ki poudarja vpliv čudenja in veselja na gibanja, ki oblikujejo zgodovino.

Ta pogovor je bil urejen in strnjen. Za ogled celotnega pogovora Jamesa in Stevena kliknite spodaj:

Steven: Veliko najpomembnejših inovacij in ustvarjalnih idej, ki se zgodijo v družbi, se zgodi v sodelovanju in počasi v dolgih časovnih obdobjih. To je smešna stvar, ker ni vedno najboljša zgodba.

James: Tako je, izgubil si tisto [pripoved o] ustvarjalnem geniju ...

Steven: Trenutek Eureka. [Radi bi mislili], da je obstajal osamljen fant, ki se je boril z vsemi z briljantno idejo, [ki] je spremenila svet, ko mu je padla na pamet. Toda v resnici se je dejansko zgodilo, da je sedem ljudi delalo v različnih časovnih obdobjih, na različnih krajih, od katerih je vsak imel majhen košček sestavljanke.

Žarnica je odličen primer tega. Bilo je približno deset ljudi, ki so imeli večino sestavin. Edison jih je združil v najučinkovitejši paket, vendar je bila ideja sama dejansko aktivna v glavah približno desetih ljudi hkrati. Poskušati to zapisati v zgodbi ali narediti to na televiziji je zapleteno, ker želite imeti tistega genialnega voditelja.

James: Pomisli zdaj. Ne vem, kaj bo naslednja velika inovacija, ampak recimo [bo] nekaj, kar je povezano z AI. Več sto tisoč ljudi dela na AI; zgodovina se bo ozrla nazaj na eno osebo, ki je odkrila steber, v resnici pa bo do tega verjetno pripeljala kombinacija številnih majhnih odkritij.

Steven: Imamo to dolgo zgodovino razmišljanja: "V redu, želim zgraditi vse te zidove intelektualne lastnine okoli svojih idej, ker želim, da so dragocene." To na neki ravni drži, če imate popolno idejo in ste jo 100-odstotno lastnik. Težava je v tem, da bo ideja verjetno veliko hujša, ker je tako zaščitena.

"Obstaja optimalna raven povezave, ki jo potrebujete za širjenje idej."

James: Obstaja optimalna stopnja povezanosti, ki jo potrebujete za širjenje idej. Res dober primer je Jared Diamond o tem majhnem otoku ob obali Avstralije. Tam je več kot 10.000 ljudi, a [ker] so izolirani, so izgubili veliko tehnologije in inovacij. Niso imeli tistega prenosa znanja, ki ga dobiš, ko so družbe povezane. To potrebujete tudi znotraj [organizacije].

Steven: Danes zjutraj sem slučajno naletel na odlomek, kjer je Diamond poudarjal, da je imela Evropa, od razsvetljenstva do industrijske revolucije, res zanimivo mešanico nacionalnih držav z različnimi identitetami in različnimi kulturami, ki so bile kljub temu dovolj blizu druga drugi, da so si lahko delile in inovirale. [Imeli so] meje, vendar luknjaste.

Druga stvar, ki sem jo ugotovil, je, kako pomembni so hobiji pri spodbujanju inovativnega dela. Ena od stvari, ki opredeljuje inovativne ljudi, je, da imajo ta ogromen nabor hobijev. Imajo kup velikih idej. Darwin ima eno veliko zamisel, ki bo spremenila svet, vendar nenehno odhaja na delo s svojimi hrošči ali morskimi raki ali čim drugim, in vse te različne stvari neizogibno na koncu oblikujejo glavno idejo ali ponudijo nove poglede nanjo. To je podobno kot če bi imeli v svojem življenju luknjasto mejo.

James: Od strokovnjakov slišimo obe strani zgodbe. Pravijo, da se je treba osredotočiti na eno stvar, biti manialen glede premišljenega vadbe ene stvari in postati mojster svetovnega razreda. Na drugi strani imamo [druge strokovnjake], ki zagovarjajo preizkušanje vrste hobijev, eksperimentiranja, igranja. Tako prideš do novih idej.

Oboje se mi zdi resnično, kako naj to združimo? Ali morate izbrati eno ali drugo? Ali obstaja neko optimalno ravnovesje med obema?

Steven: Svet te poskuša osredotočiti. Toda veliko tega, kar sem poskušal storiti v svoji karieri, je ohraniti diletantski prostor. Vsekakor sem osredotočen, ko imam knjigo, ki je definirana in vem, kaj se vanjo dogaja. Namenoma pa si začrtam obdobja, ki trajajo dva ali tri mesece, ko vestno nimam aktivnega projekta. Ta čas samo preživljam z branjem čudne mešanice različnih knjig.

"Svet te skuša prepričati, da se osredotočiš. Toda veliko tega, kar sem poskušal narediti v svoji karieri, je ohraniti diletantski prostor."

James: Se vam zdi, da v tem času dobite dobre ideje?

Steven: Vsekakor. To so vse te nedotaknjene slutnje. V tistem obdobju je to kot intelektualni hobi. Samo slediš množici različnih tem. Ker v tem času nimam projekta, je res osvobajajoče. Tvoje misli tavajo po svetu.

James: Na to gledam, kot da je vsaka perspektiva drugačen niz barvnih očal. Nadeti si morate modra očala, nato rdeča očala in rumena ter vsako od teh različnih leč, skozi katere gledate na svoje težave ali projekt v svojem življenju. Potrebujete raznoliko paleto miselnih okvirov ali perspektiv sveta in čim lažje se vrtite po njih, večja je verjetnost, da boste našli optimalno rešitev. Kakšne so možnosti, da bo tisto ogrodje, na katerega najprej naletite, najboljši način za rešitev katerega koli problema?

Steven: Imaš tisto odlično zgodbo o avtobusni postaji v Helsinkih.

James: Imenuje se teorija avtobusne postaje v Helsinkih. Ideja je, da gre vsak umetnik skozi to obdobje, ko se počuti razočarano, ker ustvarja delo [za katerega meni, da] ne izstopa, ki se zdi izpeljano. To imamo vsi. Vsi imamo svoje mentorje in junake ter ljudi, ki nas navdihujejo pri našem delu. Metafora, ki jo uporablja Arno Minkkinen, je [da] je, kot bi bili na avtobusni progi. Zapustili ste postajo in ko se vozite z avtobusom, se vaše delo še vedno zdi izpeljano. Ne zdi se novo, še niste prišli v nov prostor. Počutijo se, kot da jim vsi govorijo: "Oh, to me nekako spominja na to osebo, ki je bolj slavna od tebe."

Če ostanete na avtobusu dovolj dolgo, pa pridete do nove točke na progi. Cilj, kamor še nekdo ni prišel in se tvoje delo kar naenkrat razvije v svoje. Dobiš celotno linijo nazaj. Zdaj so vse vaše prejšnje stvari bolj zanimive, ker ste vi oseba, ki je ustvarila to novo edinstveno stvar. To je bilo vaše zgodnje delo.

"Mislim, da tega procesa ne morete pospešiti naprej ali goljufati. Ustvarjalno potovanje zahteva, da vložite toliko časa."

Steven: To sem veliko počel na fakulteti. Prispevke sem namenoma pisal z metodološkim pristopom ali slogom različnih kritikov ali teoretikov ali zgodovinarjev. Bilo je kot: 'Danes bom poskušal pisati kot Michel Foucault.' Pravzaprav sem to naredil s svojimi prvimi knjigami. Sčasoma sem počasi, s posnemanjem vseh teh drugih ljudi, z vožnjo po različnih avtobusnih linijah ugotovil, kako priti do tistega, kar se mi zdi, da je moja avtobusna linija. Nisem prepričan, da je soseska res tako lepa, ampak to je moja soseska.

James: Mislim, da tega postopka ne morete hitro previjati naprej ali goljufati. Ustvarjalno potovanje zahteva, da vložite ta čas. Kot ustvarjalec se sprašujem, ali potrebujete kakšno strukturo. Enakovredno sledenju kalorij za bodybuilderja. Na začetku potrebujete nekakšno formulo in potem, ko ste to storili dovolj dolgo, jo lahko naredite svojo in jo naredite naravno ter ugotovite, kako se bo to razvijalo za vas.

Steven: Pred nekaj leti sem se vrnil in videl to indie rock skupino iz moje mladosti. Dinosaur Jr. je bil velik v 90. in J Mascis, ki je glavni kitarist in pevec, je med pesmimi rekel: "Ko smo prvič začeli igrati leta '86, smo samo želeli zveneti kot Black Sabbath in nikoli nam ni uspelo, na koncu smo zveneli kot mi. Potem pa se je to izkazalo za zanimivo in to nam je bilo nekako všeč."