El Poder Del Dabbling: Com Les Aficions Ens Fan més Creatius

"No crec que pugueu avançar ràpidament o enganyar aquest procés. El viatge creatiu requereix que dediqueu aquest temps".

James Clear és un expert en productivitat que utilitza la ciència del comportament per ajudar gairebé mig milió de subscriptors de butlletins a optimitzar els seus hàbits. Recentment, es va asseure amb l'autor més venut Steven Johnson per a una conversa sobre què impulsa i contextualitza la creativitat i la innovació. Steven és autor de deu llibres, entre ells Where Good Ideas Come From i, més recentment, Wonderland, que destaca la influència de la meravella i el delit en els moviments que configuren la història.

Aquesta conversa ha estat editada i condensada. Per veure la conversa completa de James i Steven, feu clic a continuació:

Steven: Moltes de les innovacions i idees creatives més importants que es produeixen a la societat es produeixen de manera col·laborativa i lentament durant llargs períodes de temps. És una cosa divertida perquè no sempre és la millor història.

James: Bé, perds aquesta [narració de] geni creatiu...

Steven: El moment Eureka. [Ens agradaria pensar] hi havia un noi solitari lluitant contra tothom amb una idea brillant [que] va canviar el món quan se li va venir al cap. Però, de fet, el que realment va passar és que hi havia set persones treballant en diferents moments, en diferents llocs, cadascun dels quals tenia una petita peça del trencaclosques.

La bombeta és un gran exemple d'això. Eren unes deu persones que tenien la majoria dels ingredients. Edison els va combinar en el paquet més eficient, però la idea en si mateixa era realment activa en la ment d'unes deu persones simultàniament. Intentar escriure això en una història o convertir-lo a la televisió és complicat perquè vols tenir aquest geni presentador.

James: Pensa-hi ara. No sé quina serà la propera gran innovació, però diguem que [serà] alguna cosa relacionada amb la IA. Hi ha centenars de milers de persones treballant en IA; La història mirarà enrere en l'única persona que va fer el descobriment del pilar, però en realitat probablement serà una combinació de molts petits descobriments el que conduirà a això.

Steven: Tenim una llarga història de pensament: "D'acord, vull construir tots aquests murs de propietat intel·lectual al voltant de les meves idees perquè vull que siguin valuoses". Això és cert en cert nivell si tens la idea perfecta i en posseeixes el 100%, el problema és que probablement la idea serà molt pitjor perquè està molt protegida.

"Hi ha un nivell òptim de connexió que necessiteu perquè les idees es difonguin".

James: Hi ha un nivell òptim de connexió que necessiteu perquè les idees es difonguin. Un exemple molt bo ve de Jared Diamond sobre aquesta petita illa de la costa d'Austràlia. Hi ha més de 10.000 persones allà, però [com que] estan aïllades, han perdut molta tecnologia i innovació. No tenien aquesta transferència de coneixement que s'obté quan les societats estan connectades. També ho necessiteu dins d'una organització.

Steven: Aquest matí em vaig trobar amb un passatge en què Diamond afirmava que Europa, des de la Il·lustració fins a la Revolució Industrial, tenia aquesta barreja realment interessant d'estats nacionals amb identitats diferents i cultures diferents que, tanmateix, estaven prou a prop entre si com per poder compartir i innovar. [Ells] tenien fronteres però poroses.

L'altra cosa que he trobat és la importància dels hobbies per impulsar un treball innovador. Una de les coses que defineix a les persones innovadores és que tenen aquest enorme ventall d'aficions. Tenen un munt de grans idees. Darwin té una gran idea que canviarà el món, però constantment va a treballar amb els seus escarabats o percebes o el que sigui, i totes aquestes coses diferents inevitablement acaben configurant la idea principal o oferint-hi noves perspectives. És una mica com tenir una frontera porosa a la teva pròpia vida.

James: Escoltem les dues cares de la història dels experts. Diuen que cal centrar-se en una cosa, ser maníac de ser deliberat sobre practicar una cosa i convertir-se en un mestre de classe mundial. D'altra banda, tenim [altres experts] que defensen provar un munt d'aficions, experimentar, jugar. Així és com trobes noves idees.

Tots dos em semblen certs, així que com els fusionem? Heu d'escollir un o l'altre? Hi ha algun equilibri òptim entre els dos?

Steven: El món intenta que et concentris. Però molt del que he intentat fer amb la meva carrera és mantenir l'espai dilettant. Definitivament estic concentrat quan tinc un llibre que està definit i sé què hi passa. Però mapeo deliberadament períodes que duren dos o tres mesos en què a consciència no tinc un projecte actiu. Només dedico aquest temps a llegint i llegint una estranya barreja de llibres diferents.

"El món intenta que et concentris. Però molt del que he intentat fer amb la meva carrera és mantenir l'espai dilettant".

James: Trobes que tens bones idees durant aquest temps?

Steven: Absolutament. Són tots aquests pressentiments incipients. És com una afició intel·lectual en aquella època. Només esteu seguint un munt de fils diferents. Com que no tinc cap projecte durant aquest temps, és realment alliberador. La teva ment vaga pel món.

James: Ho veig com si cada perspectiva fos un conjunt diferent d'ulleres de colors. Et poses les ulleres blaves, després les vermelles i les grogues i cadascuna d'aquestes diferents lents a través de les quals mires els teus problemes o el projecte de la teva vida. Necessites una varietat variada de marcs mentals o perspectives del món i com més fàcilment puguis girar-hi, més probabilitats hi haurà de trobar una solució òptima. Quines probabilitats hi ha que l'únic marc que us trobeu primer sigui la millor manera de resoldre qualsevol problema?

Steven: Tens aquesta gran història sobre l'estació d'autobusos d'Hèlsinki.

James: Es diu la teoria de l'estació d'autobusos d'Hèlsinki. La idea és que cada artista passa per aquest període en què se senten frustrats perquè estan produint un treball [que senten] que no destaca, que se sent derivat. Tots tenim això. Tots tenim els nostres mentors i herois i persones que ens inspiren a fer la nostra feina. La metàfora que utilitza Arno Minkkinen és [que] és com si estiguessis en una línia d'autobús. Heu sortit de l'estació i, mentre aneu per la ruta de l'autobús, la vostra feina encara se sent derivada. No se sent nou, encara no has arribat a un nou espai. Tenen la sensació que tothom els diu: "Això em recorda a aquesta persona, que és més famosa que tu".

Tanmateix, si us quedeu prou temps a l'autobús, arribareu a un nou punt de la línia. Un destí on algú encara no ha arribat i, de sobte, el teu treball es converteix en el seu propi. Recuperes tota la línia. Ara totes les teves coses anteriors són més interessants perquè ets la persona que va crear aquesta nova cosa única. Aquest va ser el teu primer treball.

"No crec que pugueu avançar ràpidament o enganyar aquest procés. El viatge creatiu requereix que dediqueu aquest temps".

Steven: Ho vaig fer molt a la universitat. Vaig escriure articles deliberadament utilitzant el tipus d'enfocament o estil metodològic de diferents crítics, teòrics o historiadors. Va ser com: "Avui intentaré escriure com Michel Foucault". Ho vaig fer amb els meus primers llibres. A poc a poc amb el temps, imitant a totes aquestes altres persones, muntant un munt de línies d'autobús diferents, vaig descobrir com arribar al que sembla ser la meva línia d'autobús. No estic segur que el barri sigui tan bonic, però és el meu barri.

James: No crec que pugueu avançar ràpidament o enganyar aquest procés. El viatge creatiu requereix que dediqueu aquest temps. Com a creador, em pregunto si necessiteu algun tipus d'estructura. L'equivalent a fer un seguiment de les vostres calories per a un culturista. Necessites algun tipus de fórmula al principi i després d'haver-ho fet prou temps, pots fer-la teva i fer-ho de manera natural i esbrinar com evoluciona per a tu.

Steven: Fa un parell d'anys vaig tornar i vaig veure aquest grup de rock indie des de la meva joventut. Dinosaur Jr. va ser gran als anys 90 i J Mascis, que és el guitarrista i cantant principal, va dir entre cançons: "Quan vam començar a tocar l'any 86 només volíem sonar com Black Sabbath i no ho podríem fer mai, només vam acabar sonant com nosaltres. Però després va resultar interessant i això ens va agradar".