The Power of Dabbling: Πώς τα χόμπι μας κάνουν πιο δημιουργικούς

"Δεν νομίζω ότι μπορείς να προχωρήσεις γρήγορα ή να ξεγελάσεις αυτή τη διαδικασία. Το δημιουργικό ταξίδι απαιτεί να αφιερώσεις αυτόν τον χρόνο."

Ο James Clear είναι ειδικός στην παραγωγικότητα που χρησιμοποιεί την επιστήμη της συμπεριφοράς για να βοηθήσει σχεδόν μισό εκατομμύριο συνδρομητές ενημερωτικών δελτίων να βελτιστοποιήσουν τις συνήθειές τους. Πρόσφατα κάθισε με τον συγγραφέα μπεστ σέλερ Στίβεν Τζόνσον για μια συζήτηση σχετικά με το τι οδηγεί και διαμορφώνει τα συμφραζόμενα της δημιουργικότητας και της καινοτομίας. Ο Steven είναι συγγραφέας δέκα βιβλίων, μεταξύ των οποίων το Where Good Ideas Come From και, πιο πρόσφατα, η Χώρα των Θαυμάτων, που τονίζει την επιρροή του θαυμασμού και της απόλαυσης στα κινήματα που διαμορφώνουν την ιστορία.

Αυτή η συνομιλία υποβλήθηκε σε επεξεργασία και συμπύκνωση. Για να δείτε την πλήρη συνομιλία του Τζέιμς και του Στίβεν, κάντε κλικ παρακάτω:

Steven: Πολλές από τις πιο σημαντικές καινοτομίες και δημιουργικές ιδέες που συμβαίνουν στην κοινωνία συμβαίνουν συλλογικά και αργά για μεγάλες χρονικές περιόδους. Αυτό είναι αστείο γιατί δεν είναι πάντα η καλύτερη ιστορία.

James: Σωστά, χάνεις αυτή την [αφήγηση] δημιουργικής ιδιοφυΐας…

Στίβεν: Η στιγμή του Εύρηκα. [Θα θέλαμε να σκεφτούμε] υπήρχε ένας μοναχικός τύπος που μάχονταν με όλους με μια λαμπρή ιδέα [που] άλλαξε τον κόσμο όταν ήρθε στο μυαλό του. Αλλά στην πραγματικότητα αυτό που συνέβη είναι ότι υπήρχαν επτά άνθρωποι που εργάζονταν σε διαφορετικά χρονικά σημεία, σε διαφορετικά μέρη, καθένα από τα οποία είχε ένα μικρό κομμάτι του παζλ.

Ο λαμπτήρας είναι ένα καλό παράδειγμα αυτού. Ήταν περίπου δέκα άτομα που είχαν τα περισσότερα συστατικά. Ο Edison τα συνδύασε στο πιο αποτελεσματικό πακέτο, αλλά η ίδια η ιδέα ήταν ουσιαστικά ενεργή στο μυαλό περίπου δέκα ανθρώπων ταυτόχρονα. Το να προσπαθείς να το γράψεις σε μια ιστορία ή να το κάνεις τηλεόραση είναι περίπλοκο γιατί θέλεις να έχεις αυτόν τον ιδιοφυή παρουσιαστή.

Τζέιμς: Σκέψου τώρα. Δεν ξέρω ποια θα είναι η επόμενη μεγάλη καινοτομία, αλλά ας πούμε [θα είναι] κάτι που σχετίζεται με την τεχνητή νοημοσύνη. Υπάρχουν εκατοντάδες χιλιάδες άνθρωποι που εργάζονται στο AI. Η ιστορία θα κοιτάξει πίσω στο ένα άτομο που έκανε την ανακάλυψη του πυλώνα, αλλά στην πραγματικότητα πιθανότατα θα είναι συνδυασμός πολλών μικρών ανακαλύψεων που θα οδηγήσουν σε αυτό.

Steven: Έχουμε αυτή τη μακρά ιστορία σκέψης, «Εντάξει, θέλω να χτίσω όλους αυτούς τους τοίχους πνευματικής ιδιοκτησίας γύρω από τις ιδέες μου γιατί θέλω να είναι πολύτιμες». Αυτό ισχύει σε κάποιο επίπεδο, αν έχετε την τέλεια ιδέα και έχετε το 100% της. Το πρόβλημα είναι ότι η ιδέα θα είναι πιθανώς πολύ χειρότερη επειδή είναι τόσο προστατευμένη.

«Υπάρχει ένα βέλτιστο επίπεδο σύνδεσης που χρειάζεστε για να διαδοθούν οι ιδέες».

James: Υπάρχει ένα βέλτιστο επίπεδο σύνδεσης που χρειάζεστε για να διαδοθούν ιδέες. Ένα πραγματικά καλό παράδειγμα έρχεται από τον Jared Diamond σχετικά με αυτό το μικρό νησί στις ακτές της Αυστραλίας. Υπάρχουν πάνω από 10.000 άνθρωποι εκεί, αλλά [αφού] είναι απομονωμένοι, έχασαν πολλή τεχνολογία και καινοτομία. Δεν είχαν αυτή τη μεταφορά γνώσης που λαμβάνετε όταν συνδέονται οι κοινωνίες. Το χρειάζεστε και μέσα σε [έναν οργανισμό].

Στίβεν: έπεσα πάνω σε ένα απόσπασμα σήμερα το πρωί όπου ο Ντάιμοντ έλεγε ότι η Ευρώπη, από τον Διαφωτισμό έως τη Βιομηχανική Επανάσταση, είχε αυτό το πραγματικά ενδιαφέρον μείγμα εθνικών κρατών με τις ξεχωριστές ταυτότητες και τους διαφορετικούς πολιτισμούς που ήταν ωστόσο αρκετά κοντά μεταξύ τους ώστε να μπορούν να μοιράζονται και να καινοτομούν. [Είχαν] σύνορα αλλά πορώδη.

Το άλλο πράγμα που βρήκα είναι πόσο σημαντικά είναι τα χόμπι στην οδήγηση καινοτόμων εργασιών. Ένα από τα πράγματα που καθορίζει τους καινοτόμους ανθρώπους είναι ότι έχουν αυτό το τεράστιο φάσμα χόμπι. Έχουν ένα σωρό μεγάλες ιδέες. Ο Δαρβίνος έχει μια μεγάλη ιδέα που πρόκειται να αλλάξει τον κόσμο, αλλά πηγαίνει συνεχώς να δουλεύει με τα σκαθάρια του ή με τα σκαθάρια του ή οτιδήποτε άλλο, και όλα αυτά τα διαφορετικά πράγματα καταλήγουν αναπόφευκτα να διαμορφώνουν την κύρια ιδέα ή να προσφέρουν νέες προοπτικές σε αυτήν. Είναι λίγο σαν να έχεις ένα πορώδες περίγραμμα στη ζωή σου.

James: Ακούμε και τις δύο πλευρές της ιστορίας από τους ειδικούς. Λένε να επικεντρωθείς σε ένα πράγμα, να είσαι μανιακός στο να είσαι σκόπιμος να εξασκήσεις ένα πράγμα και να γίνεις μάστερ παγκόσμιας κλάσης. Από την άλλη πλευρά, έχουμε [άλλους ειδικούς] που υποστηρίζουν να δοκιμάσουμε ένα σωρό χόμπι, να πειραματιστούμε, να παίξουμε. Έτσι συναντάς νέες ιδέες.

Και τα δύο μου φαίνονται αληθινά, οπότε πώς τα συγχωνεύουμε; Πρέπει να διαλέξεις το ένα ή το άλλο; Υπάρχει κάποια βέλτιστη ισορροπία μεταξύ των δύο;

Steven: Ο κόσμος προσπαθεί να σας κάνει να εστιάσετε. Αλλά πολλά από αυτά που προσπάθησα να κάνω με την καριέρα μου είναι να διατηρήσω τον χώρο του ντιλετάν. Σίγουρα συγκεντρώνομαι όταν έχω ένα βιβλίο που είναι καθορισμένο και ξέρω τι συμβαίνει σε αυτό. Αλλά σκόπιμα σχεδιάζω περιόδους που διαρκούν δύο ή τρεις μήνες όπου συνειδητά δεν έχω ενεργό έργο. Απλώς περνάω αυτόν τον χρόνο ασχολούμενος και διαβάζοντας έναν περίεργο συνδυασμό διαφορετικών βιβλίων.

"Ο κόσμος προσπαθεί να σας κάνει να εστιάσετε. Αλλά πολλά από αυτά που προσπάθησα να κάνω με την καριέρα μου είναι να διατηρήσω τον χώρο του ντιλετάντ."

Τζέιμς: Θεωρείς ότι έχεις καλές ιδέες εκείνη την περίοδο;

Στίβεν: Απολύτως. Είναι όλες αυτές οι αυθόρμητες προαισθήσεις. Είναι σαν ένα πνευματικό χόμπι εκείνη την περίοδο. Απλώς ακολουθείς ένα σωρό διαφορετικά νήματα. Επειδή δεν έχω έργο σε αυτό το διάστημα, είναι πραγματικά λυτρωτικό. Το μυαλό σας περιπλανιέται σε όλο τον κόσμο.

Τζέιμς: Το βλέπω σαν κάθε προοπτική να είναι ένα διαφορετικό σετ από χρωματιστά γυαλιά. Μπορείτε να φορέσετε τα μπλε γυαλιά, μετά τα κόκκινα γυαλιά και τα κίτρινα και καθέναν από αυτούς τους διαφορετικούς φακούς μέσα από τους οποίους βλέπετε τα προβλήματά σας ή το έργο στη ζωή σας. Χρειάζεστε ένα ποικίλο φάσμα νοητικών πλαισίων ή προοπτικών του κόσμου και όσο πιο εύκολα μπορείτε να περιστρέψετε μέσα από αυτά, τόσο μεγαλύτερες είναι οι πιθανότητες να βρείτε τη βέλτιστη λύση. Ποιες είναι οι πιθανότητες ότι το ένα πλαίσιο που συναντάτε πρώτο είναι ο καλύτερος τρόπος για να λύσετε οποιοδήποτε δεδομένο πρόβλημα;

Steven: Έχετε αυτή την υπέροχη ιστορία για το σταθμό λεωφορείων του Ελσίνκι.

James: Λέγεται θεωρία του σταθμού λεωφορείων του Ελσίνκι. Η ιδέα είναι ότι κάθε καλλιτέχνης περνά αυτή την περίοδο όπου νιώθει απογοητευμένος επειδή παράγει έργο [που νιώθει] δεν ξεχωρίζει, που αισθάνεται παράγωγο. Όλοι το έχουμε αυτό. Όλοι έχουμε τους μέντορες και τους ήρωές μας και ανθρώπους που μας εμπνέουν να κάνουμε τη δουλειά μας. Η μεταφορά που χρησιμοποιεί ο Arno Minkkinen είναι [ότι] είναι σαν να βρίσκεσαι σε γραμμή λεωφορείου. Έχετε αφήσει το σταθμό και καθώς οδηγείτε τη διαδρομή του λεωφορείου, η δουλειά σας εξακολουθεί να φαίνεται παράγωγη. Δεν νιώθεις καινούργιο, δεν έχεις φτάσει ακόμα σε νέο χώρο. Νιώθουν ότι όλοι τους λένε: «Ωχ, αυτό μου θυμίζει αυτό το άτομο, που είναι πιο διάσημο από εσάς».

Αν μείνετε στο λεωφορείο για αρκετό καιρό, όμως, θα φτάσετε σε ένα νέο σημείο της γραμμής. Ένας προορισμός όπου κάποιος δεν έχει φτάσει ακόμα και ξαφνικά η δουλειά σου εξελίσσεται στη δική της. Κερδίζεις όλη τη γραμμή πίσω. Τώρα όλα τα προηγούμενα πράγματα σας είναι πιο ενδιαφέροντα επειδή είστε το άτομο που δημιούργησε αυτό το νέο μοναδικό πράγμα. Αυτή ήταν η πρώτη σου δουλειά.

"Δεν νομίζω ότι μπορείς να προχωρήσεις γρήγορα ή να ξεγελάσεις αυτή τη διαδικασία. Το δημιουργικό ταξίδι απαιτεί να αφιερώσεις αυτόν τον χρόνο."

Steven: Το έκανα πολύ στο κολέγιο. Έγραψα εσκεμμένα άρθρα χρησιμοποιώντας το είδος της μεθοδολογικής προσέγγισης ή του στυλ διαφορετικών κριτικών ή θεωρητικών ή ιστορικών. Ήταν σαν, «Θα προσπαθήσω να γράψω όπως ο Μισέλ Φουκώ σήμερα». Στην πραγματικότητα το έκανα με τα πρώτα μου βιβλία. Σιγά-σιγά με τον καιρό, μιμούμενοι όλους αυτούς τους άλλους ανθρώπους, οδηγώντας ένα σωρό διαφορετικές γραμμές λεωφορείων, κατάλαβα πώς να φτάσω σε αυτό που φαίνεται να είναι η γραμμή λεωφορείων μου. Δεν είμαι σίγουρος ότι η γειτονιά είναι πραγματικά τόσο ωραία, αλλά είναι η γειτονιά μου .

Τζέιμς: Δεν νομίζω ότι μπορείτε να προχωρήσετε ή να εξαπατήσετε αυτή τη διαδικασία. Το δημιουργικό ταξίδι απαιτεί να αφιερώσεις αυτόν τον χρόνο. Ως δημιουργός, αναρωτιέμαι αν χρειάζεστε κάποιο είδος δομής. Το ισοδύναμο της παρακολούθησης των θερμίδων σας για έναν bodybuilder. Χρειάζεστε κάποιο είδος φόρμουλας στην αρχή και μετά, αφού το έχετε κάνει τόσο καιρό, μπορείτε να το κάνετε δικό σας και να το κάνετε φυσικά και να καταλάβετε πώς θα εξελιχθεί για εσάς.

Steven: Πριν από μερικά χρόνια επέστρεψα και είδα αυτό το indie rock συγκρότημα από τα νιάτα μου. Ο Dinosaur Jr. ήταν μεγάλος στη δεκαετία του '90 και ο J Mascis, ο οποίος είναι ο βασικός κιθαρίστας και τραγουδιστής, είπε μεταξύ των τραγουδιών: "Όταν ξεκινήσαμε να παίζουμε το '86, θέλαμε απλώς να ακουγόμαστε σαν Black Sabbath και δεν μπορούσαμε ποτέ να το κάνουμε, απλώς καταλήξαμε να ακουγόμαστε σαν εμάς. Αλλά μετά αποδείχθηκε ενδιαφέρον και μας άρεσε".