趣味の力：趣味が私たちの創造性を高める

「そのプロセスを早送りしたり、ごまかしたりできるとは思いません。創造的な旅には、時間をかけて取り組むことが必要なのです。」

ジェームズ・クリア氏は、行動科学を用いて約50万人のニュースレター購読者の習慣最適化を支援する生産性専門家です。先日、ベストセラー作家のスティーブン・ジョンソン氏と対談し、創造性とイノベーションの原動力と文脈について議論しました。スティーブン氏は『 Where Good Ideas Come From（邦題：良いアイデアはどこから来るのか）』や、歴史を形作るムーブメントにおける驚きと喜びの影響に焦点を当てた最新作『Wonderland（邦題：ワンダーランド）』など、10冊の著書を執筆しています。

この会話は編集・要約されています。ジェームズとスティーブンの会話全文をご覧になるには、以下をクリックしてください。

スティーブン：社会で起こる最も重要なイノベーションや創造的なアイデアの多くは、長い時間をかけて、協力し合いながらゆっくりと生まれます。面白いことに、必ずしも最高のストーリーになるとは限りません。

ジェームス：そうですね、創造的な天才という物語は失われてしまいます…

スティーブン：まさに「エウレカの瞬間」ですね。（私たちは）たった一人の男が、素晴らしいアイデアを思いついて皆と戦い、そのアイデアが世界を変えたと思いたいのですが、実際には7人の人が別々の時間、別々の場所で作業していて、それぞれがパズルのピースを少しずつ持っていたのです。

電球はその好例です。ほとんどの材料を持っている人が10人ほどいました。エジソンはそれらを最も効率的な形で組み合わせましたが、アイデア自体は実際には10人ほどの人々の頭の中で同時に動いていました。それを物語にしたり、テレビ番組にしたりするのは、天才的なプレゼンターを一人必要とするため、非常に複雑です。

ジェームズ：今を考えてみてください。次の偉大なイノベーションが何になるかは分かりませんが、AI関連の何かになるだろうと仮定しましょう。AIには何十万人もの人々が取り組んでいます。歴史は、柱となる発見をした一人の人物を称えるでしょう。しかし実際には、多くの小さな発見が積み重なって、AIは大きな成果を生むことになるでしょう。

スティーブン：私たちは長年、「自分のアイデアを価値あるものにしたいから、知的財産の壁を張り巡らせよう」と考えてきました。完璧なアイデアを持ち、それを100%所有しているなら、それはある程度は真実です。問題は、アイデアがあまりにも保護されすぎているため、おそらくはるかに悪い結果になるということです。

「アイデアが広がるには、最適なレベルのつながりが必要です。」

ジェームズ：アイデアが広がるには、最適なレベルのつながりが必要です。ジャレド・ダイアモンドがオーストラリア沖の小さな島について語った非常に良い例があります。そこには1万人以上の人々が住んでいますが、孤立しているために多くの技術とイノベーションが失われました。社会がつながっているときに得られる知識の伝達がなかったのです。組織内でも、知識の伝達は必要です。

スティーブン：今朝、ダイアモンドが指摘していた一節に偶然出会いました。啓蒙時代から産業革命に至るまで、ヨーロッパには、それぞれ異なるアイデンティティと文化を持つ国民国家が実に興味深い形で混在していたのです。しかし、それらは互いに十分に近かったため、共有し、革新することができました。国境はありましたが、それは浸透性に富んでいました。

もう一つ気づいたのは、革新的な仕事の推進力として趣味がいかに重要かということです。革新的な人の特徴の一つは、非常に幅広い趣味を持っていることです。彼らはたくさんの大きなアイデアを持っています。ダーウィンは世界を変えるような大きなアイデアを一つ持っていましたが、常に甲虫やフジツボなどを使って研究していました。そして、こうした様々なことが必然的に、主要なアイデアを形作ったり、新しい視点を提供したりします。まるで人生に穴だらけの境界線があるようなものです。

ジェームズ：専門家からは両方の意見を聞きます。彼らは一つのことに集中し、一つのことに熱心に取り組んで世界クラスの達人になることを勧めます。一方で、（他の専門家は）色々な趣味に挑戦したり、実験したり、遊んだりすることを推奨しています。そうすることで新しいアイデアが生まれるのです。

どちらも真実のように思えますが、どうすればそれらを融合できるでしょうか？どちらか一方を選ばなければならないのでしょうか？両者の間に最適なバランスはあるのでしょうか？

スティーブン：世の中は集中させようとします。でも、私がキャリアを通して心がけてきたことの多くは、ディレッタント的な空間を維持することです。明確な目標が定まって、そこに何を書くかが分かっている時は、間違いなく集中できます。でも、意識的に2、3ヶ月間、進行中のプロジェクトがない期間を設けています。その期間は、色々な本を適当に混ぜて読んでいるんです。

「世界は集中させようとします。でも、私がキャリアを通してやろうとしてきたことの多くは、ディレッタントの空間を維持することなんです。」

ジェームス：その時間中に良いアイデアが浮かぶと思いますか？

スティーブン：その通りです。どれもまだ漠然とした予感のようなもので、その時期はまるで知的な趣味のようです。色々な糸を辿っているだけです。その時期はプロジェクトがないので、本当に解放感があります。心が世界中をさまようんです。

ジェームズ：それぞれの視点は、異なる色眼鏡のようなものだと私は考えています。青い眼鏡をかけ、赤い眼鏡をかけ、黄色い眼鏡をかけ、それぞれ異なるレンズを通して、自分の問題や人生におけるプロジェクトを見ていきます。多様な精神的枠組みや世界観が必要であり、それらをよりスムーズに切り替えられるほど、最適な解決策を見つける可能性が高まります。最初に出会った一つの枠組みが、ある問題を解決する最善の方法である確率はどれくらいでしょうか？

スティーブン:ヘルシンキのバスターミナルについての素晴らしい話がありますね。

ジェームス：これは「ヘルシンキ・バスステーション理論」と呼ばれています。アーティストは皆、自分の作品が目立たず、模倣的だと感じてフラストレーションを感じる時期がある、という考え方です。誰にでもそういう時期があります。誰にでも、師匠やヒーロー、作品制作のインスピレーションを与えてくれる人がいます。アルノ・ミンキネンが使う比喩は、バスに乗っているようなものだということです。駅を出てバス路線に乗っている間も、自分の作品は依然として模倣的だと感じられます。新しい感覚がなく、まだ新しい場所にたどり着いていないのです。皆から「ああ、これを見ると、あなたより有名なあの人を思い出します」と言われているように感じるのです。

でも、バスに長く乗っていると、路線の新たな地点にたどり着きます。誰も到達していない目的地。そこで突然、あなたの作品は独自のものへと発展していきます。路線全体を取り戻すのです。そうすると、これまでの作品すべてがより面白くなります。なぜなら、この新しいユニークなものを生み出したのはあなた自身だからです。これがあなたの初期の作品だったのです。

「そのプロセスを早送りしたり、ごまかしたりできるとは思いません。創造的な旅には、時間をかけて取り組むことが必要なのです。」

スティーブン：大学時代はよくそうしていました。様々な批評家や理論家、歴史家たちの方法論やスタイルを意図的に参考にして論文を書いたんです。「今日はミシェル・フーコーみたいに書いてみよう」という感じでした。実際、最初の数冊の本もそうでした。時間をかけて、周りの人たちを真似したり、色々なバス路線に乗ったりして、自分のバス路線らしいものへの行き方を少しずつ見つけていきました。その地域が本当に良い場所かどうかは分かりませんが、とにかく自分の地域なんです。

ジェームズ：そのプロセスを早送りしたり、ごまかしたりはできないと思います。創作活動には、それなりの時間をかける必要があります。クリエイターとして、ある種の枠組みが必要なのではないでしょうか。ボディビルダーがカロリーを記録するのと同じような感じです。最初は何らかの公式が必要ですが、それを十分に続けてきたら、それを自分なりにアレンジして自然に実践し、それがどのように進化していくのかを見極めることができます。

スティーブン：数年前、若い頃に好きだったインディーロックバンドを観に行ったんです。ダイナソーJr.は90年代に人気を博していましたが、リードギタリスト兼ボーカルのJ・マスシスが曲の合間にこう言っていました。「86年に初めて演奏を始めた頃は、ブラック・サバスみたいなサウンドを目指していたんだけど、全然できなかった。結局、自分たちのサウンドになってしまった。でも、それが面白くて、僕たちはそれが気に入っていたんだ」