بين الطب والموسيقى

عندما وجد روبرت جوبتا نفسه بين مهنة الطب ومهنة عازف الكمان، أدرك أن مكانه بين الاثنين، قوس في يده وشعور بالعدالة الاجتماعية يملأ قلبه. يروي قصة مؤثرة عن المهمشين في المجتمع وعن قوة العلاج بالموسيقى، الذي قد ينجح حيث يفشل الطب التقليدي.

(موسيقى) (تصفيق)

شكراً جزيلاً. (تصفيق) شكراً. إنه لشرف عظيم أن أكون هنا.

قبل بضعة أسابيع، شاهدتُ فيديو على يوتيوب لعضوة الكونغرس غابرييل جيفوردز في المراحل الأولى من تعافيها من إحدى تلك الرصاصات المروعة. اخترقت هذه الرصاصة نصف دماغها الأيسر، وأدت إلى تدمير منطقة بروكا، مركز الكلام في دماغها. وفي هذه الجلسة، تعمل غابي مع معالج نطق، وهي تُكافح لنطق بعض الكلمات الأساسية، ويمكنك أن ترى حزنها يزداد سوءًا، حتى تنهار في النهاية في دموع غزيرة، وتبدأ بالبكاء دون أن تنطق بكلمة بين ذراعي معالجها. وبعد لحظات، تُجرب معالجتها أسلوبًا جديدًا، وتبدأان بالغناء معًا، وتبدأ غابي بالغناء وسط دموعها، ويمكنك سماعها بوضوح وهي تُنطق كلمات أغنية تصف ما تشعر به، وهي تُغني، بسلم تنازلي واحد، "دعه يُشرق، دعه يُشرق، دعه يُشرق". وهو تذكير قوي ومؤثر بأن جمال الموسيقى لديه القدرة على التحدث حيث تفشل الكلمات، وفي هذه الحالة التحدث حرفيًا.

ذكّرني مشاهدة هذا الفيديو لغابي جيفوردز بعمل الدكتور غوتفريد شلاوغ، أحد أبرز علماء الأعصاب الذين يدرسون الموسيقى والدماغ في جامعة هارفارد. وشلاوغ من دعاة علاج يُسمى "العلاج بالترديد اللحني"، والذي أصبح شائعًا جدًا في مجال العلاج بالموسيقى الآن. وجد شلاوغ أن مرضى السكتة الدماغية الذين يعانون من فقدان القدرة على الكلام لا يستطيعون تكوين جمل من ثلاث أو أربع كلمات، لكنهم ما زالوا قادرين على غناء كلمات أغنية، سواء كانت "عيد ميلاد سعيد لك" أو أغنيتهم ​​المفضلة لفرقتي "إيغلز" أو "رولينغ ستونز". وبعد 70 ساعة من دروس الغناء المكثفة، وجد أن الموسيقى قادرة على إعادة برمجة أدمغة مرضاه حرفيًا وإنشاء مركز كلام مماثل في نصفهم الأيمن للتعويض عن تلف النصف الأيسر.

عندما كنت في السابعة عشرة من عمري، زرت مختبر الدكتور شلاوج، وفي إحدى الأمسيات شرح لي بعض الأبحاث الرائدة حول الموسيقى والدماغ - كيف أن الموسيقيين لديهم بنية دماغية مختلفة تمامًا عن غير الموسيقيين، وكيف يمكن للموسيقى، والاستماع إليها، أن تضيء الدماغ بأكمله، من قشرة الفص الجبهي وصولاً إلى المخيخ، وكيف أصبحت الموسيقى وسيلة نفسية عصبية لمساعدة الأطفال المصابين بالتوحد، ولمساعدة الأشخاص الذين يعانون من التوتر والقلق والاكتئاب، وكيف سيجد مرضى باركنسون أن ارتعاشهم ومشيتهم ستصبحان ثابتتين عندما يستمعون إلى الموسيقى، وكيف يمكن لمرضى الزهايمر في مرحلتهم المتأخرة، الذين تقدم الخرف لديهم لدرجة أنهم لم يعودوا قادرين على التعرف على عائلاتهم، أن يلتقطوا لحنًا لشوبان على البيانو تعلموه عندما كانوا أطفالًا.

لكن كان لديّ دافعٌ خفيٌّ لزيارة غوتفريد شلاوغ، وهو أنني كنتُ عند مفترق طرقٍ في حياتي، أحاول الاختيار بين الموسيقى والطب. كنتُ قد أنهيتُ دراستي الجامعية للتو، وكنتُ أعمل كمساعد باحث في مختبر دينيس سيلكو، أدرس مرض باركنسون في جامعة هارفارد، ووقعتُ في غرام علم الأعصاب. أردتُ أن أصبح جراحًا. أردتُ أن أصبح طبيبًا مثل بول فارمر أو ريك هودز، هؤلاء الرجال الشجعان الذين يذهبون إلى أماكن مثل هايتي أو إثيوبيا ويعملون مع مرضى الإيدز المصابين بالسل المقاوم للأدوية المتعددة، أو مع الأطفال المصابين بسرطاناتٍ مُشوّهة. أردتُ أن أصبح طبيبًا من هذا النوع في الصليب الأحمر، طبيبًا بلا حدود. من ناحيةٍ أخرى، كنتُ أعزف على الكمان طوال حياتي.

كانت الموسيقى بالنسبة لي أكثر من مجرد شغف، بل كانت هوسًا. كانت بمثابة الأكسجين. كنت محظوظًا بدراستي في مدرسة جوليارد في مانهاتن، وعزفي لأول مرة مع زوبين ميهتا والأوركسترا الفيلهارمونية الإسرائيلية في تل أبيب، واتضح أن غوتفريد شلاوغ درس عازف أورغن في معهد فيينا الموسيقي، لكنه تخلى عن حبه للموسيقى ليتجه نحو الطب. وفي عصر ذلك اليوم، سألته: "كيف كان قرارك؟"

وقال إنه لا تزال هناك أوقات يتمنى فيها أن يعود ويعزف على الأرغن بالطريقة التي اعتاد عليها، وأن كلية الطب بالنسبة لي يمكن أن تنتظر، ولكن الكمان ببساطة لا يمكنه ذلك. وبعد عامين آخرين من دراسة الموسيقى، قررت أن أصوب نحو المستحيل قبل اجتياز اختبار القبول في كلية الطب والتقدم إلى كلية الطب مثل الابن الهندي الصالح لأصبح الدكتور جوبتا التالي. (ضحك) وقررت أن أصوب نحو المستحيل وخضت تجربة أداء لأوركسترا لوس أنجلوس الفيلهارمونية الموقرة. كانت أول تجربة أداء لي، وبعد ثلاثة أيام من العزف خلف شاشة في أسبوع تجريبي، عُرض عليّ المنصب. وكان حلمًا. كان حلمًا جامحًا أن أعزف في أوركسترا، أن أعزف في قاعة حفلات والت ديزني الشهيرة في أوركسترا يقودها الآن غوستافو دوداميل الشهير، ولكن الأهم من ذلك بكثير بالنسبة لي أن أكون محاطًا بالموسيقيين والمعلمين الذين أصبحوا عائلتي الجديدة، وبيتي الموسيقي الجديد.

لكن بعد عام، التقيتُ بموسيقي آخر درس أيضًا في جوليارد، عازفٌ ساعدني كثيرًا في العثور على صوتي وصقل هويتي كموسيقي. كان ناثانيال آيرز عازف كونترباس في جوليارد، لكنه عانى من سلسلة من نوبات الذهان في أوائل العشرينيات من عمره، وعولج بالثورازين في بيلفيو، وانتهى به الأمر مشردًا في شوارع سكيد رو بوسط مدينة لوس أنجلوس بعد 30 عامًا. أصبحت قصة ناثانيال منارةً للتشرد والدفاع عن الصحة النفسية في جميع أنحاء الولايات المتحدة، كما رُويت في كتاب وفيلم "العازف المنفرد"، لكنني أصبحتُ صديقه، ومعلمه على الكمان، وقلتُ له إنه أينما كان لديه كمانه، وأينما كان لديّ كماني، سأعزف معه درسًا.

وفي المرات العديدة التي رأيت فيها ناثانيال في سكيد رو، شهدت كيف استطاعت الموسيقى إعادته من أحلك لحظاته، مما بدا لي في عيني غير المدربة أنه بدايات نوبة انفصام الشخصية. بالعزف لناثانيال، اكتسبت الموسيقى معنى أعمق، لأنها الآن تتعلق بالتواصل، تواصل تعجز الكلمات عن التعبير عنه، إيصال رسالة أعمق من الكلمات، مسجلة على مستوى بدائي أساسي في نفسية ناثانيال، ومع ذلك جاءت كعرض موسيقي حقيقي مني. وجدت نفسي أشعر بالغضب المتزايد لأن شخصًا مثل ناثانيال يمكن أن يكون بلا مأوى في سكيد رو بسبب مرضه العقلي، ومع ذلك كم من عشرات الآلاف الآخرين كانوا هناك في سكيد رو وحده لديهم قصص مأساوية مثله، ولكن لم يكن من الممكن أبدًا أن يُصنع كتاب أو فيلم عنهم ينتشلهم من الشوارع؟ وفي قلب أزمتي هذه، شعرت بطريقة ما أن حياة الموسيقى اختارتني، حيث شعرت بطريقة ما، وربما بطريقة ساذجة للغاية، أن ما يحتاجه سكيد رو حقًا هو شخص مثل بول فارمر وليس موسيقيًا كلاسيكيًا آخر يعزف في بانكر هيل.

ولكن في النهاية، كان ناثانيال هو الذي أظهر لي أنه إذا كنت متحمسًا حقًا للتغيير، وإذا كنت أرغب في إحداث فرق، فإنني أمتلك بالفعل الأداة المثالية للقيام بذلك، وأن الموسيقى هي الجسر الذي يربط عالمي وعالمه.

هناك مقولة جميلة للملحن الألماني الرومانسي روبرت شومان، الذي قال: "إنّ من واجب الفنان أن يُنير ظلمات قلوب البشر". وهذا الاقتباس مؤثرٌ للغاية، لأن شومان نفسه عانى من الفصام وتوفي في مصحة. واستلهمًا مما تعلمته من ناثانيال، أسستُ منظمةً في سكيد رو للموسيقيين تُدعى "سمفونية الشارع"، تُوصل نور الموسيقى إلى أحلك الأماكن، وتُقدم عروضًا للمشردين والمرضى النفسيين في الملاجئ والعيادات في سكيد رو، وللمحاربين القدامى الذين يعانون من اضطراب ما بعد الصدمة، وللسجناء والمُصنفين على أنهم مختلّون عقليًا.

بعد إحدى فعالياتنا في مستشفى باتون ستيت في سان برناردينو، اقتربت منا امرأة وكانت الدموع تنهمر على وجهها، وكانت تعاني من شلل، وكانت ترتجف، وكانت لديها ابتسامة رائعة، وقالت إنها لم تسمع موسيقى كلاسيكية من قبل، ولم تعتقد أنها ستحبها، ولم تسمع كمانًا من قبل، لكن سماع هذه الموسيقى كان مثل سماع ضوء الشمس، وأن لا أحد جاء لزيارتهم، ولأول مرة منذ ست سنوات، عندما سمعتنا نلعب، توقفت عن الارتعاش بدون دواء.

فجأةً، ما نكتشفه في هذه الحفلات الموسيقية، بعيدًا عن المسرح، وعن الأضواء، وبعيدًا عن ذيول البدلات الرسمية، هو أن الموسيقيين أصبحوا وسيلةً لإيصال الفوائد العلاجية الهائلة للموسيقى إلى الدماغ، إلى جمهورٍ لن يتمكّن أبدًا من دخول هذه القاعة، ولن يتمكّن أبدًا من سماع هذا النوع من الموسيقى الذي نؤلفه. وكما أن الطبّ يُشفي أكثر من مجرد بناء الجسم، فإنّ قوة الموسيقى وجمالها يتجاوزان حرف "E" في منتصف اختصارنا المحبوب. الموسيقى تتجاوز الجمال الجمالي وحده. إنّ تزامن المشاعر الذي نشعر به عند سماع أوبرا لفاغنر، أو سيمفونية لبرامز، أو موسيقى الحجرة لبيتهوفن، يدفعنا إلى تذكّر إنسانيتنا المشتركة، والوعي الجماعي المترابط بعمق، والوعي التعاطفي الذي يقول طبيب الأعصاب النفسي إيان ماكجيلكريست إنه مُتأصل في نصف دماغنا الأيمن. ولمن يعيشون في ظروفٍ لاإنسانية من المرض النفسي، في ظل التشرد والسجن، تُتيح لهم الموسيقى وجمالها فرصةً لتجاوز العالم من حولهم، وتذكر أنهم ما زالوا قادرين على تجربة شيءٍ جميل، وأن البشرية لم تنسهم. وشرارة هذا الجمال، شرارة تلك الإنسانية، تتحول إلى أمل، ونحن نعلم، سواءً اخترنا مسار الموسيقى أو الطب، أن هذا هو أول ما يجب أن نغرسه في مجتمعاتنا، وفي جماهيرنا، إذا أردنا أن نُلهم الشفاء من الداخل.

أود أن أختم باقتباس من جون كيتس، الشاعر الإنجليزي الرومانسي، وهو اقتباس شهير جدًا، وأنا متأكد أنكم جميعًا تعرفونه. كيتس نفسه تخلى عن مهنة الطب ليُكمل مسيرته الشعرية، لكنه توفي عندما كان يكبرني بسنة. قال كيتس: "الجمال حقيقة، والحقيقة جمال. هذا كل ما تعرفونه على الأرض، وكل ما تحتاجون إلى معرفته." (موسيقى) (تصفيق)

روبرت جوبتا · عازف كمان

انضم عازف الكمان روبرت جوبتا إلى أوركسترا لوس أنجلوس الفيلهارمونية في التاسعة عشرة من عمره، ويحافظ على اهتمامه المتواصل بعلم الأعصاب وقضايا الصحة النفسية. وهو زميل بارز في TED.