Sa Pagitan Ng Medisina at Musika

Nang si Robert Gupta ay nahuli sa pagitan ng isang karera bilang isang doktor at bilang isang biyolinista, napagtanto niya na ang kanyang lugar ay nasa gitna, na may isang busog sa kanyang kamay at isang pakiramdam ng katarungang panlipunan sa kanyang puso. Nagkuwento siya ng isang nakakaantig na kuwento ng lipunang marginalized at ang kapangyarihan ng music therapy, na maaaring magtagumpay kung saan nabigo ang conventional medicine.

(Musika) (Palakpakan)

maraming salamat po. (Palakpakan) Salamat. Ito ay isang natatanging pribilehiyo na makapunta dito.

Ilang linggo ang nakalipas, nakakita ako ng video sa YouTube ni Congresswoman Gabrielle Giffords sa mga unang yugto ng kanyang paggaling mula sa isa sa mga kakila-kilabot na bala. Ang isang ito ay pumasok sa kanyang kaliwang hemisphere, at natumba ang kanyang Broca's area, ang speech center ng kanyang utak. At sa session na ito, nagtatrabaho si Gabby sa isang speech therapist, at nahihirapan siyang gumawa ng ilan sa mga pinakapangunahing salita, at makikita mong lalo siyang nawasak, hanggang sa tuluyang bumagsak ang mga luha niya, at nagsimula siyang humikbi nang walang salita sa mga bisig ng kanyang therapist. At pagkaraan ng ilang sandali, sinubukan ng kanyang therapist ang isang bagong taktika, at nagsimula silang kumanta nang magkasama, at nagsimulang kumanta si Gabby sa pamamagitan ng kanyang mga luha, at maririnig mong malinaw na nabigkas niya ang mga salita sa isang kanta na naglalarawan sa kanyang nararamdaman, at kumanta siya, sa isang pababang sukat, kumakanta siya ng, "Let it shine, let it shine, let it shine." At ito ay isang napakalakas at matinding paalala kung paano ang kagandahan ng musika ay may kakayahang magsalita kung saan nabigo ang mga salita, sa kasong ito ay literal na nagsasalita.

Ang pagkakita sa video na ito ni Gabby Giffords ay nagpaalala sa akin ng gawain ni Dr. Gottfried Schlaug, isa sa mga kilalang neuroscientist na nag-aaral ng musika at utak sa Harvard, at si Schlaug ay isang tagapagtaguyod ng isang therapy na tinatawag na Melodic Intonation Therapy, na naging napakapopular sa music therapy ngayon. Nalaman ni Schlaug na ang kanyang mga biktima ng stroke na aphasic, ay hindi makabuo ng mga pangungusap na may tatlo o apat na salita na mga pangungusap, ngunit maaari pa rin nilang kantahin ang lyrics ng isang kanta, maging ito ay "Happy Birthday To You" o ang kanilang paboritong kanta ng Eagles o ng Rolling Stones. At pagkatapos ng 70 oras ng masinsinang mga aralin sa pag-awit, nalaman niyang literal na na-rewire ng musika ang utak ng kanyang mga pasyente at lumikha ng homologous speech center sa kanilang kanang hemisphere upang mabayaran ang pinsala sa kaliwang hemisphere.

Noong 17 ako, binisita ko ang lab ni Dr. Schlaug, at sa isang hapon ay dinala niya ako sa ilan sa mga nangungunang pananaliksik sa musika at utak -- kung paanong ang mga musikero ay may iba't ibang istraktura ng utak kaysa sa mga hindi musikero, kung paano ang musika, at pakikinig sa musika, ay makapagpapagaan lamang sa buong utak, mula sa ating prefrontal cortex hanggang sa ating cerebellum, kung paano ang musika ay nagiging isang modalidad na tumutulong sa mga taong may autism at neuropsychiatric. pagkabalisa at depresyon, kung gaano kalalim ang makikita ng mga pasyenteng Parkinsonian na ang kanilang panginginig at ang kanilang lakad ay magiging matatag kapag nakikinig sila ng musika, at kung paano ang mga late-stage na Alzheimer's patients, na ang demensya ay napakalayo nang umunlad na hindi na nila makilala ang kanilang pamilya, ay nakakapili pa rin ng isang tune ni Chopin sa piano na natutunan nila noong sila ay mga bata pa.

Ngunit mayroon akong lihim na motibo ng pagbisita kay Gottfried Schlaug, at ito ay: na ako ay nasa isang sangang-daan ng aking buhay, sinusubukang pumili sa pagitan ng musika at gamot. Katatapos ko lang sa aking undergraduate, at ako ay nagtatrabaho bilang isang research assistant sa lab ng Dennis Selkoe, nag-aaral ng Parkinson's disease sa Harvard, at ako ay nahulog sa pag-ibig sa neuroscience. Nais kong maging isang surgeon. Nais kong maging isang doktor tulad ni Paul Farmer o Rick Hodes, ang mga ganitong uri ng walang takot na lalaki na pumupunta sa mga lugar tulad ng Haiti o Ethiopia at nakikipagtulungan sa mga pasyente ng AIDS na may multidrug-resistant tuberculosis, o sa mga batang may disfiguring cancers. Nais kong maging ganoong uri ng doktor ng Red Cross, ang doktor na walang hangganan. Sa kabilang banda, nagbiyolin ako sa buong buhay ko.

Ang musika para sa akin ay higit pa sa pagkahilig. Ito ay pagkahumaling. Ito ay oxygen. Ako ay sapat na mapalad na nag-aral sa Juilliard School sa Manhattan, at naglaro sa aking debut kasama si Zubin Mehta at ang Israeli philharmonic orchestra sa Tel Aviv, at napag-alaman na si Gottfried Schlaug ay nag-aral bilang isang organista sa Vienna Conservatory, ngunit tinalikuran ang kanyang pagmamahal sa musika upang ituloy ang isang karera sa medisina. At noong hapong iyon, kailangan kong tanungin siya, "Paano mo ginawa ang desisyong iyon?"

At sinabi niya na may mga pagkakataon pa rin na gusto niyang bumalik at tumugtog ng organ tulad ng dati, at para sa akin, maaaring maghintay ang medikal na paaralan, ngunit ang biyolin ay hindi. At pagkatapos ng dalawang taon ng pag-aaral ng musika, nagpasya akong mag-shoot para sa imposible bago kumuha ng MCAT at mag-aplay sa medikal na paaralan tulad ng isang mabuting anak na Indian upang maging susunod na Dr. Gupta. (Laughter) At nagpasya akong mag-shoot para sa imposible at kumuha ako ng audition para sa istimado na Los Angeles Philharmonic. Iyon ang una kong audition, at pagkatapos ng tatlong araw na paglalaro sa likod ng screen sa isang trial week, inalok ako ng posisyon. At ito ay isang panaginip. Isang ligaw na pangarap ang gumanap sa isang orkestra, ang magtanghal sa iconic na Walt Disney Concert Hall sa isang orkestra na isinagawa ngayon ng sikat na Gustavo Dudamel, ngunit higit na mahalaga sa akin na mapalibutan ng mga musikero at mentor na naging bago kong pamilya, ang aking bagong tahanan ng musika.

Ngunit makalipas ang isang taon, nakilala ko ang isa pang musikero na nag-aral din sa Juilliard, isa na lubos na tumulong sa akin na mahanap ang aking boses at humubog sa aking pagkakakilanlan bilang isang musikero. Si Nathaniel Ayers ay isang double bassist sa Juilliard, ngunit dumanas siya ng serye ng mga psychotic na episode sa kanyang unang bahagi ng 20s, ginagamot ng thorazine sa Bellevue, at nauwi sa walang tirahan sa mga lansangan ng Skid Row sa downtown Los Angeles 30 taon mamaya. Ang kuwento ni Nathaniel ay naging isang beacon para sa kawalan ng tirahan at mental health advocacy sa buong Estados Unidos, tulad ng sinabi sa pamamagitan ng libro at pelikulang "The Soloist," ngunit naging kaibigan niya ako, at naging guro niya ako sa violin, at sinabi ko sa kanya na kung saan man niya dala ang kanyang violin, at kung saan man ako ay may akin, tutugtog ako ng leksyon sa kanya.

At sa maraming beses na nakita ko si Nathaniel sa Skid Row, nasaksihan ko kung paano naibalik siya ng musika mula sa kanyang pinakamadilim na sandali, mula sa tila sa akin sa aking hindi sanay na mata ay naging simula ng isang schizophrenic episode. Sa pagtugtog para kay Nathaniel, ang musika ay nagkaroon ng mas malalim na kahulugan, dahil ngayon ito ay tungkol sa komunikasyon, isang komunikasyon kung saan nabigo ang mga salita, isang komunikasyon ng isang mensahe na mas malalim kaysa mga salita, na nakarehistro sa isang pangunahing antas sa pag-iisip ni Nathaniel, ngunit dumating bilang isang tunay na handog sa musika mula sa akin. Natagpuan ko ang aking sarili na lumaki ang galit na ang isang tulad ni Nathaniel ay maaaring nawalan ng tirahan sa Skid Row dahil sa kanyang sakit sa pag-iisip, ngunit gaano karaming libu-libong iba pa ang naroon sa Skid Row na nag-iisa na may mga kuwento na kasing trahedya niya, ngunit hindi kailanman magkakaroon ng isang libro o pelikula na ginawa tungkol sa kanila na nagpaalis sa kanila sa mga lansangan? At sa pinakadulo ng krisis kong ito, naramdaman ko na kahit papaano ay pinili ako ng buhay ng musika, kung saan kahit papaano, marahil sa isang napakamuwang na kahulugan, naramdaman ko na ang talagang kailangan ng Skid Row ay isang taong tulad ni Paul Farmer at hindi isa pang klasikal na musikero na tumutugtog sa Bunker Hill.

Ngunit sa huli, si Nathaniel ang nagpakita sa akin na kung ako ay tunay na madamdamin sa pagbabago, kung gusto kong gumawa ng pagbabago, mayroon na akong perpektong instrumento para gawin ito, na ang musika ay ang tulay na nag-uugnay sa aking mundo at sa kanya.

Mayroong magandang quote ng Romantic German composer na si Robert Schumann, na nagsabi, "To send light into the darkness of men's hearts, that is the duty of the artist." At ito ay isang partikular na nakakaantig na quote dahil si Schumann mismo ay nagdusa mula sa schizophrenia at namatay sa asylum. At dahil sa inspirasyon ko sa natutunan ko mula kay Nathaniel, nagsimula ako ng isang organisasyon sa Skid Row ng mga musikero na tinatawag na Street Symphony, na naghahatid ng liwanag ng musika sa pinakamadilim na lugar, nagpe-perform para sa mga walang tirahan at may sakit sa pag-iisip sa mga shelter at klinika sa Skid Row, gumaganap para sa mga beterano ng labanan na may post-traumatic stress disorder, at para sa mga nakakulong bilang kriminal at mga baliw.

Pagkatapos ng isa sa aming mga kaganapan sa Patton State Hospital sa San Bernardino, isang babae ang lumapit sa amin at siya ay may mga luhang umaagos sa kanyang mukha, at siya ay nagkaroon ng palsy, siya ay nanginginig, at siya ay nagkaroon ng napakagandang ngiti, at sinabi niya na siya ay hindi kailanman nakarinig ng klasikal na musika bago, hindi niya akalain na siya ay magugustuhan ito, siya ay hindi kailanman nakarinig ng isang biyolin bago, ngunit ang pakikinig sa kanila ng musikang ito ay hindi kailanman napunta sa kanila, para sa kanya at ang pakikinig sa kanila ng sikat ng araw ay tulad nito sa unang pagkakataon sa loob ng anim na taon, nang marinig niya kaming maglaro, tumigil siya sa panginginig nang walang gamot.

Biglang, kung ano ang nahanap namin sa mga konsiyerto na ito, malayo sa entablado, malayo sa mga ilaw sa paa, sa labas ng tuxedo tails, ang mga musikero ay naging daan para sa paghahatid ng napakalaking therapeutic na benepisyo ng musika sa utak sa isang audience na hindi kailanman magkakaroon ng access sa kuwartong ito, ay hindi kailanman magkakaroon ng access sa uri ng musika na gagawin namin. Kung paanong ang gamot ay nagsisilbing pagalingin nang higit pa kaysa sa mga bloke ng gusali ng katawan lamang, ang kapangyarihan at kagandahan ng musika ay lumalampas sa "E" sa gitna ng ating minamahal na acronym. Ang musika ay lumalampas sa aesthetic na kagandahan nang nag-iisa. Ang pagsabay-sabay ng mga emosyon na nararanasan natin kapag nakarinig tayo ng opera ni Wagner, o isang symphony ni Brahms, o chamber music ni Beethoven, ay nag-uudyok sa atin na alalahanin ang ating pinagsamahan, karaniwang sangkatauhan, ang malalim na communal na konektadong kamalayan, ang empathic na kamalayan na sinasabi ng neuropsychiatrist na si Iain McGilchrist na naka-wire sa kanang hemisphere ng ating utak. At para sa mga naninirahan sa mga pinaka-dehumanizing na kondisyon ng sakit sa pag-iisip sa loob ng kawalan ng tirahan at pagkakulong, ang musika at ang kagandahan ng musika ay nag-aalok ng pagkakataon para sa kanila na malampasan ang mundo sa kanilang paligid, upang alalahanin na mayroon pa rin silang kapasidad na maranasan ang isang bagay na maganda at hindi sila nakalimutan ng sangkatauhan. At ang kislap ng kagandahang iyon, ang kislap ng sangkatauhan na iyon ay nagiging pag-asa, at alam natin, kung pipiliin natin ang landas ng musika o ng medisina, iyon ang pinakaunang bagay na dapat nating itanim sa loob ng ating mga komunidad, sa loob ng ating mga manonood, kung gusto nating magbigay ng inspirasyon sa kagalingan mula sa loob.

Gusto kong magtapos sa isang quote ni John Keats, ang Romantic English poet, isang napaka sikat na quote na sigurado akong alam ninyong lahat. Si Keats mismo ay nagbigay din ng karera sa medisina upang ituloy ang tula, ngunit namatay siya nang mas matanda siya sa akin ng isang taon. At sinabi ni Keats, "Beauty is truth, and truth beauty. Iyon lang ang alam mo sa Earth, at ang kailangan mong malaman." (Musika) (Palakpakan)

Robert Gupta · Violinista

Ang violinist na si Robert Gupta ay sumali sa LA Philharmonic sa edad na 19 -- at nagpapanatili ng masigasig na parallel na interes sa neurobiology at mga isyu sa kalusugan ng isip. Isa siyang TED Senior Fellow.