Medzi medicínou a Hudbou

Keď sa Robert Gupta dostal medzi dráhu lekára a huslistu, uvedomil si, že jeho miesto je uprostred, s lukom v ruke a zmyslom pre sociálnu spravodlivosť v srdci. Rozpráva dojímavý príbeh o marginalizovanej spoločnosti a sile muzikoterapie, ktorá môže uspieť tam, kde konvenčná medicína zlyháva.

(Hudba) (Potlesk)

dakujem velmi pekne. (Potlesk) Ďakujem. Je to výrazné privilégium byť tu.

Pred niekoľkými týždňami som na YouTube videl video kongresmanky Gabrielle Giffordsovej v ranom štádiu zotavovania sa z jednej z tých hrozných guliek. Táto vstúpila do jej ľavej hemisféry a vyrazila jej oblasť Broca, centrum reči v jej mozgu. A na tomto sedení Gabby pracuje s logopédom a snaží sa vyprodukovať niektoré z najzákladnejších slov a môžete vidieť, ako je čoraz viac zničená, až kým sa nakoniec nezrúti do vzlykajúcich sĺz a začne bez slova vzlykať do náručia svojho terapeuta. A po niekoľkých chvíľach jej terapeut vyskúša nový štýl a začnú spolu spievať a Gabby začne spievať cez slzy a môžete ju počuť, ako jasne vyslovuje slová piesne, ktoré opisujú to, čo cíti, a spieva, v jednej zostupnej stupnici, spieva: "Nech to svieti, nech to svieti, nech to svieti." A je to veľmi silná a dojímavá pripomienka toho, ako má krása hudby schopnosť hovoriť tam, kde slová zlyhávajú, v tomto prípade doslova hovoria.

Vidieť toto video Gabby Giffordsovej mi pripomenulo prácu Dr. Gottfrieda Schlauga, jedného z popredných neurovedcov študujúcich hudbu a mozog na Harvarde, a Schlaug je zástancom terapie s názvom Melodická intonačná terapia, ktorá sa v súčasnosti stala veľmi populárnou v muzikoterapii. Schlaug zistil, že jeho obete mŕtvice, ktoré boli afázické, nedokázali tvoriť vety pozostávajúce z troch alebo štyroch slov, ale stále mohli spievať text piesne, či už to bola „Happy Birthday To You“ alebo ich obľúbená pieseň od Eagles alebo Rolling Stones. A po 70 hodinách intenzívnych hodín spevu zistil, že hudba dokáže doslova prepojiť mozgy jeho pacientov a vytvoriť homológne rečové centrum v ich pravej hemisfére, aby kompenzovalo poškodenie ľavej hemisféry.

Keď som mal 17 rokov, navštívil som laboratórium Dr. Schlauga a v jedno popoludnie ma previedol jedným z popredných výskumov o hudbe a mozgu - o tom, ako mali hudobníci zásadne inú štruktúru mozgu ako nehudobníci, ako hudba a počúvanie hudby mohli jednoducho rozsvietiť celý mozog, od našej prefrontálnej kôry až po naše deti mozočku, ako pomoc s autistickou psychózou až po pomoc pri hudbe s autizmom, ako sa stáva autštruáciou. stres, úzkosť a depresia, ako hlboko by pacienti s Parkinsonovou chorobou zistili, že ich chvenie a chôdza sa ustália, keď počúvajú hudbu, a ako pacienti s Alzheimerovou chorobou v poslednom štádiu, ktorých demencia pokročila tak ďaleko, že už nedokázali rozoznať svoju rodinu, stále dokázali vybrať na klavíri melódiu od Chopina, ktorú sa naučili, keď boli deti.

Mal som však postranný motív navštíviť Gottfrieda Schlauga, a to bol tento: že som bol na križovatke svojho života a snažil som sa vybrať si medzi hudbou a medicínou. Práve som dokončil svoje vysokoškolské štúdium a pracoval som ako výskumný asistent v laboratóriu Dennisa Selkoeho, študoval som Parkinsonovu chorobu na Harvarde a zamiloval som sa do neurovedy. Chcel som sa stať chirurgom. Chcel som sa stať lekárom ako Paul Farmer alebo Rick Hodes, takíto nebojácni muži, ktorí chodia na miesta ako Haiti alebo Etiópia a pracujú s pacientmi s AIDS s multirezistentnou tuberkulózou alebo s deťmi so znetvorenými rakovinami. Chcel som sa stať takým lekárom Červeného kríža, doktorom bez hraníc. Na druhej strane som celý život hral na husliach.

Hudba bola pre mňa viac ako vášeň. Bola to posadnutosť. Bol to kyslík. Mal som to šťastie, že som študoval na Juilliard School na Manhattane a debutoval so Zubinom Mehtom a Izraelskou filharmóniou v Tel Avive a ukázalo sa, že Gottfried Schlaug študoval ako organista na viedenskom konzervatóriu, ale lásky k hudbe sa vzdal, aby sa mohol venovať medicíne. A v to popoludnie som sa ho musel spýtať: "Ako si sa rozhodol?"

A povedal, že stále boli chvíle, keď si želal, aby sa mohol vrátiť a hrať na organe tak, ako kedysi, a že pre mňa môže lekárska škola počkať, ale husle jednoducho nie. A po ďalších dvoch rokoch štúdia hudby som sa rozhodol strieľať z nemožného, ​​než som sa dal na MCAT a prihlásil som sa na lekársku fakultu ako správny indický syn, aby som sa stal ďalším Dr. Guptom. (Smiech) A rozhodol som sa natočiť nemožné a urobil som konkurz do váženej Los Angeles Philharmonic. Bol to môj prvý konkurz a po troch dňoch hrania za obrazovkou v skúšobnom týždni mi ponúkli túto pozíciu. A bol to sen. Bol to divoký sen vystupovať v orchestri, vystupovať v ikonickej koncertnej sále Walta Disneyho v orchestri, ktorý teraz vedie slávny Gustavo Dudamel, ale oveľa dôležitejšie pre mňa bolo byť obklopený hudobníkmi a mentormi, ktorí sa stali mojou novou rodinou, mojím novým hudobným domovom.

Ale o rok neskôr som stretol iného hudobníka, ktorý tiež študoval na Juilliard, jedného, ​​ktorý mi hlboko pomohol nájsť môj hlas a formoval moju identitu ako hudobníka. Nathaniel Ayers bol kontrabasistom v Juilliard, ale vo svojich 20 rokoch utrpel sériu psychotických epizód, liečil sa torazínom v Bellevue a o 30 rokov neskôr žil ako bezdomovec na uliciach Skid Row v centre Los Angeles. Nathanielov príbeh sa stal majákom pre obhajobu bezdomovectva a duševného zdravia v celých Spojených štátoch, ako to bolo vyrozprávané prostredníctvom knihy a filmu „The Sólista“, ale stal som sa jeho priateľom a stal som sa jeho učiteľom hry na husliach a povedal som mu, že kdekoľvek bude mať svoje husle a kdekoľvek ja svoje, budem s ním hrať lekciu.

A mnohokrát, keď som videl Nathaniela v Skid Row, bol som svedkom toho, ako ho hudba dokázala vrátiť z jeho najtemnejších momentov, z toho, čo sa mi v mojom netrénovanom oku zdalo ako začiatok schizofrenickej epizódy. Hra pre Nathaniela hudba nadobudla hlbší význam, pretože teraz bola o komunikácii, o komunikácii, kde slová zlyhali, o komunikácii posolstva, ktoré siahalo hlbšie ako slová, ktoré sa zapísalo na zásadne prvotnej úrovni do Nathanielovej psychiky, no prišlo odo mňa ako skutočná hudobná ponuka. Zistil som, že som čoraz viac pobúrený, že niekto ako Nathaniel mohol byť niekedy bezdomovcom na Skid Row kvôli svojej duševnej chorobe, no koľko desaťtisícov ďalších tam bolo len na Skid Row, ktorí mali také tragické príbehy ako on, ale nikdy by o nich nenakrútili knihu alebo film, ktorý by ich dostal z ulíc? A v samom jadre tejto mojej krízy som cítil, že si ma nejakým spôsobom vybral hudobný život, kde som akosi, možno vo veľmi naivnom zmysle, cítil, že Skid Row skutočne potrebuje niekoho ako Paul Farmer a nie iného klasického hudobníka hrajúceho na Bunker Hill.

Ale nakoniec to bol Nathaniel, kto mi ukázal, že ak som skutočne zanietený pre zmenu, ak chcem niečo zmeniť, už mám na to perfektný nástroj, že hudba je most, ktorý spája môj a jeho svet.

Je tu krásny citát od romantického nemeckého skladateľa Roberta Schumanna, ktorý povedal: „Poslať svetlo do temnoty ľudských sŕdc, taká je povinnosť umelca.“ A to je obzvlášť dojímavý citát, pretože Schumann sám trpel schizofréniou a zomrel v azyle. A inšpirovaný tým, čo som sa naučil od Nathaniela, som založil organizáciu na Skid Row hudobníkov s názvom Street Symphony, ktorá prináša svetlo hudby do tých najtemnejších miest, vystupuje pre bezdomovcov a duševne chorých v útulkoch a na klinikách na Skid Row, vystupuje pre bojových veteránov s posttraumatickou stresovou poruchou a pre väznených a ľudí označených za kriminálne šialencov.

Po jednej z našich akcií v Patton State Hospital v San Bernardine k nám pristúpila žena a po tvári jej stekali slzy, mala obrnu, triasla sa a mala taký nádherný úsmev a povedala, že nikdy predtým nepočula klasickú hudbu, nemyslela si, že sa jej bude páčiť, nikdy predtým nepočula husle, ale že túto hudbu počuli ako prvé, a nikto ju nepočul čas v šiestich rokoch, keď nás počula hrať, sa prestala triasť bez liekov.

Zrazu to, čo nachádzame na týchto koncertoch, ďaleko od pódia, preč od svetiel nôh, mimo smokingových chvostov, sa hudobníci stávajú prostredníkom, ktorý prináša obrovské terapeutické výhody hudby na mozog publiku, ktoré by nikdy nemalo prístup do tejto miestnosti, nikdy by nemalo prístup k hudbe, ktorú robíme my. Tak ako medicína slúži na liečenie viac ako len samotné stavebné kamene tela, sila a krása hudby presahuje „E“ uprostred našej milovanej skratky. Hudba presahuje samotnú estetickú krásu. Synchrónnosť emócií, ktoré prežívame, keď počujeme Wagnerovu operu alebo Brahmsovu symfóniu alebo komornú hudbu Beethovena, nás núti pamätať si na našu spoločnú, spoločnú ľudskosť, hlboko prepojené vedomie, empatické vedomie, o ktorom neuropsychiater Iain McGilchrist hovorí, že je pevne zapojené do pravej hemisféry nášho mozgu. A tým, ktorí žijú v najviac dehumanizujúcich podmienkach duševných chorôb v rámci bezdomovectva a uväznenia, ponúka hudba a krása hudby šancu prekonať svet okolo seba, pripomenúť si, že stále majú schopnosť zažiť niečo krásne a že ľudstvo na nich nezabudlo. A iskra tej krásy, iskra tej ľudskosti sa premení na nádej a my vieme, či už si vyberieme cestu hudby alebo medicíny, to je úplne prvá vec, ktorú musíme vštepiť do našich komunít, do nášho publika, ak chceme zvnútra inšpirovať k uzdraveniu.

Rád by som skončil citátom Johna Keatsa, romantického anglického básnika, veľmi známym citátom, ktorý určite všetci poznáte. Samotný Keats sa tiež vzdal kariéry v medicíne, aby sa venoval poézii, ale zomrel, keď bol odo mňa o rok starší. A Keats povedal: "Krása je pravda a pravda krása. To je všetko, čo viete na Zemi, a všetko, čo potrebujete vedieť." (Hudba) (Potlesk)

Robert Gupta · Huslista

Huslista Robert Gupta vstúpil do LA Filharmónia vo veku 19 rokov - a udržiava si vášnivý paralelný záujem o neurobiológiu a problémy duševného zdravia. Je starším členom TED.