Mezi medicínou a Hudbou

Když byl Robert Gupta chycen mezi kariérou lékaře a houslisty, uvědomil si, že jeho místo je uprostřed, s lukem v ruce a smyslem pro sociální spravedlnost v srdci. Vypráví dojemný příběh o marginalizované společnosti a síle muzikoterapie, která může uspět tam, kde konvenční medicína selhává.

(Hudba) (Potlesk)

Děkuji mnohokrát. (Potlesk) Děkuji. Je to zvláštní privilegium být tady.

Před několika týdny jsem na YouTube viděl video kongresmanky Gabrielle Giffordsové v raných fázích zotavování se z jedné z těch hrozných kulek. Ten vstoupil do její levé hemisféry a vyrazil její oblast Broca, řečové centrum jejího mozku. A na tomto sezení Gabby pracuje s logopedem a snaží se vyrobit některá z nejzákladnějších slov a můžete vidět, jak je čím dál více zničená, až se nakonec propadne do vzlykajících slz a začne beze slov vzlykat do náruče svého terapeuta. A po několika okamžicích její terapeut zkouší nový styl a začnou spolu zpívat a Gabby začne přes slzy zpívat a můžete ji slyšet, jak jasně dokáže vyslovit slova písně, která popisuje to, co cítí, a zpívá v jedné sestupné stupnici, zpívá: "Nech to svítit, ať to svítí, ať to svítí." A je to velmi silná a dojemná připomínka toho, jak má krása hudby schopnost mluvit tam, kde slova selhávají, v tomto případě doslova mluvit.

Když jsem viděl toto video Gabby Giffordsové, připomnělo mi to práci doktora Gottfrieda Schlauga, jednoho z předních neurovědců studujících hudbu a mozek na Harvardu, a Schlaug je zastáncem terapie zvané melodická intonační terapie, která se nyní stala velmi populární v muzikoterapii. Schlaug zjistil, že jeho oběti mrtvice, které byly afázické, nedokázaly tvořit věty o třech nebo čtyřech slovech, ale přesto mohly zpívat text písně, ať už to byla „Happy Birthday To You“ nebo jejich oblíbená píseň od Eagles nebo Rolling Stones. A po 70 hodinách intenzivních lekcí zpěvu zjistil, že hudba dokáže doslova přepojit mozky jeho pacientů a vytvořit v jejich pravé hemisféře homologní řečové centrum, které kompenzuje poškození levé hemisféry.

Když mi bylo 17, navštívil jsem laboratoř doktora Schlauga a za jedno odpoledne mě provedl některým z předních výzkumů hudby a mozku - jak hudebníci měli zásadně jinou mozkovou strukturu než nehudebníci, jak hudba a poslech hudby dokázaly rozsvítit celý mozek, od naší prefrontální kůry až po naše děti zpět do mozečku, až po pomoc s autistickou psychózou až po pomoc s autistickou psychózou až po pomoc s autypsychií. stres, úzkost a deprese, jak hluboce by pacienti s Parkinsonovou nemocí zjistili, že jejich třes a jejich chůze se ustálí, když poslouchají hudbu, a jak pacienti v pozdním stádiu Alzheimerovy choroby, jejichž demence pokročila tak daleko, že už nedokázali rozpoznat svou rodinu, stále dokázali u klavíru vybrat melodii od Chopina, kterou se naučili, když byli děti.

Ale měl jsem postranní úmysl navštívit Gottfrieda Schlauga, a byl to tento: že jsem byl na životní křižovatce a snažil jsem se vybrat si mezi hudbou a medicínou. Právě jsem dokončil vysokoškolské studium a pracoval jsem jako výzkumný asistent v laboratoři Dennise Selkoea, studoval jsem Parkinsonovu chorobu na Harvardu a zamiloval jsem se do neurověd. Chtěl jsem se stát chirurgem. Chtěl jsem se stát lékařem jako Paul Farmer nebo Rick Hodes, takovým typem nebojácných mužů, kteří chodí na místa jako Haiti nebo Etiopie a pracují s pacienty s AIDS s multirezistentní tuberkulózou nebo s dětmi se znetvořujícími rakovinami. Chtěl jsem se stát takovým doktorem Červeného kříže, doktorem bez hranic. Na druhou stranu jsem celý život hrál na housle.

Hudba pro mě byla víc než vášeň. Byla to posedlost. Byl to kyslík. Měl jsem to štěstí, že jsem studoval na Juilliard School na Manhattanu a debutoval jsem se Zubinem Mehtou a Izraelskou filharmonií v Tel Avivu a ukázalo se, že Gottfried Schlaug studoval varhaník na vídeňské konzervatoři, ale své lásky k hudbě se vzdal, aby se mohl věnovat medicíně. A to odpoledne jsem se ho musel zeptat: "Jaké to pro tebe bylo, když jsi se rozhodl?"

A říkal, že ještě byly chvíle, kdy by si přál, aby se mohl vrátit a hrát na varhany jako dřív, a že na mě může lékařská fakulta počkat, ale na housle prostě ne. A po dalších dvou letech studia hudby jsem se rozhodl střílet z nemožného, ​​než jsem absolvoval MCAT a přihlásil se na lékařskou fakultu jako správný indický syn, abych se stal dalším doktorem Guptou. (Smích) A rozhodl jsem se točit pro nemožné a udělal jsem konkurz do vážené Los Angeles Philharmonic. Byl to můj první konkurz a po třech dnech hraní za obrazovkou ve zkušebním týdnu mi tato pozice byla nabídnuta. A byl to sen. Byl to divoký sen vystupovat v orchestru, vystupovat v ikonické koncertní síni Walta Disneyho v orchestru, který nyní řídí slavný Gustavo Dudamel, ale mnohem důležitější pro mě bylo být obklopen hudebníky a mentory, kteří se stali mou novou rodinou, mým novým hudebním domovem.

Ale o rok později jsem potkal jiného hudebníka, který také studoval na Juilliardu, jednoho, který mi hluboce pomohl najít můj hlas a formoval mou identitu hudebníka. Nathaniel Ayers byl kontrabasistou v Juilliardu, ale ve svých 20 letech utrpěl sérii psychotických epizod, byl léčen thorazinem v Bellevue a o 30 let později skončil jako bezdomovec v ulicích Skid Row v centru Los Angeles. Nathanielův příběh se stal majákem pro obhajobu bezdomovectví a duševního zdraví v celých Spojených státech, jak je vyprávěno prostřednictvím knihy a filmu „Sólista“, ale já jsem se stal jeho přítelem a stal jsem se jeho učitelem houslí a řekl jsem mu, že kdekoli bude mít své housle a kdekoli já své, budu s ním hrát lekci.

A mnohokrát jsem viděl Nathaniela ve Skid Row, byl jsem svědkem toho, jak ho hudba dokázala vrátit z jeho nejtemnějších okamžiků, z toho, co mi v mém netrénovaném oku připadalo jako začátek schizofrenní epizody. Při hraní pro Nathaniela hudba nabyla hlubšího významu, protože nyní byla o komunikaci, o komunikaci, kde slova selhala, o sdělení poselství, které sahalo hlouběji než slova, které se zapsalo na zásadně primární úrovni do Nathanielovy psychiky, a přesto ode mě přišlo jako opravdová hudební nabídka. Zjistil jsem, že mě stále více pobouřilo, že někdo jako Nathaniel mohl být ve Skid Row bez domova kvůli své duševní chorobě, ale kolik desítek tisíc dalších tam bylo jen na Skid Row, kteří měli tak tragické příběhy jako on, ale nikdy by o nich nechtěli natočit knihu nebo film, který by je dostal z ulic? A v samém jádru této mé krize jsem cítil, že si mě nějakým způsobem vybral hudební život, kde jsem nějak, možná ve velmi naivním smyslu, cítil, že Skid Row skutečně potřebuje někoho jako Paul Farmer a ne jiného klasického hudebníka hrajícího na Bunker Hill.

Ale nakonec to byl Nathaniel, kdo mi ukázal, že pokud jsem opravdu nadšený pro změnu, pokud chci něco změnit, už jsem na to měl perfektní nástroj, že hudba je most, který spojuje můj a jeho svět.

Existuje krásný citát německého skladatele romantismu Roberta Schumanna, který řekl: „Posílat světlo do temnot mužských srdcí, taková je povinnost umělce.“ A to je zvláště palčivý citát, protože Schumann sám trpěl schizofrenií a zemřel v azylu. A inspirován tím, co jsem se naučil od Nathaniela, jsem založil organizaci na Skid Row hudebníků s názvem Street Symphony, přinášející světlo hudby do těch nejtemnějších míst, vystupování pro bezdomovce a duševně nemocné v útulcích a na klinikách na Skid Row, vystupování pro válečné veterány s posttraumatickou stresovou poruchou a pro vězněné a osoby označené jako kriminálně šílené.

Po jedné z našich akcí v Patton State Hospital v San Bernardinu k nám přišla žena a po tvářích jí stékaly slzy, byla ochrnutá, třásla se a měla tak nádherný úsměv, a řekla, že nikdy předtím neslyšela klasickou hudbu, nemyslela si, že se jí bude líbit, nikdy předtím neslyšela housle, ale že ji slyšeli jako první, slunce a nikoho, kdo tu hudbu slyšel čas v šesti letech, když nás slyšela hrát, se přestala třást bez léků.

Najednou to, co nacházíme na těchto koncertech, pryč od pódia, pryč od noh, mimo smokingové ocasy, se hudebníci stávají prostředníkem pro poskytování ohromných terapeutických přínosů hudby na mozek publiku, které by nikdy nemělo přístup do této místnosti, nikdy by nemělo přístup k hudbě, kterou děláme my. Stejně jako medicína slouží k uzdravení více než samotné stavební kameny těla, síla a krása hudby přesahuje „E“ uprostřed naší milované zkratky. Hudba přesahuje samotnou estetickou krásu. Synchronie emocí, které zažíváme, když slyšíme Wagnerovu operu nebo symfonii od Brahmse nebo komorní hudbu Beethovena, nás nutí vzpomenout si na naši sdílenou, společnou lidskost, hluboce propojené vědomí, empatické vědomí, o kterém neuropsychiatr Iain McGilchrist říká, že je pevně zapojené do pravé hemisféry našeho mozku. A pro ty, kteří žijí v těch nejodlidštěnějších podmínkách duševní choroby v rámci bezdomovectví a uvěznění, nabízí hudba a krása hudby šanci překonat svět kolem sebe, zapamatovat si, že stále mají schopnost zažít něco krásného a že na ně lidstvo nezapomnělo. A jiskra té krásy, jiskra toho lidstva se proměňuje v naději a my víme, že ať už si zvolíme cestu hudby nebo medicíny, to je úplně první věc, kterou musíme vštípit do našich komunit, do našeho publika, chceme-li inspirovat léčení zevnitř.

Rád bych zakončil citátem Johna Keatse, romantického anglického básníka, velmi slavným citátem, který jistě všichni znáte. Keats sám se také vzdal kariéry v medicíně, aby se mohl věnovat poezii, ale zemřel, když byl o rok starší než já. A Keats řekl: "Krása je pravda a pravda krása. To je vše, co na Zemi znáte, a vše, co potřebujete vědět." (Hudba) (Potlesk)

Robert Gupta · Houslista

Houslista Robert Gupta vstoupil do LA Philharmonic ve věku 19 let - a udržuje vášnivý paralelní zájem o neurobiologii a problémy duševního zdraví. Je to Senior Fellow TED.