جب رابرٹ گپتا ایک ڈاکٹر اور وائلن بجانے والے کے کیریئر کے درمیان پھنس گئے تو انہیں احساس ہوا کہ ان کی جگہ درمیان میں ہے، ہاتھ میں کمان اور دل میں سماجی انصاف کا احساس۔ وہ معاشرے کے پسماندہ اور میوزک تھراپی کی طاقت کی ایک چلتی ہوئی کہانی سناتا ہے، جو وہاں کامیاب ہو سکتی ہے جہاں روایتی ادویات ناکام ہو جاتی ہیں۔
(موسیقی) (تالیاں)
آپ کا بہت بہت شکریہ۔ (تالیاں) شکریہ۔ یہاں آنا ایک الگ اعزاز ہے۔
چند ہفتے پہلے، میں نے ان خوفناک گولیوں میں سے ایک سے صحت یاب ہونے کے ابتدائی مراحل میں کانگریس وومن گیبریل گفورڈز کی یوٹیوب پر ایک ویڈیو دیکھی۔ یہ اس کے بائیں نصف کرہ میں داخل ہوا، اور اس کے دماغ کے اسپیچ سینٹر، بروکا کے علاقے کو باہر نکال دیا۔ اور اس سیشن میں، گیبی ایک اسپیچ تھراپسٹ کے ساتھ کام کر رہی ہے، اور وہ کچھ بنیادی الفاظ تیار کرنے کے لیے جدوجہد کر رہی ہے، اور آپ اسے زیادہ سے زیادہ تباہ ہوتے دیکھ سکتے ہیں، یہاں تک کہ وہ بالآخر روتے ہوئے رونے لگتی ہے، اور وہ اپنے معالج کی بانہوں میں بے ساختہ رونے لگتی ہے۔ اور چند لمحوں کے بعد، اس کا تھراپسٹ ایک نیا حربہ آزماتا ہے، اور وہ ایک ساتھ گانا شروع کر دیتے ہیں، اور گیبی اپنے آنسوؤں سے گانا شروع کر دیتی ہے، اور آپ اسے واضح طور پر سن سکتے ہیں کہ وہ اس گانے کے الفاظ بیان کر سکتی ہے جو اس کے محسوس کرنے کے انداز کو بیان کرتی ہے، اور وہ گاتی ہے، ایک نزولی پیمانے پر، وہ گاتی ہے، "اسے چمکنے دو، اسے چمکنے دو،" اور یہ ایک بہت ہی طاقتور اور پُرجوش یاد دہانی ہے کہ موسیقی کی خوبصورتی میں بولنے کی صلاحیت کیسے ہوتی ہے جہاں الفاظ ناکام ہو جاتے ہیں، اس صورت میں لفظی طور پر بولتے ہیں۔
Gabby Giffords کی اس ویڈیو کو دیکھ کر مجھے ڈاکٹر Gottfried Schlaug کا کام یاد آگیا، جو ہارورڈ میں موسیقی اور دماغ کا مطالعہ کرنے والے ممتاز نیورو سائنسدانوں میں سے ایک ہیں، اور Schlaug Melodic Intonation Therapy نامی ایک تھراپی کے حامی ہیں، جو اب میوزک تھراپی میں بہت مشہور ہو چکی ہے۔ شلاؤگ نے پایا کہ اس کے فالج کے شکار افراد جو فالج زدہ تھے، تین یا چار لفظوں کے جملے نہیں بنا سکتے، لیکن وہ پھر بھی گانے کے بول گا سکتے ہیں، چاہے وہ "ہیپی برتھ ڈے ٹو یو" ہو یا ایگلز یا رولنگ اسٹونز کا ان کا پسندیدہ گانا۔ اور 70 گھنٹے کے گہرے گائیکی کے اسباق کے بعد، اس نے محسوس کیا کہ موسیقی لفظی طور پر اس کے مریضوں کے دماغوں کو دوبارہ بنانے اور بائیں نصف کرہ کے نقصان کی تلافی کے لیے ان کے دائیں نصف کرہ میں ایک ہم جنس تقریری مرکز بنانے کے قابل تھی۔
جب میں 17 سال کا تھا، میں نے ڈاکٹر شلاؤگ کی لیبارٹری کا دورہ کیا، اور ایک دوپہر میں اس نے مجھے موسیقی اور دماغ کے بارے میں کچھ اہم تحقیق سے آگاہ کیا -- کس طرح موسیقاروں کے دماغ کی ساخت غیر موسیقاروں سے بنیادی طور پر مختلف ہوتی ہے، کس طرح موسیقی، اور موسیقی سننا، پورے دماغ کو روشن کر سکتا ہے، ہمارے پریفرنٹل کورٹیکس سے لے کر ہمارے دماغی دماغی دماغی نظام کے ساتھ بچوں کے دماغی نظام میں کیسے مدد ملتی ہے۔ آٹزم، تناؤ اور اضطراب اور ڈپریشن کے ساتھ جدوجہد کرنے والے لوگوں کی مدد کے لیے، پارکنسونین کے مریض کتنے گہرائی سے محسوس کریں گے کہ جب وہ موسیقی سنتے ہیں تو ان کی تھرتھراہٹ اور ان کی چال مستحکم ہوتی ہے، اور الزائمر کے مریض، جن کا ڈیمنشیا اس حد تک بڑھ چکا تھا کہ وہ اپنے خاندان کو نہیں پہچان سکتے تھے، پھر بھی وہ دھن نکال سکتے تھے جب انہوں نے چوپین سے سیکھا تھا۔
لیکن گوٹ فرائیڈ شلاگ سے ملنے کا میرا ایک اولین مقصد تھا، اور یہ تھا: کہ میں اپنی زندگی کے ایک دوراہے پر تھا، موسیقی اور دوائی کے درمیان انتخاب کرنے کی کوشش کر رہا تھا۔ میں نے ابھی اپنا انڈرگریجویٹ مکمل کیا تھا، اور میں ڈینس سیلکو کی لیب میں ریسرچ اسسٹنٹ کے طور پر کام کر رہا تھا، ہارورڈ میں پارکنسنز کی بیماری کا مطالعہ کر رہا تھا، اور مجھے نیورو سائنس سے پیار ہو گیا تھا۔ میں سرجن بننا چاہتا تھا۔ میں پال فارمر یا رِک ہوڈس کی طرح ڈاکٹر بننا چاہتا تھا، اس قسم کے نڈر آدمی جو ہیٹی یا ایتھوپیا جیسی جگہوں پر جاتے ہیں اور ملٹی ڈرگ مزاحم تپ دق کے ساتھ ایڈز کے مریضوں کے ساتھ کام کرتے ہیں، یا ایسے بچوں کے ساتھ کام کرتے ہیں جن کے کینسر میں مبتلا ہوتے ہیں۔ میں اس قسم کا ریڈ کراس ڈاکٹر بننا چاہتا تھا، وہ ڈاکٹر بغیر سرحدوں کے۔ دوسری طرف، میں نے اپنی پوری زندگی وائلن بجایا تھا۔
میرے لیے موسیقی ایک جنون سے زیادہ تھی۔ یہ جنون تھا۔ یہ آکسیجن تھی۔ میں کافی خوش قسمت تھا کہ مین ہٹن کے جولیارڈ اسکول میں تعلیم حاصل کی، اور میں نے زوبن مہتا اور تل ابیب میں اسرائیلی فلہارمونک آرکسٹرا کے ساتھ اپنی شروعات کی، اور یہ پتہ چلا کہ گوٹ فرائیڈ شلاؤگ نے ویانا کنزرویٹری میں ایک آرگنسٹ کے طور پر تعلیم حاصل کی تھی، لیکن اس نے نگہداشت طب میں موسیقی سے محبت ترک کر دی تھی۔ اور اس دوپہر، مجھے اس سے پوچھنا پڑا، "یہ فیصلہ آپ کے لیے کیسا تھا؟"
اور اس نے کہا کہ اب بھی ایسے وقت ہیں جب ان کی خواہش ہے کہ وہ واپس جا کر عضو کو جس طرح سے بجاتا تھا، اور یہ کہ میرے لیے میڈیکل اسکول انتظار کر سکتا ہے، لیکن وائلن ایسا نہیں کرتا۔ اور مزید دو سال موسیقی کی تعلیم حاصل کرنے کے بعد، میں نے ایم سی اے ٹی لینے اور اگلے ڈاکٹر گپتا بننے کے لیے ایک اچھے ہندوستانی بیٹے کی طرح میڈیکل اسکول میں درخواست دینے سے پہلے ناممکن کے لیے شوٹنگ کرنے کا فیصلہ کیا۔ (ہنسی) اور میں نے ناممکن کے لیے شوٹنگ کرنے کا فیصلہ کیا اور میں نے لاس اینجلس فلہارمونک کے لیے ایک آڈیشن لیا۔ یہ میرا پہلا آڈیشن تھا، اور آزمائشی ہفتے میں تین دن اسکرین کے پیچھے کھیلنے کے بعد، مجھے پوزیشن کی پیشکش کی گئی۔ اور یہ ایک خواب تھا۔ ایک آرکسٹرا میں پرفارم کرنا، والٹ ڈزنی کنسرٹ ہال میں ایک آرکسٹرا میں پرفارم کرنا ایک جنگلی خواب تھا جو اب مشہور Gustavo Dudamel کے ذریعہ منعقد کیا گیا ہے، لیکن میرے لیے اس سے بھی زیادہ اہم بات یہ ہے کہ میں موسیقاروں اور سرپرستوں سے گھرا ہوں جو میرا نیا خاندان، میرا نیا میوزیکل ہوم بن گیا۔
لیکن ایک سال بعد، میری ملاقات ایک اور موسیقار سے ہوئی جس نے جولیارڈ میں بھی تعلیم حاصل کی تھی، جس نے میری آواز تلاش کرنے اور بطور موسیقار میری شناخت بنانے میں گہری مدد کی۔ نتھینیل آئرس جولیارڈ میں ایک ڈبل باسسٹ تھے، لیکن وہ 20 کی دہائی کے اوائل میں ہی نفسیاتی اقساط کا شکار ہوئے، بیلیو میں تھورازائن کے ساتھ علاج کیا گیا، اور 30 سال بعد لاس اینجلس کے شہر میں سکڈ رو کی سڑکوں پر بے گھر زندگی بسر کی۔ ناتھانیئل کی کہانی پورے امریکہ میں بے گھر ہونے اور دماغی صحت کی وکالت کے لیے ایک روشنی بن گئی ہے، جیسا کہ کتاب اور فلم "دی سولوسٹ" کے ذریعے بتایا گیا ہے، لیکن میں اس کا دوست بن گیا، اور میں اس کا وائلن ٹیچر بن گیا، اور میں نے اسے بتایا کہ جہاں بھی اس کا وائلن ہوگا، اور جہاں بھی میرا ہوگا، میں اس کے ساتھ سبق بجاؤں گا۔
اور کئی بار جب میں نے نتھانیئل کو سکڈ رو پر دیکھا، میں نے دیکھا کہ کس طرح موسیقی اسے اس کے انتہائی تاریک ترین لمحات سے واپس لانے میں کامیاب رہی، جس سے مجھے اپنی غیر تربیت یافتہ آنکھ میں شیزوفرینک ایپی سوڈ کا آغاز لگتا تھا۔ ناتھانیئل کے لیے چلتے ہوئے، موسیقی نے ایک گہرا معنی اختیار کیا، کیونکہ اب بات مواصلات کے بارے میں تھی، ایک ایسا ابلاغ جہاں الفاظ ناکام ہو جاتے ہیں، ایک پیغام کا ابلاغ جو الفاظ سے زیادہ گہرا ہوتا ہے، جو کہ نتھانیئل کی نفسیات میں بنیادی طور پر بنیادی سطح پر درج ہوتا ہے، پھر بھی میری طرف سے ایک حقیقی موسیقی کی پیشکش کے طور پر آیا۔ میں نے اپنے آپ کو غصہ بڑھاتے ہوئے پایا کہ نتھینیل جیسا کوئی شخص اپنی دماغی بیماری کی وجہ سے کبھی بھی سکڈ رو پر بے گھر ہو سکتا تھا، پھر بھی کتنے ہی ہزاروں لوگ اکیلے سکڈ رو پر موجود تھے جن کی کہانیاں ان جیسی المناک تھیں، لیکن ان کے بارے میں کبھی کوئی کتاب یا فلم نہیں بنی جس نے انہیں سڑکوں سے اتار دیا۔ اور میرے اس بحران کے بالکل مرکز میں، میں نے محسوس کیا کہ کسی نہ کسی طرح موسیقی کی زندگی نے مجھے منتخب کیا ہے، جہاں کسی نہ کسی طرح، شاید ایک بہت ہی سادہ لوح میں، میں نے محسوس کیا کہ Skid Row کو درحقیقت پال فارمر کی طرح کسی اور کی ضرورت تھی نہ کہ بنکر ہل پر کوئی اور کلاسیکی موسیقار بجا رہا ہو۔
لیکن آخر میں، یہ نتھینیل ہی تھا جس نے مجھے دکھایا کہ اگر میں واقعی تبدیلی کے بارے میں پرجوش ہوں، اگر میں کوئی فرق لانا چاہتا ہوں، تو میرے پاس پہلے سے ہی ایسا کرنے کا بہترین آلہ موجود تھا، وہ موسیقی ہی وہ پل تھا جس نے میری دنیا اور اس کے درمیان رابطہ قائم کیا۔
رومانوی جرمن موسیقار رابرٹ شومن کا ایک خوبصورت اقتباس ہے، جس نے کہا تھا، ’’مردوں کے دلوں کے اندھیروں میں روشنی بھیجنا فنکار کا فرض ہے۔‘‘ اور یہ خاص طور پر دلکش اقتباس ہے کیونکہ شومن خود شیزوفرینیا میں مبتلا تھا اور پناہ میں مر گیا۔ اور میں نے ناتھانیئل سے جو کچھ سیکھا اس سے متاثر ہو کر، میں نے سٹریٹ سمفنی نامی موسیقاروں کی سکڈ رو پر ایک تنظیم شروع کی، جس نے انتہائی تاریک جگہوں پر موسیقی کی روشنی لائی، سکڈ رو پر پناہ گاہوں اور کلینکوں میں بے گھر اور ذہنی طور پر بیماروں کے لیے پرفارم کیا، پوسٹ ٹرومیٹک سٹریس ڈس آرڈر کے ساتھ جنگی تجربہ کاروں کے لیے کارکردگی کا مظاہرہ کیا، اور مجرمانہ طور پر ان لوگوں کے لیے جو اسٹریس ڈس آرڈر میں ہیں۔
سان برنارڈینو کے پیٹن سٹیٹ ہسپتال میں ہمارے ایک پروگرام کے بعد، ایک عورت ہمارے پاس آئی اور اس کے چہرے پر آنسو بہہ رہے تھے، اور اسے فالج تھا، وہ کانپ رہی تھی، اور اس کے پاس یہ خوبصورت مسکراہٹ تھی، اور اس نے کہا کہ اس نے پہلے کبھی کلاسیکی موسیقی نہیں سنی تھی، اسے نہیں لگتا تھا کہ وہ اسے پسند کرے گی، اس نے پہلے کبھی وائلن نہیں سنا تھا، لیکن اس موسیقی کو سن کر سورج کی آواز سننے کے لیے کبھی نہیں آتا تھا۔ انہیں، اور یہ کہ چھ سالوں میں پہلی بار جب اس نے ہمیں کھیلتے ہوئے سنا تو اس نے بغیر دوائی کے ہلنا چھوڑ دیا۔
اچانک، جو کچھ ہم ان کنسرٹس کے ساتھ پا رہے ہیں، اسٹیج سے دور، فٹ لائٹوں سے دور، ٹکسڈو ٹیل سے، موسیقار دماغ پر موسیقی کے زبردست علاج کے فوائد کو ایسے سامعین تک پہنچانے کا راستہ بن جاتے ہیں جنہیں اس کمرے تک کبھی رسائی حاصل نہیں ہوتی، اس قسم کی موسیقی تک رسائی کبھی نہیں ہوتی جو ہم بناتے ہیں۔ جس طرح دوا صرف جسم کے تعمیراتی بلاکس سے زیادہ ٹھیک کرنے کا کام کرتی ہے، اسی طرح موسیقی کی طاقت اور خوبصورتی ہمارے پیارے مخفف کے بیچ میں "E" سے ماورا ہے۔ موسیقی صرف جمالیاتی حسن سے ماورا ہے۔ جذبات کی ہم آہنگی جس کا ہم تجربہ کرتے ہیں جب ہم ویگنر کا اوپیرا، یا برہم کا سمفنی، یا بیتھوون کا چیمبر میوزک سنتے ہیں، ہمیں اپنی مشترکہ، مشترکہ انسانیت، گہرے فرقہ وارانہ جڑے ہوئے شعور، ہمدردانہ شعور کو یاد کرنے پر مجبور کرتا ہے جس کے بارے میں نیورو سائیکاٹرسٹ Iain McGilchristwispher کا کہنا ہے کہ وہ ہمارے دماغ کے ہارڈ وِرسٹ ہیں۔ اور ان لوگوں کے لیے جو بے گھری اور قید کے اندر ذہنی بیماری کے انتہائی غیر انسانی حالات میں زندگی گزار رہے ہیں، موسیقی اور موسیقی کی خوبصورتی انھیں اپنے اردگرد کی دنیا سے ماورا ہونے کا موقع فراہم کرتی ہے، یہ یاد رکھنے کے لیے کہ ان میں اب بھی کسی خوبصورت چیز کا تجربہ کرنے کی صلاحیت موجود ہے اور انسانیت انھیں بھولی نہیں ہے۔ اور اس خوبصورتی کی چنگاری، اس انسانیت کی چنگاری امید میں بدل جاتی ہے، اور ہم جانتے ہیں، چاہے ہم موسیقی کا راستہ چنیں یا دوا کا، یہ سب سے پہلی چیز ہے جو ہمیں اپنی برادریوں کے اندر، اپنے سامعین کے اندر، اگر ہم اندر سے شفا کی ترغیب دینا چاہتے ہیں۔
میں انگریزی کے رومانوی شاعر جان کیٹس کے ایک اقتباس پر ختم کرنا چاہتا ہوں، ایک بہت مشہور اقتباس جو مجھے یقین ہے کہ آپ سب جانتے ہیں۔ خود کیٹس نے بھی شاعری کرنے کے لیے طب میں اپنا کیریئر ترک کر دیا تھا، لیکن جب وہ مجھ سے ایک سال بڑے تھے تو ان کا انتقال ہو گیا۔ اور کیٹس نے کہا، "خوبصورتی سچائی ہے، اور خوبصورتی سچائی ہے۔ زمین پر آپ سب جانتے ہیں، اور آپ کو جاننے کی ضرورت ہے۔" (موسیقی) (تالیاں)
رابرٹ گپتا · وائلن بجانے والا
وائلنسٹ رابرٹ گپتا نے 19 سال کی عمر میں ایل اے فلہارمونک میں شمولیت اختیار کی -- اور نیورو بائیولوجی اور دماغی صحت کے مسائل میں متوازی دلچسپی برقرار رکھی۔ وہ ایک TED سینئر فیلو ہے۔
COMMUNITY REFLECTIONS
SHARE YOUR REFLECTION
4 PAST RESPONSES
I became a Certified Clinical Musician. I play harp for people in Hospice or at the hospital.
Transcendental power of music ....very inspiring, will share in turn.
So amazingly good. Music heals. Thank you!
Truth