Meditsiini Ja Muusika Vahel

Kui Robert Gupta jäi arsti- ja viiuldajakarjääri vahele, mõistis ta, et tema koht on keskel, vibu käes ja sotsiaalse õigluse tunne südames. Ta jutustab liigutava loo ühiskonna tõrjututest ja muusikateraapia jõust, mis võib õnnestuda seal, kus tavameditsiin ebaõnnestub.

(Muusika) (Aplaus)

Tänan teid väga. (Aplaus) Tänan teid. Siin olla on eriline privileeg.

Mõned nädalad tagasi nägin YouTube'is videot kongressi liikmest Gabrielle Giffordsist, kuidas ta taastus ühest kohutavast kuulist. See sisenes tema vasakusse ajupoolkera ja lõi välja tema Broca piirkonna, tema aju kõnekeskuse. Ja sellel seansil töötab Gabby logopeediga ja tal on raskusi mõnede kõige elementaarsemate sõnade väljatoomisega. Näete, kuidas ta muutub üha rohkem laastatud, kuni lõpuks puhkeb ta nutma ja hakkab sõnatult nutma oma terapeudi sülle. Ja mõne hetke pärast proovib tema terapeut uut võtet ja nad hakkavad koos laulma ning Gabby hakkab läbi pisarate laulma ja te kuulete, kuidas ta suudab selgelt välja öelda laulu sõnad, mis kirjeldavad tema enesetunnet, ja ta laulab ühes laskuvas skaalas, ta laulab: "Las särada, las see sära." Ja see on väga võimas ja tabav meeldetuletus sellest, kuidas muusika ilul on võime rääkida seal, kus sõnad ebaõnnestuvad, antud juhul sõna otseses mõttes.

Seda Gabby Giffordsi videot nähes meenus mulle dr Gottfried Schlaugi, ühe silmapaistva Harvardis muusikat ja aju uuriva neuroteadlase töö ning Schlaug on teraapia nimega meloodiline intonatsiooniteraapia pooldaja, mis on nüüdseks muusikateraapias väga populaarseks saanud. Schlaug leidis, et tema insuldiohvrid, kes olid afaasilised, ei suutnud moodustada kolme- või neljasõnalisi lauseid, kuid nad võisid siiski laulda laulu sõnu, olgu see siis "Happy Birthday To You" või nende lemmiklugu Eaglesi või Rolling Stonesi poolt. Ja pärast 70 tundi intensiivset laulutundi avastas ta, et muusika suutis sõna otseses mõttes tema patsientide aju ümber juhtida ja luua nende paremasse ajupoolkera homoloogse kõnekeskuse, et kompenseerida vasaku ajupoolkera kahjustusi.

Kui olin 17-aastane, külastasin ma dr Schlaugi laborit ja ühel pärastlõunal juhatas ta mind läbi muusika ja aju juhtivatest teadusuuringutest – kuidas muusikutel oli põhimõtteliselt erinev aju struktuur kui mittemuusikutel, kuidas muusika ja muusika kuulamine võisid valgustada kogu aju, alates meie prefrontaalsest ajukoorest kuni meie väikeajuni, kuidas muusika aitamine lastest sai neuroniitlikuks ajutiseks. võitlevad stressi, ärevuse ja depressiooniga, kui sügavalt avastasid Parkinsoni tõvega patsiendid, et nende värisemine ja kõnnak on muusikat kuulates ühtlane, ja kuidas hilises staadiumis Alzheimeri tõvega patsiendid, kelle dementsus oli nii kaugele arenenud, et nad ei suutnud enam oma perekonda ära tunda, suutsid siiski valida Chopini klaverilaulu, mille nad olid lapsepõlves õppinud.

Kuid mul oli Gottfried Schlaugi külastamiseks tagamõte ja see oli järgmine: ma olin oma elu ristteel, püüdes valida muusika ja meditsiini vahel. Olin just lõpetanud bakalaureuseõppe ja töötasin Dennis Selkoe laboris teadusassistendina, õppisin Harvardis Parkinsoni tõbe ning olin armunud neuroteadusesse. Tahtsin saada kirurgiks. Tahtsin saada arstiks nagu Paul Farmer või Rick Hodes, sellised kartmatud mehed, kes käivad sellistes kohtades nagu Haiti või Etioopia ja töötavad multiresistentse tuberkuloosiga AIDS-i patsientidega või moonutava vähiga lastega. Tahtsin saada selliseks Punase Risti arstiks, selleks piirideta arstiks. Teisest küljest olin ma terve elu viiulit mänginud.

Muusika oli minu jaoks rohkem kui kirg. See oli kinnisidee. See oli hapnik. Mul vedas, et õppisin Manhattani Juilliardi koolis ja mängisin oma debüüti Zubin Mehta ja Iisraeli filharmooniaorkestris Tel Avivis ning selgus, et Gottfried Schlaug oli õppinud Viini konservatooriumis organistina, kuid loobus oma armastusest muusika vastu, et jätkata meditsiinikarjääri. Ja sel pärastlõunal pidin ma temalt küsima: "Kuidas sul see otsus oli?"

Ja ta ütles, et ikka oli aegu, mil ta soovis tagasi minna ja orelit mängida nii, nagu varem, ja et minu jaoks võib meditsiinikool oodata, aga viiul lihtsalt mitte. Ja pärast veel kahte aastat muusikaõpinguid, otsustasin püüda võimatut, enne kui astusin MCAT-i ja kandideerisin meditsiinikooli nagu hea India poeg, et saada järgmiseks doktor Guptaks. (Naer) Ja ma otsustasin tulistada võimatut ja osalesin lugupeetud Los Angelese Filharmoonias. See oli minu esimene prooviesinemine ja pärast kolmepäevast proovinädalal ekraani taga mängimist pakuti mulle seda kohta. Ja see oli unenägu. See oli metsik unistus esineda orkestris, esineda ikoonilises Walt Disney kontserdisaalis orkestris, mida nüüd juhatab kuulus Gustavo Dudamel, kuid palju olulisem oli minu jaoks olla ümbritsetud muusikutest ja mentoritest, kellest sai minu uus perekond, uus muusikaline kodu.

Kuid aasta hiljem kohtasin teist muusikut, kes oli samuti Juilliardis õppinud, kes aitas mul sügavalt oma häält leida ja kujundas minu identiteeti muusikuna. Nathaniel Ayers oli Juilliardi kontrabassist, kuid ta kannatas 20. eluaastate alguses mitmeid psühhootilisi episoode, teda raviti Bellevue's torasiiniga ja ta elas 30 aastat hiljem kodutuna Los Angelese kesklinnas Skid Row tänavatel. Nathanieli loost on saanud kodutute ja vaimse tervise propageerimise majakas kogu Ameerika Ühendriikides, nagu räägitakse raamatus ja filmis "Solist", kuid minust sai tema sõber ja minust sai tema viiuliõpetaja ning ma ütlesin talle, et kus iganes tema viiul on, ja kus iganes mul on oma viiul, mängin temaga õppetunni.

Ja palju kordi, kui nägin Nathanieli saates Skid Row, olin tunnistajaks, kuidas muusika suutis ta tagasi tuua tema kõige süngematest hetkedest, sellest, mis tundus mulle minu harjumatu pilguga skisofreenia episoodi algus. Nathanieli jaoks mängides omandas muusika sügavama tähenduse, sest nüüd oli see kommunikatsioon, suhtlemine, kus sõnad ebaõnnestusid, sõnumi edastamine, mis läks sõnadest sügavamale, mis registreeriti Nathanieli psüühikas põhimõtteliselt esmatasandil, kuid tuli minult tõelise muusikalise pakkumisena. Avastasin end muutumas nördima, et keegi nagu Nathaniel võis kunagi oma vaimuhaiguse tõttu Skid Row’l kodutuks jääda, kuid kui palju oli ainuüksi Skid Row’l veel kümneid tuhandeid inimesi, kellel on nii traagilisi lugusid kui temal, kuid kellel ei tehta kunagi raamatut või filmi, mis nad tänavatelt ära viiks? Ja selle minu kriisi keskmes tundsin, et muusikaelu on mind kuidagi valinud, kus ma tundsin, võib-olla väga naiivses mõttes, see, mida Skid Row tegelikult vajas, on keegi Paul Farmer, mitte mõni muu Bunker Hillil mängiv klassikaline muusik.

Kuid lõpuks näitas Nathaniel mulle, et kui ma olen muutuste vastu tõeliselt kirglik, kui ma tahan midagi muuta, on mul selleks juba ideaalne instrument, see muusika oli sild, mis ühendas minu maailma ja tema maailma.

Seal on ilus tsitaat romantilisest saksa heliloojalt Robert Schumannilt, kes ütles: "Kunstniku kohustus on saata valgust inimeste südamete pimedusse." Ja see on eriti terav tsitaat, sest Schumann ise põdes skisofreeniat ja suri varjupaigas. Nathanielilt õpitust inspireerituna asutasin Skid Row muusikute organisatsiooni nimega Street Symphony, mis tõi muusikavalguse kõige pimedamatesse kohtadesse, esinedes kodututele ja vaimuhaigetele Skid Row varjupaikades ja kliinikutes, esinedes posttraumaatilise stressihäirega võitlusveteranidele ning vangistatud ja vangistatud isikutele.

Pärast üht meie üritust Pattoni osariigi haiglas San Bernardinos astus meie juurde naine ja tal voolasid pisarad, tal oli halvatus, ta värises ja tal oli see imeline naeratus ja ta ütles, et pole kunagi varem klassikalist muusikat kuulnud, ta ei arvanud, et see talle meeldiks, ta polnud kunagi varem viiulit kuulnud, aga seda muusikat pole kuulda olnud, aga kuulda, et see muusika tuli nagu kuulmine ja esimest korda kuue aasta jooksul, kui ta meid mängimas kuulis, lõpetas ta värisemise ilma ravimiteta.

Järsku, mida me nende kontsertidega leiame, eemal lavalt, eemal jalavalgustitest, smokingusabadest, saavad muusikud kanaliks muusika tohutute terapeutiliste eeliste edastamiseks ajule publikule, kellel poleks kunagi juurdepääsu sellesse ruumi, ei oleks kunagi juurdepääsu sellisele muusikale, mida me teeme. Nii nagu meditsiin aitab tervendada rohkem kui ainult keha ehituskivid, ületab muusika jõud ja ilu meie armastatud akronüümi keskel oleva E-tähe. Muusika ületab üksi esteetilise ilu. Emotsioonide sünkroonsus, mida kogeme, kui kuuleme Wagneri ooperit või Brahmsi sümfooniat või Beethoveni kammermuusikat, sunnib meid meenutama meie jagatud, ühist inimlikkust, sügavalt kogukondlikku ühendatud teadvust, empaatilist teadvust, mis neuropsühhiaater Iain McGilchristi sõnul on meie ajufääri kõvasti ühendatud. Ja neile, kes elavad kõige dehumaniseerivamates vaimuhaiguste tingimustes kodutuse ja vangistuse tingimustes, pakub muusika ja muusika ilu neile võimalust ületada ümbritsevat maailm, meeles pidada, et neil on veel mahti kogeda midagi ilusat ja et inimkond pole neid unustanud. Ja selle ilu säde, selle inimlikkuse säde muutub lootuseks ja me teame, kas me valime muusika või meditsiini tee, see on esimene asi, mida peame oma kogukondades, oma publikus sisendama, kui tahame inspireerida tervenemist seestpoolt.

Sooviksin lõpetada romantilise inglise luuletaja John Keatsi tsitaadiga, väga kuulsa tsitaadiga, mida te kõik kindlasti teate. Keats ise oli samuti loobunud meditsiinikarjäärist, et luuletada, kuid ta suri, kui oli minust aasta vanem. Ja Keats ütles: "Ilu on tõde ja tõde ilu. See on kõik, mida te maa peal teate, ja kõik, mida peate teadma." (Muusika) (Aplaus)

Robert Gupta · Viiuldaja

Viiuldaja Robert Gupta liitus LA Filharmooniaga 19-aastaselt ja tunneb samal ajal kirglikku huvi neurobioloogia ja vaimse tervise probleemide vastu. Ta on TED-i vanemteadur.