चिकित्सा और संगीत के बीच

जब रॉबर्ट गुप्ता डॉक्टर और वायलिन वादक के रूप में करियर के बीच फंस गए, तो उन्हें एहसास हुआ कि उनका स्थान बीच में है, उनके हाथ में धनुष और दिल में सामाजिक न्याय की भावना है। वह समाज के हाशिए पर पड़े लोगों और संगीत चिकित्सा की शक्ति की एक मार्मिक कहानी बताते हैं, जो वहां सफल हो सकती है जहां पारंपरिक चिकित्सा विफल हो जाती है।

(संगीत) (तालियाँ)

आपका बहुत-बहुत धन्यवाद। (तालियाँ) धन्यवाद। यहाँ आना मेरे लिए विशेष सम्मान की बात है।

कुछ सप्ताह पहले, मैंने YouTube पर कांग्रेस की सदस्य गैब्रिएल गिफोर्ड्स का एक वीडियो देखा, जिसमें वे उन भयानक गोलियों में से एक से उबरने के शुरुआती चरण में थीं। यह गोली उनके बाएं गोलार्ध में घुस गई और उनके मस्तिष्क के भाषण केंद्र ब्रोका क्षेत्र को नष्ट कर दिया। और इस सत्र में, गैबी एक भाषण चिकित्सक के साथ काम कर रही है, और वह कुछ सबसे बुनियादी शब्दों का उत्पादन करने के लिए संघर्ष कर रही है, और आप उसे और अधिक हताश होते हुए देख सकते हैं, जब तक कि वह अंततः रोते हुए आँसू में नहीं डूब जाती, और वह अपने चिकित्सक की बाहों में बिना कुछ कहे रोना शुरू कर देती है। और कुछ क्षणों के बाद, उसका चिकित्सक एक नया तरीका आजमाता है, और वे एक साथ गाना शुरू करते हैं, और गैबी अपने आँसुओं के बीच गाना शुरू करती है, और आप उसे स्पष्ट रूप से एक गीत के शब्दों को स्पष्ट रूप से स्पष्ट करते हुए सुन सकते हैं जो उसके महसूस करने के तरीके को दर्शाता है, और वह गाती है, एक अवरोही पैमाने पर, वह गाती है, "इसे चमकने दो, इसे चमकने दो, इसे चमकने दो।" और यह इस बात का एक बहुत ही शक्तिशाली और मार्मिक अनुस्मारक है कि कैसे संगीत की सुंदरता में वहां बोलने की क्षमता होती है, जहां शब्द विफल हो जाते हैं, इस मामले में सचमुच बोलते हैं।

गैबी गिफर्ड्स का यह वीडियो देखकर मुझे डॉ. गॉटफ्रीड श्लौग के काम की याद आ गई, जो हार्वर्ड में संगीत और मस्तिष्क का अध्ययन करने वाले प्रमुख न्यूरोसाइंटिस्ट में से एक हैं, और श्लौग मेलोडिक इंटोनेशन थेरेपी नामक थेरेपी के समर्थक हैं, जो अब संगीत चिकित्सा में बहुत लोकप्रिय हो गई है। श्लौग ने पाया कि उनके स्ट्रोक पीड़ित जो वाचाघात से पीड़ित थे, वे तीन या चार शब्दों के वाक्य नहीं बना सकते थे, लेकिन वे फिर भी किसी गाने के बोल गा सकते थे, चाहे वह "हैप्पी बर्थडे टू यू" हो या ईगल्स या रोलिंग स्टोन्स का उनका पसंदीदा गाना। और 70 घंटों के गहन गायन पाठों के बाद, उन्होंने पाया कि संगीत सचमुच उनके रोगियों के मस्तिष्क को फिर से जोड़ने में सक्षम था और बाएं गोलार्ध के नुकसान की भरपाई के लिए उनके दाएं गोलार्ध में एक समरूप भाषण केंद्र बना सकता था।

जब मैं 17 वर्ष का था, मैंने डॉ. श्लाग की प्रयोगशाला का दौरा किया, और एक दोपहर उन्होंने मुझे संगीत और मस्तिष्क पर कुछ प्रमुख शोधों से परिचित कराया - कैसे संगीतकारों के मस्तिष्क की संरचना गैर-संगीतकारों से मौलिक रूप से भिन्न होती है, कैसे संगीत और संगीत सुनने से हमारा पूरा मस्तिष्क प्रकाशित हो जाता है, हमारे प्रीफ्रंटल कॉर्टेक्स से लेकर सेरिबैलम तक, कैसे संगीत ऑटिज्म से पीड़ित बच्चों की मदद करने के लिए एक न्यूरोसाइकियाट्रिक पद्धति बन रहा है, तनाव, चिंता और अवसाद से जूझ रहे लोगों की मदद कर रहा है, कैसे पार्किंसोनियन रोगियों को पता चलता है कि संगीत सुनने पर उनका कंपन और उनकी चाल स्थिर हो जाती है, और कैसे अंतिम चरण के अल्जाइमर रोगी, जिनका मनोभ्रंश इतना बढ़ गया था कि वे अब अपने परिवार को नहीं पहचान सकते थे, अभी भी पियानो पर चोपिन की एक धुन निकाल सकते थे जिसे उन्होंने बचपन में सीखा था।

लेकिन गॉटफ्रीड श्लाग से मिलने का मेरा एक छिपा हुआ मकसद था, और वह यह था: मैं अपने जीवन के एक चौराहे पर था, संगीत और चिकित्सा के बीच चयन करने की कोशिश कर रहा था। मैंने अभी-अभी अपना स्नातक पूरा किया था, और मैं डेनिस सेल्को की प्रयोगशाला में एक शोध सहायक के रूप में काम कर रहा था, हार्वर्ड में पार्किंसंस रोग का अध्ययन कर रहा था, और मुझे तंत्रिका विज्ञान से प्यार हो गया था। मैं एक सर्जन बनना चाहता था। मैं पॉल फार्मर या रिक होड्स जैसा डॉक्टर बनना चाहता था, इस तरह के निडर लोग जो हैती या इथियोपिया जैसी जगहों पर जाते हैं और मल्टीड्रग-रेसिस्टेंट टीबी से पीड़ित एड्स रोगियों या विकृत कैंसर से पीड़ित बच्चों के साथ काम करते हैं। मैं उस तरह का रेड क्रॉस डॉक्टर बनना चाहता था, वह डॉक्टर जो सीमाओं से परे हो। दूसरी ओर, मैंने अपना पूरा जीवन वायलिन बजाया था।

मेरे लिए संगीत एक जुनून से कहीं बढ़कर था। यह जुनून था। यह ऑक्सीजन था। मैं बहुत भाग्यशाली था कि मैंने मैनहट्टन के जुइलियार्ड स्कूल में पढ़ाई की, और तेल अवीव में ज़ुबिन मेहता और इज़राइली फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के साथ अपना पहला संगीत बजाया, और यह पता चला कि गॉटफ्रीड श्लाग ने वियना कंज़र्वेटरी में ऑर्गेनिस्ट के रूप में अध्ययन किया था, लेकिन चिकित्सा में अपना करियर बनाने के लिए उन्होंने संगीत के प्रति अपने प्यार को छोड़ दिया था। और उस दोपहर, मुझे उनसे पूछना पड़ा, "यह निर्णय लेना आपके लिए कैसा रहा?"

और उन्होंने कहा कि अभी भी ऐसे समय हैं जब वह चाहते हैं कि वह वापस जाकर ऑर्गन बजा सकें जिस तरह से वह पहले बजाते थे, और मेरे लिए, मेडिकल स्कूल इंतजार कर सकता है, लेकिन वायलिन बस नहीं। और संगीत का अध्ययन करने के दो और वर्षों के बाद, मैंने MCAT लेने से पहले असंभव को लक्ष्य बनाने का फैसला किया और एक अच्छे भारतीय बेटे की तरह मेडिकल स्कूल में आवेदन किया ताकि अगला डॉ. गुप्ता बन सकूं। (हंसी) और मैंने असंभव को लक्ष्य बनाने का फैसला किया और मैंने प्रतिष्ठित लॉस एंजिल्स फिलहारमोनिक के लिए ऑडिशन दिया। यह मेरा पहला ऑडिशन था, और एक परीक्षण सप्ताह में स्क्रीन के पीछे तीन दिनों तक खेलने के बाद, मुझे पद की पेशकश की गई। और यह एक सपना था। ऑर्केस्ट्रा में प्रदर्शन करना, प्रसिद्ध गुस्तावो दुदामेल द्वारा संचालित एक ऑर्केस्ट्रा में प्रतिष्ठित वॉल्ट डिज़नी कॉन्सर्ट हॉल में प्रदर्शन करना एक जंगली सपना था, लेकिन मेरे लिए इससे भी अधिक महत्वपूर्ण यह था कि मैं संगीतकारों और गुरुओं से घिरा रहूँ जो मेरा नया परिवार, मेरा नया संगीत घर बन गए।

लेकिन एक साल बाद, मेरी मुलाक़ात एक दूसरे संगीतकार से हुई, जिसने जुइलियार्ड में ही पढ़ाई की थी, जिसने मेरी आवाज़ को पहचानने में मेरी बहुत मदद की और एक संगीतकार के रूप में मेरी पहचान बनाई। नाथनियल एयर्स जुइलियार्ड में डबल बेसिस्ट थे, लेकिन 20 की उम्र में उन्हें कई मानसिक विकार हुए, बेलव्यू में उनका थोराज़िन से इलाज किया गया और 30 साल बाद वे लॉस एंजिल्स के डाउनटाउन में स्किड रो की सड़कों पर बेघर रहने लगे। नाथनियल की कहानी पूरे संयुक्त राज्य अमेरिका में बेघर होने और मानसिक स्वास्थ्य वकालत के लिए एक प्रकाश स्तंभ बन गई है, जैसा कि किताब और फिल्म "द सोलोइस्ट" के माध्यम से बताया गया है, लेकिन मैं उनका दोस्त बन गया, और मैं उनका वायलिन शिक्षक बन गया, और मैंने उनसे कहा कि जहाँ भी उनके पास वायलिन है, और जहाँ भी मेरे पास वायलिन है, मैं उनके साथ वायलिन बजाऊँगा।

और जब भी मैंने स्किड रो पर नैथेनियल को देखा, मैंने देखा कि कैसे संगीत उसे उसके सबसे बुरे पलों से वापस लाने में सक्षम था, जो मुझे मेरी अप्रशिक्षित आँखों में एक सिज़ोफ्रेनिक प्रकरण की शुरुआत लग रहा था। नैथेनियल के लिए बजाते हुए, संगीत ने एक गहरा अर्थ ग्रहण किया, क्योंकि अब यह संचार के बारे में था, एक ऐसा संचार जहाँ शब्द विफल हो गए, एक संदेश का संचार जो शब्दों से कहीं अधिक गहरा था, जो नैथेनियल के मानस में एक मौलिक रूप से आदिम स्तर पर दर्ज था, फिर भी मेरे द्वारा एक सच्ची संगीतमय पेशकश के रूप में आया। मैंने पाया कि मैं इस बात से क्रोधित हो रहा था कि नैथेनियल जैसा कोई व्यक्ति अपनी मानसिक बीमारी के कारण स्किड रो पर बेघर कैसे हो सकता है, फिर भी अकेले स्किड रो पर ऐसे कितने हज़ारों लोग थे जिनकी कहानियाँ उसके जैसी ही दुखद थीं, लेकिन उनके बारे में कभी कोई किताब या फ़िल्म नहीं बनने वाली थी जो उन्हें सड़कों से उठा सके? और मेरे इस संकट के मूल में, मुझे लगा कि किसी तरह संगीत के जीवन ने मुझे चुना था, जहाँ किसी तरह, संभवतः बहुत ही भोलेपन से, मुझे लगा कि स्किड रो को वास्तव में पॉल फार्मर जैसे किसी व्यक्ति की आवश्यकता थी, न कि बंकर हिल पर बजने वाले किसी अन्य शास्त्रीय संगीतकार की।

लेकिन अंत में, यह नैथेनियल ही था जिसने मुझे दिखाया कि यदि मैं वास्तव में परिवर्तन के प्रति भावुक हूं, यदि मैं कुछ बदलाव लाना चाहता हूं, तो मेरे पास ऐसा करने के लिए पहले से ही एक उपयुक्त साधन है, संगीत ही वह पुल है जो मेरी दुनिया और उसकी दुनिया को जोड़ता है।

रोमांटिक जर्मन संगीतकार रॉबर्ट शुमान का एक सुंदर उद्धरण है, जिन्होंने कहा, "मनुष्यों के दिलों के अंधेरे में रोशनी भेजना, यही कलाकार का कर्तव्य है।" और यह एक विशेष रूप से मार्मिक उद्धरण है क्योंकि शुमान खुद सिज़ोफ्रेनिया से पीड़ित थे और शरण में मर गए। और नाथनियल से जो मैंने सीखा, उससे प्रेरित होकर, मैंने स्किड रो पर स्ट्रीट सिम्फनी नामक संगीतकारों का एक संगठन शुरू किया, जो संगीत की रोशनी को सबसे अंधेरी जगहों तक ले जाता है, स्किड रो पर आश्रयों और क्लीनिकों में बेघर और मानसिक रूप से बीमार लोगों के लिए प्रदर्शन करता है, पोस्ट-ट्रॉमेटिक स्ट्रेस डिसऑर्डर से पीड़ित युद्ध के दिग्गजों के लिए और जेल में बंद लोगों और आपराधिक रूप से पागल करार दिए गए लोगों के लिए प्रदर्शन करता है।

सैन बर्नार्डिनो के पैटन स्टेट हॉस्पिटल में हमारे एक कार्यक्रम के बाद, एक महिला हमारे पास आई और उसके चेहरे पर आंसू बह रहे थे, और उसे लकवा था, वह कांप रही थी, और उसकी मुस्कान बहुत खूबसूरत थी, और उसने कहा कि उसने पहले कभी शास्त्रीय संगीत नहीं सुना था, उसे नहीं लगता था कि उसे यह पसंद आएगा, उसने पहले कभी वायलिन नहीं सुना था, लेकिन इस संगीत को सुनना धूप सुनने जैसा था, और कोई भी उनसे मिलने नहीं आया, और छह साल में पहली बार, जब उसने हमें बजाते हुए सुना, तो बिना दवा के उसका कांपना बंद हो गया।

अचानक, हम इन संगीत समारोहों में जो पा रहे हैं, मंच से दूर, फुटलाइट्स से दूर, टक्सिडो टेल्स से बाहर, संगीतकार मस्तिष्क पर संगीत के जबरदस्त चिकित्सीय लाभों को उन दर्शकों तक पहुँचाने के लिए माध्यम बन जाते हैं, जिनकी इस कमरे तक कभी पहुँच नहीं होती, हमारे द्वारा बनाए गए संगीत तक उनकी पहुँच कभी नहीं होती। जिस तरह दवा शरीर के निर्माण खंडों से कहीं ज़्यादा ठीक करने का काम करती है, उसी तरह संगीत की शक्ति और सुंदरता हमारे प्रिय संक्षिप्त नाम के बीच में "ई" से परे है। संगीत सिर्फ़ सौंदर्य सौंदर्य से परे है। जब हम वैगनर का ओपेरा, या ब्राह्म्स की सिम्फनी, या बीथोवेन का चैम्बर संगीत सुनते हैं, तो हम जो भावनाओं का अनुभव करते हैं, वह हमें हमारी साझा, सामान्य मानवता, गहराई से जुड़ी हुई चेतना, सहानुभूतिपूर्ण चेतना को याद करने के लिए मजबूर करती है, जिसके बारे में न्यूरोसाइकियाट्रिस्ट इयान मैकगिलक्रिस्ट कहते हैं कि यह हमारे मस्तिष्क के दाहिने गोलार्ध में गहराई से जुड़ी हुई है। और बेघर और कारावास के भीतर मानसिक बीमारी की सबसे अमानवीय स्थितियों में रहने वालों के लिए, संगीत और संगीत की सुंदरता उन्हें अपने आस-पास की दुनिया से परे जाने का मौका देती है, उन्हें याद दिलाती है कि उनमें अभी भी कुछ सुंदर अनुभव करने की क्षमता है और मानवता उन्हें भूली नहीं है। और उस सुंदरता की चिंगारी, उस मानवता की चिंगारी आशा में बदल जाती है, और हम जानते हैं, चाहे हम संगीत का रास्ता चुनें या चिकित्सा का, यह सबसे पहली चीज है जिसे हमें अपने समुदायों, अपने दर्शकों के भीतर पैदा करना चाहिए, अगर हम भीतर से उपचार को प्रेरित करना चाहते हैं।

मैं जॉन कीट्स, रोमांटिक अंग्रेजी कवि, के एक उद्धरण के साथ समाप्त करना चाहूँगा, एक बहुत प्रसिद्ध उद्धरण जो मुझे यकीन है कि आप सभी जानते हैं। कीट्स ने खुद भी कविता करने के लिए चिकित्सा में अपना करियर छोड़ दिया था, लेकिन जब वह मुझसे एक साल बड़े थे, तब उनकी मृत्यु हो गई। और कीट्स ने कहा, "सौंदर्य सत्य है, और सत्य ही सौंदर्य है। पृथ्वी पर आप यही सब जानते हैं, और यही आपको जानना चाहिए।" (संगीत) (तालियाँ)

रॉबर्ट गुप्ता · वायलिन वादक

वायलिन वादक रॉबर्ट गुप्ता 19 साल की उम्र में एलए फिलहारमोनिक में शामिल हुए थे - और न्यूरोबायोलॉजी और मानसिक स्वास्थ्य के मुद्दों में गहरी दिलचस्पी रखते हैं। वे TED के वरिष्ठ फेलो हैं।