Између медицине и музике

Када је Роберт Гупта био ухваћен између каријере лекара и виолинисте, схватио је да је његово место у средини, са гудалом у руци и осећајем друштвене правде у срцу. Он прича дирљиву причу о маргинализованости друштва и моћи музикотерапије, која може успети тамо где конвенционална медицина не успе.

(Музика) (Аплауз)

Хвала вам пуно. (Аплауз) Хвала. Посебна је привилегија бити овде.

Пре неколико недеља, видео сам видео на Јутјубу конгресменке Габријел Гифордс у раним фазама њеног опоравка од једног од оних ужасних метака. Овај је ушао у њену леву хемисферу, и нокаутирао јој Брокино подручје, говорни центар њеног мозга. И на овој сесији, Габби ради са логопедом, и она се бори да произведе неке од најосновнијих речи, и можете видети како постаје све више и више опустошена, све док се на крају не сломи у јецајућим сузама, и почне да јеца без речи у наручје свог терапеута. И након неколико тренутака, њен терапеут покушава нови потез, и они почињу да певају заједно, а Габи почиње да пева кроз сузе, и можете је јасно чути како може да изговори речи песме које описују начин на који се осећа, и она пева, у једној опадајућој скали, пева: „Нека сија, нека сија.“ И то је веома моћан и дирљив подсетник како лепота музике има способност да говори тамо где речи не успевају, у овом случају буквално говоре.

Гледајући овај видео Габи Гифордс подсетио ме је на рад др Готфрида Шлауга, једног од еминентних неуронаучника који проучава музику и мозак на Харварду, а Шлауг је заговорник терапије која се зове Мелодична интонациона терапија, која је сада постала веома популарна у музичкој терапији. Шлауг је открио да његове жртве можданог удара које су биле афазичне нису могле да формирају реченице од три или четири речи, али су и даље могле да певају текст песме, било да је то „Хаппи Биртхдаи То Иоу“ или њихова омиљена песма Еаглеса или Роллинг Стонеса. И након 70 сати интензивних часова певања, открио је да је музика била у стању да буквално поново повеже мозак његових пацијената и створи хомологни говорни центар у њиховој десној хемисфери како би надокнадио оштећење леве хемисфере.

Када сам имао 17 година, посетио сам лабораторију др. Шлауга и једног поподнева ме је провео кроз нека од водећих истраживања о музици и мозгу – како музичари имају фундаментално другачију структуру мозга од оних који нису музичари, како музика и слушање музике могу само да осветле цео мозак, од нашег префронталног кортекса па све до нашег малог мозга да би помогла деци како је мали мозак постао модус аутизам, како би се помогло људима који се боре са стресом и анксиозношћу и депресијом, колико ће дубоко пацијенти са Паркинсоновом болешћу открити да ће им се тремор и ход смирити када слушају музику, и како пацијенти у касној фази Алцхајмерове болести, чија је деменција толико напредовала да више нису могли да препознају своју породицу, још увек могу да изаберу мелодију коју су Шопенова деца научила на клавиру.

Али имао сам скривени мотив да посетим Готфрида Шлауга, а то је био овај: да сам био на раскрсници свог живота, покушавајући да бирам између музике и медицине. Управо сам завршио основне студије и радио сам као истраживач у лабораторији Дениса Селкоеа, проучавајући Паркинсонову болест на Харварду, и заљубио сам се у неуронауку. Хтео сам да постанем хирург. Желео сам да постанем доктор попут Пола Фармера или Рика Ходеса, оваквих неустрашивих људи који иду на места попут Хаитија или Етиопије и раде са пацијентима са АИДС-ом са туберкулозом резистентном на више лекова, или са децом са унакаженим раком. Желео сам да постанем такав лекар Црвеног крста, тај лекар без граница. С друге стране, свирао сам виолину цео свој живот.

Музика је за мене била више од страсти. То је била опсесија. Био је то кисеоник. Имао сам срећу да сам студирао на Џулијард школи на Менхетну, и да сам дебитовао са Зубином Мехтом и Израелском филхармонијом у Тел Авиву, а испоставило се да је Готфрид Шлауг студирао за оргуљаша на Бечком конзерваторијуму, али се одрекао љубави према музици да би се посветио медицинској каријери. И тог поподнева, морао сам да га питам: "Како је било да си донео ту одлуку?"

И рекао је да је још било тренутака када је пожелео да се врати и свира оргуље као некада, и да би за мене медицински факултет могао да сачека, али да виолина једноставно неће. И после још две године студирања музике, одлучио сам да пуцам у немогуће пре него што узмем МЦАТ и пријавим се на медицинску школу као добар индијски син да постанем следећи др Гупта. (Смех) И одлучио сам да пуцам на немогуће и отишао сам на аудицију за цењену Филхармонију Лос Анђелеса. То је била моја прва аудиција, и након три дана играња иза паравана у пробној недељи, понуђена ми је позиција. И то је био сан. Био је дивљи сан наступити у оркестру, наступити у култној концертној дворани Волта Дизнија у оркестру којим сада диригује чувени Густаво Дудамел, али много важније ми је да будем окружен музичарима и менторима који су постали моја нова породица, мој нови музички дом.

Али годину дана касније, упознао сам другог музичара који је такође студирао на Џулијарду, једног који ми је дубоко помогао да пронађем свој глас и обликовао мој идентитет као музичара. Натханиел Аиерс је био контрабасиста Џулијарда, али је доживео низ психотичних епизода у својим раним двадесетим, лечен је торазином у Белвју, а завршио је као бескућник на улицама Скид Роу у центру Лос Анђелеса 30 година касније. Натанијелова прича је постала светионик за бескућништво и залагање за ментално здравље широм Сједињених Држава, што је испричано кроз књигу и филм „Солиста“, али ја сам постао његов пријатељ, и постао сам његов учитељ виолине, и рекао сам му да где год да има своју виолину и где год ја имам своју, ја ћу играти лекцију са њим.

И када сам много пута видео Натанијела на Скид Роу, био сам сведок како је музика могла да га врати из његових најмрачнијих тренутака, из онога што се мени у мом неувежбаном оку чинило почецима шизофрене епизоде. Свирајући за Натанијела, музика је добила дубље значење, јер се сада радило о комуникацији, комуникацији у којој речи нису успеле, комуникацији поруке која је ишла дубље од речи, која се регистровала на суштински примарном нивоу у Натанијеловој психи, а ипак је дошла као права музичка понуда од мене. Био сам све огорчен што је неко попут Натанијела икада могао да буде бескућник у Скид Роуу због своје менталне болести, али колико је десетина хиљада других било тамо само на Скид Роу који су имали приче трагичне попут његове, али никада неће имати снимљену књигу или филм о њима који би их склонили са улице? И у самој сржи ове моје кризе, осећао сам да ме је некако изабрао живот музике, где сам некако, можда у врло наивном смислу, осетио оно што је Скид Рову заиста било потребно јесте неко попут Пола Фармера, а не неки други класични музичар који свира на Бункер Хилу.

Али на крају, Натанијел ми је показао да ако сам заиста страствен за промене, ако желим да направим разлику, већ имам савршен инструмент за то, да је музика мост који повезује мој и његов свет.

Постоји прелеп цитат романтичног немачког композитора Роберта Шумана, који је рекао: „Послати светлост у таму људских срца, то је дужност уметника“. А ово је посебно потресан цитат јер је и сам Шуман патио од шизофреније и умро у азилу. И инспирисан оним што сам научио од Натанијела, основао сам организацију музичара на Скид Ров-у под називом Стреет Симпхони, доносећи светлост музике на најмрачнија места, наступајући за бескућнике и ментално болесне у склоништима и клиникама на Скид Ров-у, наступајући за борбене ветеране са пост-трауматским стресним поремећајем, и за оне који су у затвору, као и за затворенике и криминалце.

После једног од наших догађаја у Паттон Стате Хоспитал у Сан Бернардину, жена је пришла до нас и њој су сузе текле низ лице, била је парализовала, тресла се, имала је овај диван осмех, и рекла је да никада раније није чула класичну музику, да није мислила да ће јој се свидети, никада раније није чула виолину, али да је неко чуо ову музику као да је неко чуо ову музику њих, и да је први пут после шест година, када нас је чула како свирамо, престала да се тресе без лекова.

Одједном, оно што налазимо са овим концертима, далеко од бине, далеко од рефлектора, ван смокинга, музичари постају канал за испоруку огромних терапеутских предности музике на мозак публици која никада не би имала приступ овој просторији, никада не би имала приступ врсти музике коју ми правимо. Баш као што медицина служи за лечење више од само грађевних блокова тела, моћ и лепота музике превазилази „Е“ у средини нашег вољеног акронима. Музика превазилази само естетску лепоту. Синхронизам емоција које доживљавамо када чујемо Вагнерову оперу, или симфонију Брамса, или камерну музику Бетовена, тера нас да се сетимо наше заједничке, заједничке човечности, свести дубоко повезане заједнице, емпатичке свести за коју неуропсихијатар Иаин МцГилвицхрист каже да је наш мозак тврдоглаво ушао у мозак. А за оне који живе у најдехуманизујућим условима менталне болести у бескућницима и затвору, музика и лепота музике пружају шансу да превазиђу свет око себе, да се сете да још увек имају капацитет да доживе нешто лепо и да их човечанство није заборавило. И искра те лепоте, искра тог човечанства претвара се у наду, и знамо, било да бирамо пут музике или медицине, то је прва ствар коју морамо да усађујемо у наше заједнице, у нашу публику, ако желимо да инспиришемо исцељење изнутра.

Желео бих да завршим цитатом Џона Китса, романтичног енглеског песника, веома познатим цитатом за који сам сигуран да сви знате. Сам Китс је такође напустио каријеру у медицини да би се бавио поезијом, али је умро када је био годину дана старији од мене. А Китс је рекао: "Лепота је истина, а истина лепота. То је све што знате на Земљи, и све што треба да знате." (Музика) (Аплауз)

Роберт Гупта · Виолиниста

Виолиниста Роберт Гупта придружио се Филхармонији Лос Анђелеса са 19 година -- и одржава страствено паралелно интересовање за неуробиологију и питања менталног здравља. Он је ТЕД старији сарадник.