Az orvostudomány és a Zene között

Amikor Robert Gupta az orvosi és a hegedűs pálya közé került, rájött, hogy a helye középen van, íjjal a kezében és a társadalmi igazságosság érzésével a szívében. Megindító történetet mesél el a társadalom peremére szorult emberekről és a zeneterápia erejéről, amely ott is sikeres lehet, ahol a hagyományos orvoslás kudarcot vall.

(Zene) (Taps)

Köszönöm szépen. (Taps) Köszönöm. Külön kiváltság itt lenni.

Néhány héttel ezelőtt láttam egy videót a YouTube-on Gabrielle Giffords kongresszusi asszonyról, amint az egyik szörnyű golyóból való felépülése korai szakaszában volt. Ez belépett a bal féltekébe, és kiütötte a Broca területét, az agy beszédközpontját. És ezen a foglalkozáson Gabby egy logopédussal dolgozik, és a legalapvetőbb szavak előállításával küzd, és láthatod, ahogy egyre jobban megsemmisül, míg végül zokogó könnyekbe esik, és szótlanul zokogni kezd a terapeutája karjaiba. És néhány pillanat múlva a terapeutája új módszert próbál ki, és elkezdenek együtt énekelni, Gabby pedig a könnyein keresztül kezd énekelni, és jól hallod, hogy képes kimondani egy dal szavait, amelyek leírják az érzéseit, és énekli, egy lejtős skálán, és azt énekli, hogy "Let itine, had shine." És ez egy nagyon erőteljes és megrendítő emlékeztető arra, hogy a zene szépsége képes megszólalni ott, ahol a szavak kudarcot vallanak, ebben az esetben szó szerint beszélnek.

Gabby Giffords videóját látva eszembe jutott Dr. Gottfried Schlaug, a Harvardon a zenével és az agyvel foglalkozó egyik kiemelkedő idegtudós munkája, Schlaug pedig a Melodic Intonation Therapy nevű terápia híve, amely mára nagyon népszerűvé vált a zeneterápiában. Schlaug úgy találta, hogy agyvérzéses áldozatai, akik afáziásak voltak, nem tudtak három-négy szavas mondatokat alkotni, de el tudták énekelni egy dal szövegét, legyen az a "Happy Birthday To You" vagy kedvenc daluk az Eagles vagy a Rolling Stonestól. 70 órányi intenzív énekleckék után pedig rájött, hogy a zene szó szerint át tudja huzalozni páciensei agyát, és homológ beszédközpontot hozott létre a jobb agyféltekében, hogy kompenzálja a bal agyfélteke károsodását.

17 éves koromban meglátogattam Dr. Schlaug laborját, és egy délutánon végigvezetett néhány vezető zenei és agykutatáson – hogy a zenészek agyi felépítése alapvetően különbözik a nem zenészektől, hogyan képes a zene és a zenehallgatás az egész agyat megvilágítani, a prefrontális kéregtől egészen a kisagyunkig, a pszichiátriai gyerekek segítőkészségéig a neuronizmusig. stresszel, szorongással és depresszióval küzdve, hogy a Parkinson-kóros betegek milyen mélyen tapasztalják, hogy remegésük és járásuk stabil lesz, amikor zenét hallgatnak, és hogy a késői stádiumú Alzheimer-kóros betegek, akiknek a demenciája annyira előrehaladott volt, hogy már nem tudták felismerni a családjukat, még mindig elő tudják venni Chopin dallamát a zongoránál, amelyet gyerekkorukban tanultak.

De volt egy hátsó szándékom, hogy meglátogassam Gottfried Schlaugot, és ez volt: életem válaszútjához érkeztem, és megpróbáltam választani a zene és az orvostudomány között. Nemrég fejeztem be az egyetemi tanulmányokat, és kutatóasszisztensként dolgoztam Dennis Selkoe laborjában, Parkinson-kórt tanultam a Harvardon, és beleszerettem az idegtudományba. Sebész akartam lenni. Olyan orvos akartam lenni, mint Paul Farmer vagy Rick Hodes, ezek a fajta rettenthetetlen férfiak, akik olyan helyekre járnak, mint Haiti vagy Etiópia, és olyan AIDS-betegekkel dolgoznak, akik multirezisztens tuberkulózisban szenvednek, vagy olyan gyerekekkel, akik elcsúfító rákos betegségben szenvednek. Ilyen vöröskeresztes orvos akartam lenni, az a határok nélküli orvos. Másrészt egész életemben hegedültem.

A zene számomra több volt, mint szenvedély. Megszállottság volt. Oxigén volt. Abban a szerencsében volt részem, hogy a manhattani Juilliard Schoolban tanulhattam, debütálhattam Zubin Mehtával és az Izraeli Filharmonikusokkal Tel-Avivban, és kiderült, hogy Gottfried Schlaug orgonistaként tanult a Bécsi Konzervatóriumban, de a zene iránti szeretetét feladta, hogy orvosi pályára lépjen. És aznap délután meg kellett kérdeznem tőle: "Hogy volt ez a döntés?"

És azt mondta, hogy még mindig azt kívánta, bárcsak visszamenne orgonálni, ahogy régen, és rám várhatna az orvosi egyetem, de a hegedű egyszerűen nem. És további két év zenei tanulmányozás után úgy döntöttem, hogy a lehetetlenre lövök, mielőtt elvégzem az MCAT-et, és jó indiai fiúként jelentkezem az orvosi egyetemre, hogy legyek a következő Dr. Gupta. (Nevetés) És úgy döntöttem, hogy a lehetetlenre lövök, és részt vettem egy meghallgatáson a tisztelt Los Angeles-i Filharmonikusoknál. Ez volt az első meghallgatásom, és miután egy próbahéten három nap paraván mögött játszottam, felajánlották a pozíciót. És ez egy álom volt. Vad álom volt zenekarban fellépni, fellépni az ikonikus Walt Disney Koncertteremben egy olyan zenekarban, amelyet ma a híres Gustavo Dudamel vezényel, de sokkal fontosabb számomra, hogy zenészekkel és mentorokkal vegyenek körül, akik az új családommá, új zenei otthonommá váltak.

De egy évvel később találkoztam egy másik zenésszel, aki szintén a Juilliardban tanult, aki mélyen segített megtalálni a hangomat, és formálta a zenész identitásomat. Nathaniel Ayers a Juilliard nagybőgős volt, de a húszas évei elején számos pszichotikus epizódban szenvedett, a Bellevue-ban thorazinnal kezelték, és 30 évvel később hajléktalanul élt Los Angeles belvárosában, a Skid Row utcáin. Nathaniel története az Egyesült Államokban a hajléktalanság és a mentálhigiénés támogatásának jelzőfényévé vált, amint azt a könyv és a „Szólista” című film is elmeséli, de én lettem a barátja, és a hegedűtanára, és elmondtam neki, hogy bárhol legyen is a hegedűje, és bárhol is legyen az enyém, leckét játszok vele.

És ahányszor láttam Nathanielt a Skid Row-n, tanúja voltam annak, hogy a zene hogyan tudta visszahozni őt a legsötétebb pillanataiból, abból, ami számomra az én gyakorlatlan szememben egy skizofrén epizód kezdetének tűnt. A Nathanielben játszva a zene mélyebb értelmet kapott, mert most a kommunikációról szólt, egy olyan kommunikációról, ahol a szavak kudarcot vallanak, egy olyan üzenet közléséről, amely mélyebbre hat, mint a szavak, ami alapvetően primer szinten rögzült Nathaniel pszichéjében, mégis igazi zenei ajánlatként jött tőlem. Egyre felháborodtam azon, hogy valaki, mint Nathaniel, valaha is hajléktalan lehetett a Skid Row-n a mentális betegsége miatt, mégis hány tízezer ember volt ott csak a Skid Row-n, akiknek olyan tragikus történeteik vannak, mint az övé, de soha nem készülnek róluk könyv vagy film, ami miatt kikerültek az utcáról? És ennek a válságomnak a középpontjában úgy éreztem, valahogy a zenei élet választott engem, ahol valahogy, talán nagyon naiv értelemben, úgy éreztem, hogy amire Skid Row-nak igazán szüksége van, az egy olyan valaki, mint Paul Farmer, és nem egy másik klasszikus zenész, aki a Bunker Hillen játszik.

De végül Nathaniel volt az, aki megmutatta nekem, hogy ha igazán szenvedélyes vagyok a változás iránt, ha változást akarok elérni, akkor már megvan a tökéletes hangszerem ahhoz, hogy a zene az a híd, amely összeköti az én világomat és az övét.

Van egy gyönyörű idézet Robert Schumann romantikus német zeneszerzőtől, aki azt mondta: "A művész kötelessége fényt küldeni az emberek szívének sötétségébe." Ez pedig azért különösen megrendítő idézet, mert Schumann maga is skizofréniában szenvedett, és a menedékházban halt meg. A Nathanieltől tanultak ihletésére a Skid Row zenészekből álló szervezetet alapítottam Street Symphony néven, amely a zene fényét a legsötétebb helyekre vitte, felléptem hajléktalanoknak és elmebetegeknek a Skid Row menhelyein és klinikáin, felléptem a poszttraumás stressz zavarban szenvedő harci veteránoknak, valamint a bebörtönzötteknek és bebörtönzötteknek.

Az egyik rendezvényünk után a San Bernardino-i Patton Állami Kórházban egy nő lépett hozzánk, és könnyek csorogtak az arcán, és lebénult, remegett, és ez a gyönyörű mosolya volt, és azt mondta, hogy még soha nem hallott klasszikus zenét, nem hitte, hogy tetszeni fog, soha nem hallott hegedűt azelőtt, de olyan volt, mint hallani ezt a zenét, de olyan volt hallani, mint a napsütés. és hogy hat év után először, amikor meghallotta, hogy játszunk, abbahagyta a remegést gyógyszer nélkül.

Hirtelen, amit ezeken a koncerteken találunk, távol a színpadtól, távol a láblámpáktól, a szmokingfarkokból, a zenészek a zene óriási terápiás előnyeinek eljuttatására szolgáló csatornává válnak egy olyan közönség számára, amely soha nem férhet hozzá ebbe a helyiségbe, soha nem férhet hozzá az általunk készített zenéhez. Ahogyan az orvostudomány többet szolgál a gyógyulásra, mint a test építőkövei egyedül, a zene ereje és szépsége meghaladja a szeretett mozaikszó közepén található "E" betűt. A zene önmagában meghaladja az esztétikai szépséget. Az érzelmek szinkronja, amelyet Wagner operájának, Brahms szimfóniájának vagy Beethoven kamarazenéjének hallatán tapasztalunk, arra késztet bennünket, hogy emlékezzünk megosztott, közös emberiségünkre, a mélyen közösségi kapcsolt tudatra, arra az empatikus tudatra, amelyről Iain McGilchrist neuropszichiáter szerint az agyunk keményen be van kötve. Azok számára pedig, akik a hajléktalanságon és a bebörtönzésen belül a mentális betegségek legelembertelenítőbb körülményei között élnek, a zene és a zene szépsége lehetőséget kínál arra, hogy túlszárnyalják az őket körülvevő világot, emlékezzenek arra, hogy még mindig megvan a képességük, hogy megtapasztaljanak valami szépet, és az emberiség nem felejtette el őket. És ennek a szépségnek a szikrája, ennek az emberiségnek a szikrája átváltozik reménnyel, és tudjuk, akár a zene, akár az orvoslás útját választjuk, ez az első dolog, amit közösségünkbe, közönségünkbe kell belecsempésznünk, ha belülről szeretnénk gyógyulást inspirálni.

Szeretnék befejezni egy idézetet John Keatstől, a romantikus angol költőtől, egy nagyon híres idézettel, amelyet biztosan mindannyian ismernek. Keats maga is feladta az orvosi pályát, hogy költészetet csináljon, de meghalt, amikor egy évvel idősebb volt nálam. És Keats azt mondta: "A szépség az igazság, és az igazság szépség. Ez minden, amit tudtok a Földön, és minden, amit tudnotok kell." (Zene) (Taps)

Robert Gupta · Hegedűs

Robert Gupta hegedűművész 19 évesen csatlakozott a Los Angeles-i Filharmonikusokhoz, és szenvedélyesen érdeklődik a neurobiológia és a mentális egészségügyi problémák iránt. Ő a TED vezető munkatársa.