Tıp Ve Müzik Arasında

Robert Gupta bir doktorluk ve bir keman sanatçısı olarak kariyeri arasında sıkıştığında, yerinin ortada olduğunu, elinde bir yay ve kalbinde bir toplumsal adalet duygusu olduğunu fark etti. Toplumun dışlanmışları ve geleneksel tıbbın başarısız olduğu yerde başarılı olabilen müzik terapisinin gücü hakkında dokunaklı bir hikaye anlatıyor.

(Müzik) (Alkışlar)

Çok teşekkür ederim. (Alkışlar) Teşekkür ederim. Burada olmak ayrı bir ayrıcalık.

Birkaç hafta önce, YouTube'da Kongre Üyesi Gabrielle Giffords'un o korkunç mermilerden birinden kurtulmasının ilk aşamalarındaki bir videosunu gördüm. Bu mermi sol yarım küresine girmiş ve beyninin konuşma merkezi olan Broca bölgesini devre dışı bırakmış. Ve bu seansta Gabby bir konuşma terapistiyle çalışıyor ve en temel sözcüklerden bazılarını üretmekte zorlanıyor ve giderek daha da harap olduğunu görebiliyorsunuz, ta ki sonunda hıçkırıklara boğulana ve terapistinin kollarına sözsüzce hıçkıra hıçkıra ağlamaya başlayana kadar. Ve birkaç dakika sonra terapisti yeni bir yol deniyor ve birlikte şarkı söylemeye başlıyorlar ve Gabby gözyaşları arasında şarkı söylemeye başlıyor ve onun hissettiği yolu tanımlayan bir şarkının sözlerini açıkça telaffuz edebildiğini duyabiliyorsunuz ve tek bir azalan gamda "Parlasın, parlasın, parlasın" diye söylüyor. Ve bu, müziğin güzelliğinin, kelimelerin yetersiz kaldığı yerde, bu durumda kelimenin tam anlamıyla, konuşma yeteneğine sahip olduğunun çok güçlü ve dokunaklı bir hatırlatıcısı.

Gabby Giffords'un bu videosunu izlemek bana Harvard'da müzik ve beyin üzerine çalışan önde gelen nörobilimcilerden biri olan Dr. Gottfried Schlaug'un çalışmalarını hatırlattı ve Schlaug, şu anda müzik terapisinde çok popüler hale gelen Melodic Intonation Therapy adlı bir terapinin savunucusudur. Schlaug, afazili felçli hastalarının üç veya dört kelimelik cümleler kuramadıklarını, ancak "Happy Birthday To You" veya Eagles veya Rolling Stones'un en sevdikleri şarkısı olsun, bir şarkının sözlerini söyleyebildiklerini keşfetti. Ve 70 saatlik yoğun şarkı dersinden sonra, müziğin hastalarının beyinlerini kelimenin tam anlamıyla yeniden yapılandırabildiğini ve sol yarımküredeki hasarı telafi etmek için sağ yarımkürelerinde homolog bir konuşma merkezi yaratabildiğini keşfetti.

17 yaşındayken Dr. Schlaug'un laboratuvarını ziyaret ettim ve bir öğleden sonra bana müzik ve beyin üzerine yapılan önde gelen araştırmalardan bazılarını anlattı; müzisyenlerin beyin yapılarının müzisyen olmayanlardan temelde farklı olduğunu, müziğin ve müzik dinlemenin prefrontal korteksimizden serebelluma kadar tüm beyni nasıl aydınlatabildiğini, müziğin otizmli çocuklara, stres, kaygı ve depresyonla mücadele eden insanlara yardımcı olmak için nasıl nöropsikiyatrik bir yöntem haline geldiğini, Parkinson hastalarının müzik dinlediklerinde titremelerinin ve yürüyüşlerinin nasıl düzeldiğini ve bunaması artık ailelerini tanıyamayacak kadar ilerlemiş olan ileri evre Alzheimer hastalarının çocukken öğrendikleri bir Chopin melodisini piyanoda nasıl hala seçebildiklerini anlattı.

Ama Gottfried Schlaug'u ziyaret etmemin gizli bir amacı vardı ve bu şuydu: Hayatımın bir dönüm noktasındaydım, müzikle tıp arasında seçim yapmaya çalışıyordum. Lisansımı yeni bitirmiştim ve Harvard'da Parkinson hastalığı üzerine çalışan Dennis Selkoe'nin laboratuvarında araştırma asistanı olarak çalışıyordum ve sinir bilimine aşık olmuştum. Cerrah olmak istiyordum. Paul Farmer veya Rick Hodes gibi bir doktor olmak istiyordum, Haiti veya Etiyopya gibi yerlere gidip çok ilaca dirençli tüberkülozlu AIDS hastalarıyla veya şekil bozucu kanserli çocuklarla çalışan bu tür korkusuz adamlar. O tür bir Kızılhaç doktoru, sınır tanımayan bir doktor olmak istiyordum. Öte yandan, hayatım boyunca keman çalmıştım.

Müzik benim için bir tutkudan daha fazlasıydı. Tutkuydu. Oksijendi. Manhattan'daki Juilliard Okulu'nda eğitim görecek ve Tel Aviv'de Zubin Mehta ve İsrail filarmoni orkestrasıyla ilk konserimi verecek kadar şanslıydım ve Gottfried Schlaug'un Viyana Konservatuvarı'nda orgcu olarak eğitim gördüğü, ancak tıp alanında kariyer yapmak için müziğe olan sevgisinden vazgeçtiği ortaya çıktı. Ve o öğleden sonra ona "Bu kararı almak senin için nasıldı?" diye sormak zorunda kaldım.

Ve bana, geri dönüp eskiden olduğu gibi org çalmayı dilediği zamanlar olduğunu ve benim için tıp fakültesinin bekleyebileceğini, ancak kemanın beklemeyeceğini söyledi. Ve iki yıl daha müzik okuduktan sonra, MCAT'ye girmeden ve iyi bir Hintli oğul gibi bir sonraki Dr. Gupta olmak için tıp fakültesine başvurmadan önce imkansızı hedeflemeye karar verdim. (Gülüşmeler) Ve imkansızı hedeflemeye karar verdim ve saygın Los Angeles Filarmoni Orkestrası için bir seçmelere katıldım. Bu benim ilk seçmelerimdi ve bir deneme haftasında üç gün boyunca bir ekranın arkasında çaldıktan sonra bana pozisyon teklif edildi. Ve bu bir rüyaydı. Bir orkestrada çalmak, ünlü Gustavo Dudamel'in şefliğini yaptığı ikonik Walt Disney Konser Salonu'nda çalmak çılgın bir rüyaydı, ama benim için çok daha önemlisi, yeni ailem, yeni müzik yuvam olacak müzisyenler ve akıl hocalarıyla çevrili olmaktı.

Ancak bir yıl sonra, Juilliard'da eğitim görmüş başka bir müzisyenle tanıştım. Bu müzisyen, sesimi bulmamda ve müzisyen olarak kimliğimi şekillendirmemde bana büyük yardımlarda bulundu. Nathaniel Ayers, Juilliard'da kontrbasçıydı ancak 20'li yaşlarının başında bir dizi psikotik atak geçirdi, Bellevue'de torazin tedavisi gördü ve 30 yıl sonra Los Angeles şehir merkezindeki Skid Row sokaklarında evsiz bir şekilde yaşamaya başladı. Nathaniel'in hikayesi, kitapta ve "The Soloist" filminde anlatıldığı gibi, Amerika Birleşik Devletleri genelinde evsizlik ve ruh sağlığı savunuculuğu için bir işaret fişeği oldu ancak ben onun arkadaşı oldum ve keman öğretmeni oldum ve ona, kemanının olduğu her yerde ve benimkinin olduğu her yerde onunla bir ders çalacağımı söyledim.

Nathaniel'i Skid Row'da gördüğüm birçok seferde, müziğin onu en karanlık anlarından, eğitimsiz gözümle şizofrenik bir bölümün başlangıcı gibi görünen anlardan nasıl geri getirebildiğine tanık oldum. Nathaniel için çalarken, müzik daha derin bir anlam kazandı, çünkü artık iletişimle ilgiliydi, kelimelerin başarısız olduğu bir iletişim, kelimelerden daha derinlere giden, Nathaniel'in ruhunda temelde ilkel bir seviyede kaydedilen, ancak benden gerçek bir müzik sunumu olarak gelen bir mesajın iletişimi. Nathaniel gibi birinin akıl hastalığı nedeniyle Skid Row'da evsiz kalabilmesine öfkelenirken buldum kendimi, ancak sadece Skid Row'da onun kadar trajik hikayeleri olan, ancak onları sokaklardan kurtaracak bir kitap veya film yapılmayacak on binlerce başka insan daha vardı? Ve yaşadığım bu krizin tam ortasında, bir şekilde müzik hayatının beni seçtiğini hissettim; belki de çok safça bir şekilde, Skid Row'un gerçekten ihtiyacı olan şeyin Paul Farmer gibi biri olduğunu ve Bunker Hill'de çalan başka bir klasik müzisyenin olmadığını hissettim.

Ama sonunda bana eğer gerçekten değişime tutkuluysam, eğer bir fark yaratmak istiyorsam, bunu yapmak için mükemmel bir araca zaten sahip olduğumu, müziğin benim dünyamı ve onun dünyasını birbirine bağlayan köprü olduğunu gösteren Nathaniel oldu.

Romantik Alman besteci Robert Schumann'ın, "İnsanların kalplerinin karanlığına ışık göndermek, sanatçının görevidir" dediği güzel bir sözü vardır. Ve bu özellikle dokunaklı bir sözdür çünkü Schumann'ın kendisi şizofreni hastasıydı ve akıl hastanesinde öldü. Nathaniel'den öğrendiklerimden ilham alarak, Skid Row'da Street Symphony adlı müzisyenlerden oluşan bir organizasyon başlattım, müziğin ışığını en karanlık yerlere taşıdım, Skid Row'daki barınaklarda ve kliniklerde evsizler ve akıl hastaları için performans sergiledim, travma sonrası stres bozukluğu olan savaş gazileri için ve tutuklular ve suçlu deli olarak etiketlenenler için performans sergiledim.

San Bernardino'daki Patton Eyalet Hastanesi'ndeki etkinliklerimizden birinin ardından, yanağından yaşlar süzülen, felçli, titreyen ve muhteşem bir gülümsemesi olan bir kadın yanımıza geldi. Daha önce hiç klasik müzik dinlemediğini, hoşuna gideceğini düşünmediğini, daha önce hiç keman dinlemediğini, ancak bu müziği duymanın güneş ışığını duymak gibi olduğunu ve hiç kimsenin onları ziyarete gelmediğini ve altı yıldır ilk kez bizi çalarken duyduğunda ilaç kullanmadan titremenin durduğunu söyledi.

Aniden, sahneden uzakta, sahne ışıklarından uzakta, smokin kuyruklarından uzakta bu konserlerde bulduğumuz şey, müzisyenlerin müziğin beyin üzerindeki muazzam terapötik faydalarını, bu odaya asla erişemeyecek, bizim yaptığımız türde müziğe asla erişemeyecek bir kitleye ulaştırmak için bir kanal haline gelmesidir. Tıpkı tıbbın tek başına vücudun yapı taşlarından daha fazlasını iyileştirmeye hizmet etmesi gibi, müziğin gücü ve güzelliği de sevgili kısaltmamızın ortasındaki "E"yi aşar. Müzik tek başına estetik güzelliği aşar. Wagner'in bir operasını, Brahms'ın bir senfonisini veya Beethoven'ın oda müziğini duyduğumuzda deneyimlediğimiz duyguların senkronizasyonu, nöropsikiyatrist Iain McGilchrist'in beynimizin sağ yarım küresine sıkı sıkıya bağlı olduğunu söylediği, derinden toplumsal bağlantılı bilinci, empatik bilinci hatırlamamızı sağlar. Ve evsizlik ve hapishanede zihinsel hastalıkların en insanlık dışı koşullarında yaşayanlar için, müzik ve müziğin güzelliği, etraflarındaki dünyayı aşmaları, hala güzel bir şey deneyimleme kapasitelerinin olduğunu ve insanlığın onları unutmadığını hatırlamaları için bir şans sunar. Ve o güzelliğin kıvılcımı, o insanlığın kıvılcımı umuda dönüşür ve biliyoruz ki, ister müzik ister tıp yolunu seçelim, eğer içten gelen şifayı ilham etmek istiyorsak, topluluklarımıza, izleyicilerimize aşılamamız gereken ilk şey budur.

Romantik İngiliz şair John Keats'in bir sözüyle bitirmek istiyorum, eminim hepiniz biliyorsunuzdur, çok ünlü bir söz. Keats'in kendisi de şiir okumak için tıp kariyerinden vazgeçmişti, ama benden bir yaş büyükken öldü. Ve Keats şöyle demişti, "Güzellik gerçektir ve gerçek güzelliktir. Dünya'da bildiğiniz ve bilmeniz gereken tek şey budur." (Müzik) (Alkış)

Robert Gupta · Kemancı

Keman sanatçısı Robert Gupta, 19 yaşında LA Filarmoni Orkestrası'na katıldı ve nörobiyoloji ve ruh sağlığı sorunlarına tutkulu bir paralel ilgi duymaya devam ediyor. TED Kıdemli Üyesi.