Tarp Medicinos Ir Muzikos

Kai Robertas Gupta atsidūrė tarp gydytojo ir smuikininko karjeros, jis suprato, kad jo vieta yra viduryje, su lanku rankoje ir socialinio teisingumo jausmu širdyje. Jis pasakoja jaudinančią istoriją apie visuomenės atskirtį ir muzikos terapijos galią, kuri gali būti sėkminga ten, kur tradicinė medicina žlunga.

(Muzika) (Plojimai)

Labai ačiū. (Plojimai) Ačiū. Tai išskirtinė privilegija būti čia.

Prieš kelias savaites „YouTube“ mačiau vaizdo įrašą, kuriame užfiksuota Kongreso narė Gabrielle Giffords, kurioje ji atsigauna po vienos iš tų baisių kulkų. Ši pateko į jos kairįjį pusrutulį ir išmušė jos Brokos sritį, jos smegenų kalbos centrą. Ir šioje sesijoje Gabby dirba su logopede ir jai sunkiai sekasi sugalvoti kai kuriuos paprasčiausius žodžius, ir jūs galite pamatyti, kaip ji vis labiau sugniuždyta, kol galiausiai ji apsiverkia ašaromis ir ima be žodžių verkti į savo terapeuto glėbį. Ir po kelių akimirkų jos terapeutas išbando naują taktiką ir jie pradeda dainuoti kartu, o Gabby pradeda dainuoti pro ašaras, ir jūs galite girdėti, kaip ji aiškiai ištaria dainos žodžius, apibūdinančius jos jausmus, ir ji dainuoja viena mažėjančia skale, ji dainuoja: „Let itine, let itine“. Ir tai labai galingas ir jaudinantis priminimas apie tai, kaip muzikos grožis turi gebėjimą kalbėti ten, kur nepavyksta žodžiai, šiuo atveju kalba pažodžiui.

Pamačius šį Gabby Giffords vaizdo įrašą, man priminė daktaro Gottfriedo Schlaugo, vieno žymiausių neurologų, studijuojančių muziką ir smegenis Harvarde, darbus, o Schlaugas yra terapijos, vadinamos melodine intonavimo terapija, šalininkas, kuri dabar labai populiari muzikos terapijoje. Schlaugas pastebėjo, kad jo insulto aukos, kurios buvo afaziškos, negalėjo sudaryti trijų ar keturių žodžių sakinių, tačiau vis tiek galėjo dainuoti dainos žodžius, nesvarbu, ar tai būtų „Happy Birthday To You“, ar jų mėgstamiausia Eagles ar Rolling Stones daina. Ir po 70 valandų intensyvių dainavimo pamokų jis išsiaiškino, kad muzika gali tiesiogine prasme perjungti jo pacientų smegenis ir sukurti homologinį kalbos centrą jų dešiniajame pusrutulyje, kad kompensuotų kairiojo pusrutulio žalą.

Kai man buvo 17 metų, apsilankiau daktaro Schlaugo laboratorijoje ir per vieną popietę jis mane supažindino su kai kuriais pirmaujančiais muzikos ir smegenų tyrimais – kaip muzikantų smegenų struktūra iš esmės skiriasi nuo ne muzikantų, kaip muzika ir muzikos klausymas gali tiesiog apšviesti visas smegenis, nuo mūsų priekinės žievės iki mūsų smegenėlių, kaip padėti vaikams, turintiems neurologinį, psichologinį autizmą. kovodami su stresu, nerimu ir depresija, kaip giliai Parkinsono liga sergantys pacientai pastebės, kad jų drebulys ir eisena pasidarė stabili, kai jie klausosi muzikos, ir kaip vėlyvos stadijos Alzheimerio liga sergantys pacientai, kurių demencija buvo taip pažengusi, kad nebegalėjo atpažinti savo šeimos, prie fortepijono vis dar gali išsirinkti Chopino melodiją, kurią išmoko būdami vaikai.

Tačiau aplankiau Gotfrydą Šlaugą, turėjau slaptą motyvą, ir tai buvo toks: atsidūriau savo gyvenimo kryžkelėje, bandydamas rinktis tarp muzikos ir medicinos. Buvau ką tik baigęs bakalauro studijas, dirbau mokslinio tyrimo asistentu Denniso Selkoe laboratorijoje, studijavau Parkinsono ligą Harvarde ir įsimylėjau neuromokslus. Norėjau tapti chirurgu. Norėjau tapti gydytoju, kaip Paulas Farmeris ar Rickas Hodesas, tokiais bebaimis vyrais, kurie lankosi tokiose vietose kaip Haitis ar Etiopija ir dirba su AIDS sergančiais pacientais, sergančiais daugeliui vaistų atsparia tuberkulioze, arba su vaikais, sergančiais vėžiu. Norėjau tapti tokiu Raudonojo kryžiaus gydytoju, tuo gydytoju be sienų. Kita vertus, visą gyvenimą grojau smuiku.

Muzika man buvo daugiau nei aistra. Tai buvo apsėdimas. Tai buvo deguonis. Man pasisekė, kad studijavau Juilliard mokykloje Manhetene, debiutavau su Zubinu Mehta ir Izraelio filharmonijos orkestru Tel Avive, ir paaiškėjo, kad Gottfriedas Schlaugas studijavo vargonininku Vienos konservatorijoje, bet atsisakė meilės muzikai ir siekė medicinos karjeros. Ir tą popietę turėjau jo paklausti: „Kaip jums sekėsi priimti tokį sprendimą?

Ir jis sakė, kad vis dar buvo laikai, kai norėtų grįžti ir groti vargonais taip, kaip anksčiau, ir kad manęs medicinos mokykla galėtų palaukti, bet smuikas tiesiog ne. Ir po dar dvejų muzikos studijų metų nusprendžiau šaudyti į neįmanomus dalykus, prieš baigdamas MCAT ir stojau į medicinos mokyklą kaip geras indų sūnus, kad tapčiau kitu daktaru Gupta. (Juokas) Nusprendžiau šaudyti į neįmanomus dalykus ir dalyvavau gerbiamojoje Los Andželo filharmonijoje. Tai buvo mano pirmoji atranka, o po trijų dienų žaidimo už širmos per bandomąją savaitę man buvo pasiūlyta ši pozicija. Ir tai buvo sapnas. Tai buvo laukinė svajonė pasirodyti orkestre, koncertuoti garsiojoje Walt Disney koncertų salėje orkestre, kuriam dabar vadovauja garsusis Gustavo Dudamel, bet man daug svarbiau, kad mane supa muzikantai ir mentoriai, kurie tapo mano nauja šeima, naujais muzikiniais namais.

Tačiau po metų sutikau kitą muzikantą, kuris taip pat studijavo Juilliard, kuris labai padėjo man rasti savo balsą ir suformavo mano, kaip muzikanto, tapatybę. Nathaniel Ayers buvo kontrabosininkas Juilliard, tačiau būdamas dvidešimties patyrė daugybę psichozės epizodų, buvo gydomas torazinu Bellevue ir po 30 metų liko benamis Skid Row gatvėse Los Andželo centre. Natanielio istorija tapo benamystės ir psichikos sveikatos propagavimo švyturiu visose JAV, kaip pasakojama knygoje ir filme „Solistė“, bet aš tapau jo draugu, tapau jo smuiko mokytoju ir pasakiau jam, kad kur jis turi savo smuiką ir kur aš savo, aš grosiu su juo pamoką.

Ir daug kartų, kai mačiau Nathanielį „Skid Row“, mačiau, kaip muzika sugebėjo jį sugrąžinti iš pačių tamsiausių akimirkų, iš to, kas, mano neįgudusiai, atrodė, yra šizofrenijos epizodo pradžia. Grojant Natanieliui, muzika įgavo gilesnę prasmę, nes dabar ji buvo susijusi su bendravimu, bendravimu, kai žodžiai nepavyko, žinutės, kuri buvo gilesnė už žodžius, perdavimas iš esmės pirminiame Nathanielio psichikos lygmenyje, tačiau atėjo kaip tikras muzikinis pasiūlymas iš manęs. Vis labiau pasipiktinau, kad kažkas, pavyzdžiui, Natanielis, dėl savo psichikos ligos galėjo likti benamis Skid Row trasoje, tačiau kiek dešimčių tūkstančių žmonių buvo vien Skid Row, kurie turėjo tokias tragiškas istorijas kaip jo, bet niekada neketina sukurti apie juos knygos ar filmo, kuris išstumtų juos iš gatvių? Ir pačioje šios mano krizės šerdyje jaučiau, kad mane kažkaip pasirinko muzikos gyvenimas, kai kažkaip, galbūt labai naivia prasme, pajutau, ko Skid Row tikrai reikia, yra kažkas panašaus į Paulą Farmerį, o ne kitą klasikinį muzikantą, grojantį Bunker Hill.

Tačiau galų gale Natanielis man parodė, kad jei aš tikrai aistringai mėgstu pokyčius, jei noriu ką nors pakeisti, jau turiu puikų instrumentą tai padaryti, ta muzika buvo tiltas, jungiantis mano ir jo pasaulį.

Yra graži romantiško vokiečių kompozitoriaus Roberto Schumanno citata: „Siųsti šviesą į vyrų širdžių tamsą – tokia yra menininko pareiga“. Ir tai ypač skaudi citata, nes pats Schumannas sirgo šizofrenija ir mirė prieglobstyje. Ir įkvėptas to, ką išmokau iš Nathaniel, Skid Row įkūriau muzikantų organizaciją, pavadintą Street Symphony, kuri atneša muzikos šviesą į pačias tamsiausias vietas, koncertavau benamiams ir psichikos ligoniams Skid Row prieglaudose ir klinikose, koncertavau kovos veteranams, sergantiems potrauminio streso sutrikimu, ir įkalintiesiems bei įkalintiesiems.

Po vieno iš mūsų renginių Pattono valstijos ligoninėje San Bernardino mieste prie mūsų priėjo moteris, kurios veidu tekėjo ašaros, jai buvo paralyžius, ji drebėjo ir jai buvo tokia nuostabi šypsena, ir ji pasakė, kad niekada anksčiau nebuvo girdėjusi klasikinės muzikos, nemanė, kad jai tai patiks, ji niekada anksčiau nebuvo girdėjusi smuiko, bet klausytis, kad ši muzika neatėjo. ir kad pirmą kartą per šešerius metus, išgirdusi mus žaidžiant, ji nustojo drebėti be vaistų.

Staiga tai, ką mes atrandame per šiuos koncertus, atokiau nuo scenos, nuo kojų žibintų, iš smokingo uodegų, muzikantai tampa kanalu, perteikiančiu didžiulę terapinę muzikos naudą smegenims publikai, kuri niekada negalės patekti į šį kambarį, niekada negalės pasiekti tokios muzikos, kurią kuriame mes. Kaip medicina gydo daugiau nei vien tik kūno statybinės medžiagos, muzikos galia ir grožis pranoksta „E“ mūsų mylimo akronimo viduryje. Muzika pranoksta vien estetinį grožį. Emocijų sinchronija, kurią patiriame girdėdami Wagnerio operą, Brahmso simfoniją ar kamerinę Bethoveno muziką, verčia prisiminti mūsų bendrą, bendrą žmogiškumą, giliai bendruomenišką susietą sąmonę, empatišką sąmonę, kurią neuropsichiatras Iainas McGilchristas sako, kad mūsų smegenys yra sunkiai įjungtos. O tiems, kurie gyvena pačiomis dehumanizuojančiomis psichikos ligų sąlygomis benamystės ir įkalinimo sąlygomis, muzika ir muzikos grožis suteikia galimybę peržengti juos supantį pasaulį, prisiminti, kad jie vis dar turi galimybę patirti kažką gražaus ir kad žmonija jų nepamiršo. Ir to grožio kibirkštis, to žmogiškumo kibirkštis virsta viltimi, ir mes žinome, nesvarbu, ar pasirinktume muzikos, ar medicinos kelią, tai pats pirmas dalykas, kurį turime įskiepyti savo bendruomenėse, savo auditorijoje, jei norime įkvėpti išgydyti iš vidaus.

Norėčiau pabaigti romantiško anglų poeto Johno Keatso citata, labai garsia citata, kurią, tikiu, visi žinote. Pats Keatsas taip pat atsisakė medicinos karjeros siekdamas poezijos, bet mirė, kai buvo metais vyresnis už mane. Ir Keatsas pasakė: "Grožis yra tiesa, o tiesa grožis. Tai viskas, ką žinote Žemėje, ir viskas, ką jums reikia žinoti." (Muzika) (Plojimai)

Robertas Gupta · Smuikininkas

Smuikininkas Robertas Gupta prisijungė prie Los Andželo filharmonijos būdamas 19 metų ir aistringai domisi neurobiologija bei psichinės sveikatos problemomis. Jis yra TED vyresnysis bendradarbis.