Lääketieteen Ja Musiikin välissä

Kun Robert Gupta jäi lääkärin ja viulistin uran väliin, hän tajusi, että hänen paikkansa oli keskellä, jousi kädessään ja sosiaalisen oikeudenmukaisuuden tunne sydämessään. Hän kertoo liikuttavan tarinan yhteiskunnan syrjäytyneistä ja musiikkiterapian voimasta, joka voi menestyä siellä, missä perinteinen lääketiede epäonnistuu.

(Musiikki) (Suosionosoituksia)

Paljon kiitoksia. (Suosionosoituksia) Kiitos. On erityinen etuoikeus olla täällä.

Muutama viikko sitten näin YouTubessa videon kongressiedustaja Gabrielle Giffordsista hänen toipumisensa alkuvaiheessa yhdestä kauheasta luodista. Tämä tuli hänen vasempaan pallonpuoliskoon ja tyrmäsi hänen Brocan alueen, hänen aivojensa puhekeskuksen. Ja tällä istunnolla Gabby työskentelee puheterapeutin kanssa, ja hän kamppailee tuottaakseen joitain alkeellisimmista sanoista, ja voit nähdä hänen kasvavan tuhoutuneemmalle, kunnes hän lopulta murtuu itkeviin kyyneliin ja alkaa nyyhkyttää sanattomasti terapeuttinsa syliin. Ja muutaman hetken kuluttua hänen terapeuttinsa kokeilee uutta tapaa, ja he alkavat laulaa yhdessä, ja Gabby alkaa laulaa kyynelensä läpi, ja voit kuulla hänen selkeästi lausuvan sanat lauluun, jotka kuvaavat hänen tunteitaan, ja hän laulaa, yhdellä laskevalla asteikolla, hän laulaa: "Let itine, anna sen paistaa." Ja se on erittäin voimakas ja koskettava muistutus siitä, kuinka musiikin kauneudella on kyky puhua siellä, missä sanat epäonnistuvat, tässä tapauksessa kirjaimellisesti puhuvat.

Tämän Gabby Giffordsin videon näkeminen muistutti mieleeni tohtori Gottfried Schlaugin, yhden Harvardin musiikkia ja aivoja opiskelevien merkittävien neurotieteilijöiden, työstä, ja Schlaug on Melodisen intonaatioterapian hoidon kannattaja, josta on tullut erittäin suosittu musiikkiterapiassa nykyään. Schlaug havaitsi, että hänen aivohalvauksensa uhrit eivät kyenneet muodostamaan kolmen tai neljän sanan lauseita, mutta he pystyivät silti laulamaan laulun sanat, olipa kyseessä "Happy Birthday To You" tai heidän suosikkikappaleensa Eagles- tai Rolling Stonesilta. Ja 70 tunnin intensiivisten laulutuntien jälkeen hän havaitsi, että musiikki pystyi kirjaimellisesti ohjaamaan uudelleen hänen potilaiden aivot ja luomaan homologisen puhekeskuksen heidän oikeaan pallonpuoliskoon kompensoimaan vasemman pallonpuoliskon vaurioita.

Kun olin 17, vierailin tohtori Schlaugin laboratoriossa, ja yhtenä iltapäivänä hän opasti minut läpi joitakin johtavia musiikkia ja aivoja koskevaa tutkimusta – kuinka muusikoilla oli pohjimmiltaan erilainen aivorakenne kuin ei-muusikoilla, kuinka musiikki ja musiikin kuuntelu saattoivat vain valaista koko aivot, esiotsakuoresta aina pikkuaivoihimme, kuinka musiikki auttaa ihmisiä auttamaan neurologisia lapsia. kamppaillessaan stressin, ahdistuksen ja masennuksen kanssa, kuinka syvästi Parkinson-potilaat havaitsivat vapinansa ja kävelynsä tasaantuvan musiikkia kuunnellessaan ja kuinka myöhäisvaiheen Alzheimer-potilaat, joiden dementia oli niin pitkälle edennyt, että he eivät enää tunnistaneet perhettään, pystyivät vielä poimimaan lapsena oppimaansa Chopinin pianonsävelmän.

Mutta minulla oli taka-ajatukseni vierailla Gottfried Schlaugin luona, ja se oli tämä: olin elämäni risteyksessä yrittäessäni valita musiikin ja lääketieteen välillä. Olin juuri suorittanut perustutkinnon ja työskentelin tutkimusassistenttina Dennis Selkoen laboratoriossa, opiskelin Parkinsonin tautia Harvardissa, ja olin rakastunut neurotieteisiin. Halusin tulla kirurgiksi. Halusin tulla lääkäriksi, kuten Paul Farmer tai Rick Hodes, tällaisia ​​pelottomia miehiä, jotka käyvät Haitissa tai Etiopiassa ja työskentelevät AIDS-potilaiden kanssa, joilla on multiresistentti tuberkuloosi, tai lasten kanssa, joilla on vääristäviä syöpiä. Halusin tulla sellaiseksi Punaisen Ristin lääkäriksi, tuoksi lääkäriksi ilman rajoja. Toisaalta olin soittanut viulua koko ikäni.

Musiikki oli minulle enemmän kuin intohimo. Se oli pakkomielle. Se oli happea. Minulla oli onni opiskella Juilliard Schoolissa Manhattanilla ja soittaa debyyttini Zubin Mehtan ja Israelin filharmonisen orkesterin kanssa Tel Avivissa, ja kävi ilmi, että Gottfried Schlaug oli opiskellut urkurina Wienin konservatoriossa, mutta oli luopunut rakkaudestaan ​​musiikkiin ryhtyäkseen lääketieteen uraan. Ja sinä iltapäivänä minun täytyi kysyä häneltä: "Miten teit sen päätöksen?"

Ja hän sanoi, että oli vielä hetkiä, jolloin hän toivoi voivansa palata takaisin soittamaan urkuja entiseen tapaan, ja että minulle lääketieteellinen koulu voisi odottaa, mutta viulu ei yksinkertaisesti suostuisi. Ja opiskeltuani vielä kaksi vuotta musiikkia, päätin ampua mahdottomaan ennen MCAT:n suorittamista ja hakemista lääketieteelliseen kouluun kuin hyvä intialainen poika, josta tulee seuraava tohtori Gupta. (Naurua) Päätin ampua mahdottomaan ja menin koe-esiintymiseen arvostettuun Los Angelesin filharmonikkoon. Se oli ensimmäinen koe-esiintymiseni, ja kolmen päivän koeviikon näytöksen takana pelattuani minulle tarjottiin paikkaa. Ja se oli unta. Oli villi unelma esiintyä orkesterissa, esiintyä ikonisessa Walt Disney Concert Hallissa orkesterissa, jota nyt johtaa kuuluisa Gustavo Dudamel, mutta vielä tärkeämpää oli minulle se, että minua ympäröivät muusikot ja mentorit, joista tuli uusi perheeni, uusi musiikillinen kotini.

Mutta vuotta myöhemmin tapasin toisen muusikon, joka oli myös opiskellut Juilliardissa, joka auttoi minua syvästi löytämään ääneni ja muokkasi identiteettiäni muusikkona. Nathaniel Ayers oli kontrabasisti Juilliardissa, mutta hän kärsi sarjasta psykoottisia jaksoja 20-vuotiaana, häntä hoidettiin toratsiinilla Bellevuessa ja päätyi asumaan kodittomana Skid Row'n kaduille Los Angelesin keskustassa 30 vuotta myöhemmin. Nathanielin tarinasta on tullut majakka kodittomuuden ja mielenterveyden edistämisessä kaikkialla Yhdysvalloissa, kuten kirjassa ja elokuvassa "The Soloist" kerrotaan, mutta minusta tuli hänen ystävänsä ja minusta tuli hänen viulunsoiton opettajansa, ja kerroin hänelle, että missä tahansa hänellä on hänen viulunsa ja missä minulla oli omani, soitan hänen kanssaan oppitunnin.

Ja monta kertaa, kun näin Nathanielin Skid Row'ssa, näin kuinka musiikki pystyi tuomaan hänet takaisin hänen synkimmiltä hetkistään, siltä, ​​mikä minusta tuntui kouluttautumattomassa silmässäni olevan skitsofreenisen jakson alku. Nathanielille soittaessa musiikki sai syvemmän merkityksen, koska nyt se oli kommunikaatiota, viestintää, jossa sanat epäonnistuivat, viestin kommunikointia, joka meni sanoja syvemmälle, joka rekisteröityi Nathanielin psyykeen pohjimmiltaan primäärisellä tasolla, mutta tuli kuitenkin todellisena musiikillisena tarjouksena minulta. Huomasin olevani raivoissani siitä, että joku Nathaniel olisi koskaan voinut jäädä kodittomaksi Skid Row'lla mielenterveysongelmansa vuoksi, mutta kuinka monta kymmeniätuhansia muita yksin Skid Row'lla oli, joilla oli yhtä traagisia tarinoita kuin hänellä, mutta heistä ei koskaan tehdä kirjaa tai elokuvaa, joka sai heidät pois kaduilta? Ja tämän kriisini ytimessä tunsin jollain tapaa musiikin elämän valinneen minut, jossa jotenkin, ehkä hyvin naiivissa mielessä, tunsin, että Skid Row todella tarvitsi jonkun Paul Farmerin kaltaisen, ei toista Bunker Hillillä soittavaa klassista muusikkoa.

Mutta lopulta Nathaniel osoitti minulle, että jos olin todella intohimoinen muutokseen, jos halusin vaikuttaa, minulla oli jo täydellinen instrumentti siihen, musiikki oli silta, joka yhdisti minun ja hänen maailmani.

Siellä on kaunis lainaus romanttisesta saksalaisesta säveltäjästä Robert Schumannilta, joka sanoi: "Taiteilijan velvollisuus on lähettää valoa ihmisten sydämen pimeyteen." Ja tämä on erityisen koskettava lainaus, koska Schumann itse kärsi skitsofreniasta ja kuoli turvakodissa. Ja Nathanielilta oppimani inspiroimana perustin Skid Row'lle muusikoiden Street Symphony -nimisen organisaation, joka tuo musiikin valon pimeimpiin paikkoihin, esiintyi kodittomille ja mielisairaille Skid Row'n turvakodeissa ja klinikoilla, esiintyi taisteluveteraaneille, joilla on posttraumaattinen stressihäiriö, sekä vangituille ja vangituille.

Erään tapahtumamme jälkeen Patton State Hospitalissa San Bernardinossa, nainen käveli luoksemme ja hänen kyyneleet valuivat hänen kasvoillaan, ja hänellä oli halvaus, hän tärisi ja hänellä oli tämä upea hymy, ja hän sanoi, ettei ollut koskaan kuullut klassista musiikkia ennen, hän ei uskonut pitävän siitä, hän ei ollut koskaan kuullut viulua ennen, mutta tämä musiikki oli kuin kuulla, ja tämä musiikki oli kuin kuulla, ja että ensimmäistä kertaa kuuteen vuoteen, kun hän kuuli meidän soittavan, hän lopetti ravistelun ilman lääkitystä.

Yhtäkkiä, mitä löydämme näissä konserteissa, pois lavalta, poissa jalkavaloista, poissa smokkipyrstöistä, muusikoista tulee kanava musiikin valtavan terapeuttisen hyödyn välittämiseen aivoissa yleisölle, jolla ei koskaan olisi pääsyä tähän huoneeseen, ei koskaan pääsyä sellaiseen musiikkiin, jota teemme. Aivan kuten lääketiede parantaa enemmän kuin pelkästään kehon rakennuspalikoita, musiikin voima ja kauneus ylittävät "E" rakkaan lyhenteemme keskellä. Musiikki ylittää esteettisen kauneuden yksinään. Tunteiden synkronisuus, jonka koemme, kun kuulemme Wagnerin oopperan, Brahmsin sinfonian tai Beethovenin kamarimusiikkia, pakottaa meidät muistamaan yhteisen, yhteisen ihmisyytemme, syvästi yhteisöllisen tietoisuuden, empatian tajunnan, jonka neuropsykiatri Iain McGilchrist sanoo aivofäärimme olevan lujasti sidottu. Ja niille, jotka elävät kaikkein epäinhimillisimmissä mielenterveysongelmissa kodittomuuden ja vankeuden keskellä, musiikki ja musiikin kauneus tarjoaa mahdollisuuden ylittää ympäröivän maailman, muistaa, että heillä on vielä kyky kokea jotain kaunista ja ettei ihmiskunta ole unohtanut heitä. Ja tuon kauneuden kipinä, tuon ihmisyyden kipinä muuttuu toivoksi, ja tiedämme, valitsimmepa sitten musiikin tai lääketieteen tien, se on ensimmäinen asia, joka meidän on juurrutettava yhteisöömme, yleisöömme, jos haluamme inspiroida paranemista sisältäpäin.

Haluaisin lopettaa John Keatsin, romanttisen englantilaisen runoilijan, lainaukseen, hyvin kuuluisaan lainaukseen, jonka varmasti kaikki tiedätte. Keats itse oli myös luopunut lääketieteen urasta jatkaakseen runoutta, mutta hän kuoli ollessaan minua vuoden vanhempi. Ja Keats sanoi: "Kauneus on totuus ja totuus kauneus. Se on kaikki mitä tiedätte maan päällä ja kaikki mitä sinun tarvitsee tietää." (Musiikki) (Suosionosoituksia)

Robert Gupta · Viulisti

Viulisti Robert Gupta liittyi Los Angelesin filharmoniaan 19-vuotiaana – ja hänellä on intohimoinen rinnakkainen kiinnostus neurobiologiaan ja mielenterveysongelmiin. Hän on TED-vanhempi tutkija.