Starp medicīnu Un mūziku

Kad Roberts Gupta atradās starp ārsta un vijolnieka karjeru, viņš saprata, ka viņa vieta ir pa vidu, ar loku rokā un sociālā taisnīguma sajūtu sirdī. Viņš stāsta aizkustinošu stāstu par sabiedrības atstumtajiem cilvēkiem un mūzikas terapijas spēku, kas var gūt panākumus tur, kur tradicionālā medicīna neizdodas.

(Mūzika) (Aplausi)

Liels paldies. (Aplausi) Paldies. Tā ir īpaša privilēģija būt šeit.

Pirms dažām nedēļām es redzēju videoklipu pakalpojumā YouTube, kurā redzama kongresmene Gabriela Gifordsa viņas atveseļošanās sākumposmā pēc vienas no šīm šausmīgajām lodēm. Šis iekļuva viņas kreisajā puslodē un izsita viņas Brokas zonu, viņas smadzeņu runas centru. Un šajā sesijā Gabija strādā ar logopēdu, un viņai ir grūti izrunāt dažus no visvienkāršākajiem vārdiem, un jūs varat redzēt, kā viņa kļūst arvien vairāk un vairāk izpostīta, līdz viņa galu galā saplīst šņukstošās asarās un bez vārdiem sāk šņukstēt sava terapeita rokās. Un pēc dažiem mirkļiem viņas terapeits izmēģina jaunu taktiku, un viņi sāk dziedāt kopā, un Gabija sāk dziedāt cauri asarām, un jūs varat dzirdēt, kā viņa skaidri izrunā dziesmas vārdus, kas raksturo to, kā viņa jūtas, un viņa dzied, vienā lejupejošā skalā, viņa dzied: "Ļaujiet spīdēt, ļaujiet tai spīdēt." Un tas ir ļoti spēcīgs un smeldzīgs atgādinājums par to, kā mūzikas skaistumam piemīt spēja runāt tur, kur vārdi neizdodas, šajā gadījumā runā burtiski.

Redzot šo Gabijas Gifordsas video, man atgādināja Dr. Gotfrīda Šlauga, viena no izcilākajiem neirozinātniekiem, kas studē mūziku un smadzenes Hārvardā, darbu, un Šlaugs ir tādas terapijas piekritējs, ko sauc par melodisko intonāciju terapiju, kas šobrīd ir kļuvusi ļoti populāra mūzikas terapijā. Šlaugs atklāja, ka viņa insulta upuri, kuri bija afāziski, nevarēja izveidot trīs vai četru vārdu teikumus, taču viņi joprojām varēja dziedāt dziesmas vārdus neatkarīgi no tā, vai tā bija "Happy Birthday To You" vai viņu iecienītākā Eagles vai Rolling Stones dziesma. Un pēc 70 stundu intensīvām dziedāšanas nodarbībām viņš atklāja, ka mūzika spēj burtiski pārvadīt viņa pacientu smadzenes un izveidot homologu runas centru viņu labajā puslodē, lai kompensētu kreisās puslodes bojājumus.

Kad man bija 17 gadu, es apmeklēju Dr. Schlaug laboratoriju, un vienā pēcpusdienā viņš man iepazīstināja ar dažiem vadošajiem mūzikas un smadzeņu pētījumiem — kā mūziķiem bija fundamentāli atšķirīga smadzeņu struktūra nekā tiem, kas nav mūziķi, kā mūzika un mūzikas klausīšanās var vienkārši izgaismot visas smadzenes, sākot no mūsu prefrontālās garozas līdz mūsu smadzenītēm, kā palīdzēt bērniem ar psihiatrisko modalitāti. cīnoties ar stresu, trauksmi un depresiju, cik dziļi Parkinsona slimnieki atklāja, ka viņu trīce un gaita kļūst stabila, klausoties mūziku, un kā vēlīnā Alcheimera slimības pacienti, kuru demence bija tik tālu, ka viņi vairs nevarēja atpazīt savu ģimeni, joprojām varēja izvēlēties Šopēna melodiju pie klavierēm, ko viņi bija iemācījušies, kad viņi bija bērni.

Bet man bija slēpts motīvs apmeklēt Gotfrīdu Šlaugu, un tas bija šāds: es atrados savas dzīves krustcelēs, mēģinot izvēlēties starp mūziku un medicīnu. Es tikko biju pabeidzis bakalaura grādu un strādāju par zinātnisko asistentu Denisa Selko laboratorijā, studēju Parkinsona slimību Hārvardā, un biju iemīlējusies neirozinātnēs. Es gribēju kļūt par ķirurgu. Es gribēju kļūt par tādu ārstu kā Pols Fārmers vai Riks Hods, tādiem bezbailīgiem vīriešiem, kuri dodas uz tādām vietām kā Haiti vai Etiopija un strādā ar AIDS slimniekiem ar multirezistentu tuberkulozi vai bērniem ar izkropļojošiem vēža veidiem. Es gribēju kļūt par tādu Sarkanā Krusta ārstu, par tādu ārstu bez robežām. No otras puses, es visu mūžu esmu spēlējis vijoli.

Mūzika man bija vairāk nekā aizraušanās. Tā bija apsēstība. Tas bija skābeklis. Man paveicās, ka mācījos Džuliarda skolā Manhetenā un debitēju kopā ar Zubinu Mehtu un Izraēlas filharmonijas orķestri Telavivā, un izrādījās, ka Gotfrīds Šlaugs bija mācījies par ērģelnieku Vīnes konservatorijā, bet atteicies no mīlestības uz mūziku, lai turpinātu karjeru medicīnā. Un tajā pēcpusdienā man bija jājautā viņam: "Kā jums bija šis lēmums?"

Un viņš teica, ka joprojām ir reizes, kad viņš vēlējās atgriezties un spēlēt ērģeles tā, kā viņš bija agrāk, un ka man medicīnas skola varētu pagaidīt, bet vijole vienkārši ne. Un pēc vēl diviem mūzikas studiju gadiem es nolēmu šaut uz neiespējamo, pirms iestājos MCAT un kā labs Indijas dēls pieteicos medicīnas skolā, lai kļūtu par nākamo doktoru Guptu. (Smiekli) Un es nolēmu šaut uz neiespējamo un piedalījos cienījamajā Losandželosas filharmonijā. Tā bija mana pirmā noklausīšanās, un pēc trīs dienu spēlēšanas aiz aizsega izmēģinājuma nedēļā man piedāvāja šo vietu. Un tas bija sapnis. Tas bija mežonīgs sapnis uzstāties orķestrī, uzstāties ikoniskajā Volta Disneja koncertzālē orķestrī, kuru tagad diriģē slavenais Gustavo Dudamels, bet daudz svarīgāk man bija būt mūziķu un mentoru ieskautai, kas kļuva par manu jauno ģimeni, manām jaunajām muzikālajām mājām.

Bet gadu vēlāk es satiku citu mūziķi, kurš arī bija mācījies Džuljardā, kurš man ļoti palīdzēja atrast manu balsi un veidoja manu mūziķa identitāti. Nataniels Ajerss bija kontrabasists Džuliardā, taču 20. gadu sākumā viņš piedzīvoja virkni psihotisku epizožu, tika ārstēts ar torazīnu Belvjū un pēc 30 gadiem palika bez pajumtes Skid Row ielās Losandželosas centrā. Nataniela stāsts ir kļuvis par bāku bezpajumtniecības un garīgās veselības aizstāvībai visā ASV, kā tas tika stāstīts grāmatā un filmā "Solists", bet es kļuvu par viņa draugu, es kļuvu par viņa vijoles skolotāju, un es viņam teicu, ka visur, kur viņam būs viņa vijole un kur man ir, es spēlēšu ar viņu stundu.

Daudzās reizes, kad redzēju Natanielu kanālā Skid Row, es biju liecinieks tam, kā mūzika spēj viņu atgriezt no viņa vistumšākajiem brīžiem, no tā, kas man šķita šizofrēnijas epizodes sākums. Spēlējot Nataniela, mūzika ieguva dziļāku nozīmi, jo tagad tā bija par komunikāciju, komunikāciju, kurā vārdi neizdevās, vēstījuma komunikāciju, kas bija dziļāka par vārdiem, kas Nataniela psihē reģistrēta fundamentāli pirmatnējā līmenī, tomēr nāca kā īsts muzikāls piedāvājums no manis. Es sāku kļūt sašutis par to, ka kāds, piemēram, Neitaniels, savas garīgās slimības dēļ kādreiz varēja palikt bez pajumtes Skid Row, tomēr cik desmitiem tūkstošu citu ir tikai Skid Row, kuriem bija tik traģiski stāsti kā viņam, bet par viņiem nekad netiks uzņemta grāmata vai filma, kas viņus izstumtu no ielām? Un šīs manas krīzes pašā pamatā es jutu, ka mūzikas dzīve mani ir izvēlējusies, kur kaut kā, iespējams, ļoti naivā nozīmē, es jutu, ka Skid Row patiešām vajadzīgs kāds Pols Fārmers, nevis cits klasiskās mūzikas mūziķis, kurš spēlē Bunker Hill.

Bet galu galā Nataniels man parādīja, ka, ja es patiesi aizraujos ar pārmaiņām, ja vēlos kaut ko mainīt, man jau ir ideāls instruments, lai to paveiktu, ka mūzika ir tilts, kas savienoja manu un viņa pasauli.

Ir skaists vācu komponista Roberta Šūmaņa citāts, kurš teica: "Mākslinieka pienākums ir sūtīt gaismu cilvēku siržu tumsā." Un tas ir īpaši smeldzīgs citāts, jo pats Šūmans cieta no šizofrēnijas un nomira patvērumā. Un, iedvesmojoties no tā, ko uzzināju no Nataniela, es nodibināju Skid Row mūziķu organizāciju Street Symphony, ienesot mūzikas gaismu vistumšākajās vietās, uzstājoties bezpajumtniekiem un garīgi slimajiem Skid Row patversmēs un klīnikās, uzstājoties kaujas veterāniem ar pēctraumatiskā stresa traucējumiem, kā arī ieslodzītajiem un ieslodzītajiem.

Pēc viena no mūsu notikumiem Patonas štata slimnīcā Sanbernardīno pie mums piegāja sieviete, un viņai asaras tecēja pār seju, un viņai bija trieka, viņa trīcēja, un viņai bija šis burvīgais smaids, un viņa teica, ka nekad agrāk nav dzirdējusi klasisko mūziku, viņa nedomāja, ka viņai tas patiks, viņa nekad agrāk nebija dzirdējusi vijoli, bet viņa nekad agrāk nebija dzirdējusi vijoli, bet šī mūzika bija kā dzirdēt viņus, un ka pirmo reizi sešu gadu laikā, kad viņa dzirdēja mūs spēlējam, viņa pārtrauca kratīties bez medikamentiem.

Pēkšņi, ko mēs atklājam šajos koncertos, prom no skatuves, prom no kāju gaismām, no smokingu astēm, mūziķi kļūst par kanālu, kas sniedz milzīgos mūzikas terapeitiskos ieguvumus smadzenēs auditorijai, kurai nekad nebūtu piekļuves šai telpai, nekad nebūtu pieejama tāda veida mūzika, kādu mēs radām. Tāpat kā zāles palīdz dziedināt vairāk nekā tikai ķermeņa celtniecības bloki, mūzikas spēks un skaistums pārsniedz "E" mūsu mīļā akronīma vidū. Mūzika pārspēj estētisko skaistumu vien. Emociju sinhronija, ko piedzīvojam, dzirdot Vāgnera operu vai Brāmsa simfoniju vai Bēthovena kamermūziku, liek mums atcerēties mūsu kopīgo, kopīgo cilvēcību, dziļi kopienas saistīto apziņu, empātisko apziņu, kas, pēc neiropsihiatra Īena Makgilkrista domām, ir stingri iestrādāta mūsu smadzenēs. Un tiem, kas dzīvo visdehumanizējošākajos garīgās slimības apstākļos bezpajumtniecības un ieslodzījuma laikā, mūzika un mūzikas skaistums piedāvā iespēju pārvarēt apkārtējo pasauli, atcerēties, ka viņiem joprojām ir iespēja piedzīvot kaut ko skaistu un ka cilvēce tos nav aizmirsusi. Un šī skaistuma dzirksts, šīs cilvēces dzirksts pārvēršas cerībā, un mēs zinām, vai mēs izvēlamies mūzikas vai medicīnas ceļu, tā ir pati pirmā lieta, kas mums jāievieš savās kopienās, mūsu auditorijā, ja mēs vēlamies iedvesmot dziedināšanu no iekšienes.

Es vēlētos beigt ar Džona Kītsa, romantiskā angļu dzejnieka citātu, ļoti slavenu citātu, kuru, esmu pārliecināts, jūs visi zināt. Pats Kīts arī bija pametis karjeru medicīnā, lai nodarbotos ar dzeju, taču viņš nomira, kad bija gadu vecāks par mani. Un Kīts teica: "Skaistums ir patiesība un patiesības skaistums. Tas ir viss, ko jūs zināt uz Zemes, un viss, kas jums jāzina." (Mūzika) (Aplausi)

Roberts Gupta · Vijolnieks

Vijolnieks Roberts Gupta pievienojās Losandželosas filharmonijai 19 gadu vecumā un vienlaikus aizrautīgi interesējas par neirobioloģiju un garīgās veselības jautājumiem. Viņš ir TED vecākais stipendiāts.