Antara Kedokteran Dan Musik

Ketika Robert Gupta terjebak di antara karier sebagai dokter dan pemain biola, ia menyadari tempatnya berada di tengah-tengah, dengan busur di tangannya dan rasa keadilan sosial di hatinya. Ia menceritakan kisah mengharukan tentang masyarakat yang terpinggirkan dan kekuatan terapi musik, yang dapat berhasil saat pengobatan konvensional gagal.

(Musik) (Tepuk tangan)

Terima kasih banyak. (Tepuk tangan) Terima kasih. Merupakan suatu kehormatan tersendiri bisa berada di sini.

Beberapa minggu yang lalu, saya melihat video di YouTube tentang Anggota Kongres Gabrielle Giffords pada tahap awal pemulihannya dari salah satu peluru yang mengerikan itu. Peluru ini mengenai belahan otak kirinya, dan melumpuhkan area Broca, pusat bicara di otaknya. Dan dalam sesi ini, Gabby bekerja dengan seorang terapis bicara, dan ia berjuang untuk mengucapkan beberapa kata yang paling mendasar, dan Anda dapat melihatnya semakin hancur, hingga akhirnya ia menangis tersedu-sedu, dan ia mulai menangis tersedu-sedu tanpa kata di pelukan terapisnya. Dan setelah beberapa saat, terapisnya mencoba taktik baru, dan mereka mulai bernyanyi bersama, dan Gabby mulai bernyanyi di tengah tangisannya, dan Anda dapat mendengarnya dengan jelas mampu mengucapkan lirik lagu yang menggambarkan perasaannya, dan ia bernyanyi, dalam satu tangga nada menurun, ia bernyanyi, "Let it shine, let it shine, let it shine." Dan itu adalah pengingat yang sangat kuat dan menyentuh tentang bagaimana keindahan musik mampu berbicara ketika kata-kata tidak dapat mengungkapkannya, dalam hal ini berbicara secara harfiah.

Melihat video Gabby Giffords ini mengingatkan saya pada karya Dr. Gottfried Schlaug, salah satu ahli saraf terkemuka yang mempelajari musik dan otak di Harvard, dan Schlaug adalah pendukung terapi yang disebut Terapi Intonasi Melodi, yang kini menjadi sangat populer dalam terapi musik. Schlaug menemukan bahwa korban stroke yang menderita afasia tidak dapat membentuk kalimat yang terdiri dari tiga atau empat kata, tetapi mereka masih dapat menyanyikan lirik sebuah lagu, entah itu "Happy Birthday To You" atau lagu favorit mereka dari Eagles atau Rolling Stones. Dan setelah 70 jam pelajaran menyanyi intensif, ia menemukan bahwa musik benar-benar dapat mengubah susunan otak pasiennya dan menciptakan pusat bicara homologus di belahan otak kanan mereka untuk mengimbangi kerusakan di belahan otak kiri.

Ketika saya berusia 17 tahun, saya mengunjungi laboratorium Dr. Schlaug, dan pada suatu sore ia memandu saya melalui beberapa penelitian terkemuka tentang musik dan otak -- bagaimana musisi memiliki struktur otak yang sangat berbeda dari non-musisi, bagaimana musik, dan mendengarkan musik, dapat menerangi seluruh otak, dari korteks prefrontal kita hingga ke otak kecil, bagaimana musik menjadi modalitas neuropsikiatri untuk membantu anak-anak dengan autisme, untuk membantu orang-orang yang berjuang melawan stres, kecemasan, dan depresi, seberapa dalam pasien Parkinson merasakan bahwa tremor dan gaya berjalan mereka menjadi stabil ketika mereka mendengarkan musik, dan bagaimana pasien Alzheimer stadium akhir, yang demensianya sudah sangat parah sehingga mereka tidak dapat lagi mengenali keluarga mereka, masih dapat mengenali lagu Chopin di piano yang mereka pelajari saat mereka masih anak-anak.

Namun, saya punya motif tersembunyi untuk mengunjungi Gottfried Schlaug, yaitu: saya berada di persimpangan jalan hidup, mencoba memilih antara musik dan kedokteran. Saya baru saja menyelesaikan kuliah sarjana, dan bekerja sebagai asisten peneliti di laboratorium Dennis Selkoe, mempelajari penyakit Parkinson di Harvard, dan jatuh cinta dengan ilmu saraf. Saya ingin menjadi dokter bedah. Saya ingin menjadi dokter seperti Paul Farmer atau Rick Hodes, pria pemberani yang pergi ke tempat-tempat seperti Haiti atau Ethiopia dan bekerja dengan pasien AIDS yang menderita tuberkulosis yang resistan terhadap banyak obat, atau dengan anak-anak yang menderita kanker yang merusak. Saya ingin menjadi dokter Palang Merah, dokter tanpa batas. Di sisi lain, saya telah memainkan biola sepanjang hidup saya.

Musik bagi saya lebih dari sekadar gairah. Itu adalah obsesi. Itu adalah oksigen. Saya cukup beruntung bisa belajar di Sekolah Juilliard di Manhattan, dan memainkan debut saya dengan Zubin Mehta dan orkestra filharmonik Israel di Tel Aviv, dan ternyata Gottfried Schlaug pernah belajar sebagai organis di Konservatorium Wina, tetapi telah meninggalkan kecintaannya pada musik untuk mengejar karier di bidang kedokteran. Dan sore itu, saya harus bertanya kepadanya, "Bagaimana perasaan Anda saat membuat keputusan itu?"

Dan dia berkata bahwa masih ada saat-saat ketika dia berharap dia bisa kembali dan memainkan organ seperti yang biasa dia lakukan, dan bahwa bagi saya, sekolah kedokteran bisa menunggu, tetapi biola tidak akan melakukannya. Dan setelah dua tahun lagi belajar musik, saya memutuskan untuk berusaha mencapai hal yang mustahil sebelum mengambil MCAT dan mendaftar ke sekolah kedokteran seperti putra India yang baik untuk menjadi Dr. Gupta berikutnya. (Tertawa) Dan saya memutuskan untuk berusaha mencapai hal yang mustahil dan saya mengikuti audisi untuk Los Angeles Philharmonic yang terhormat. Itu adalah audisi pertama saya, dan setelah tiga hari bermain di belakang layar dalam minggu percobaan, saya ditawari posisi itu. Dan itu adalah mimpi. Itu adalah mimpi yang liar untuk tampil di sebuah orkestra, untuk tampil di Walt Disney Concert Hall yang ikonik dalam sebuah orkestra yang sekarang dipimpin oleh Gustavo Dudamel yang terkenal, tetapi yang jauh lebih penting bagi saya adalah dikelilingi oleh musisi dan mentor yang menjadi keluarga baru saya, rumah musik baru saya.

Namun setahun kemudian, saya bertemu musisi lain yang juga pernah belajar di Juilliard, seseorang yang sangat membantu saya menemukan suara saya dan membentuk identitas saya sebagai musisi. Nathaniel Ayers adalah pemain double bass di Juilliard, tetapi ia mengalami serangkaian episode psikotik di awal usia 20-an, dirawat dengan thorazine di Bellevue, dan akhirnya hidup sebagai tunawisma di jalanan Skid Row di pusat kota Los Angeles 30 tahun kemudian. Kisah Nathaniel telah menjadi mercusuar bagi para tunawisma dan advokasi kesehatan mental di seluruh Amerika Serikat, seperti yang diceritakan melalui buku dan film "The Soloist," tetapi saya menjadi temannya, dan saya menjadi guru biolanya, dan saya mengatakan kepadanya bahwa di mana pun ia memiliki biolanya, dan di mana pun saya memiliki biola saya, saya akan memainkan pelajaran dengannya.

Dan pada banyak kesempatan saya melihat Nathaniel di Skid Row, saya menyaksikan bagaimana musik mampu membawanya kembali dari saat-saat tergelapnya, dari apa yang menurut saya sebagai awal dari episode skizofrenia. Bermain untuk Nathaniel, musik memiliki makna yang lebih dalam, karena sekarang ini tentang komunikasi, komunikasi di mana kata-kata gagal, komunikasi pesan yang lebih dalam dari kata-kata, yang terdaftar pada tingkat yang sangat mendasar dalam jiwa Nathaniel, namun datang sebagai persembahan musik sejati dari saya. Saya mendapati diri saya semakin marah bahwa seseorang seperti Nathaniel bisa menjadi tunawisma di Skid Row karena penyakit mentalnya, namun berapa puluh ribu orang lain di luar sana di Skid Row saja yang memiliki kisah tragis seperti kisahnya, tetapi tidak akan pernah ada buku atau film yang dibuat tentang mereka yang bisa mengeluarkan mereka dari jalanan? Dan tepat di inti krisis saya ini, saya merasa entah bagaimana kehidupan musik telah memilih saya, di mana entah bagaimana, mungkin dalam arti yang sangat naif, saya merasa apa yang benar-benar dibutuhkan Skid Row adalah seseorang seperti Paul Farmer dan bukan musisi klasik lain yang bermain di Bunker Hill.

Namun pada akhirnya, Nathaniel-lah yang menunjukkan kepada saya bahwa jika saya sungguh-sungguh bersemangat tentang perubahan, jika saya ingin membuat perbedaan, saya sudah memiliki instrumen yang tepat untuk melakukannya, bahwa musik adalah jembatan yang menghubungkan dunia saya dan dunianya.

Ada kutipan indah dari komposer Jerman Romantis Robert Schumann, yang berkata, "Untuk mengirimkan cahaya ke dalam kegelapan hati manusia, itulah tugas seniman." Dan ini adalah kutipan yang sangat menyentuh karena Schumann sendiri menderita skizofrenia dan meninggal di rumah sakit jiwa. Dan terinspirasi oleh apa yang saya pelajari dari Nathaniel, saya memulai sebuah organisasi musisi di Skid Row yang disebut Street Symphony, membawa cahaya musik ke tempat-tempat yang paling gelap, tampil untuk para tunawisma dan orang sakit mental di tempat penampungan dan klinik di Skid Row, tampil untuk para veteran tempur dengan gangguan stres pascatrauma, dan untuk para narapidana dan mereka yang dicap gila karena tindak kriminal.

Setelah salah satu acara kami di Rumah Sakit Patton State di San Bernardino, seorang wanita menghampiri kami dan air mata mengalir di wajahnya, dan dia menderita kelumpuhan, dia gemetar, dan dia memiliki senyum yang indah, dan dia berkata bahwa dia belum pernah mendengar musik klasik sebelumnya, dia pikir dia tidak akan menyukainya, dia belum pernah mendengar biola sebelumnya, tetapi mendengar musik ini seperti mendengar sinar matahari, dan tidak ada seorang pun yang datang mengunjungi mereka, dan untuk pertama kalinya dalam enam tahun, ketika dia mendengar kami bermain, dia berhenti gemetar tanpa pengobatan.

Tiba-tiba, apa yang kita temukan dalam konser-konser ini, jauh dari panggung, jauh dari lampu sorot, jauh dari jas berekor, para musisi menjadi saluran untuk menyampaikan manfaat terapi musik yang luar biasa bagi otak kepada penonton yang tidak akan pernah memiliki akses ke ruangan ini, tidak akan pernah memiliki akses ke jenis musik yang kita buat. Sama seperti obat yang berfungsi untuk menyembuhkan lebih dari sekadar bahan penyusun tubuh saja, kekuatan dan keindahan musik melampaui "E" di tengah akronim kesayangan kita. Musik melampaui keindahan estetika saja. Sinkronitas emosi yang kita alami saat mendengarkan opera karya Wagner, atau simfoni karya Brahms, atau musik kamar karya Beethoven, memaksa kita untuk mengingat kemanusiaan kita yang sama, kesadaran yang terhubung secara komunal, kesadaran empati yang menurut ahli saraf Iain McGilchrist sudah tertanam di belahan kanan otak kita. Dan bagi mereka yang hidup dalam kondisi yang paling tidak manusiawi akibat penyakit mental dalam tuna wisma dan penjara, musik dan keindahan musik menawarkan kesempatan bagi mereka untuk melampaui dunia di sekitar mereka, untuk mengingat bahwa mereka masih memiliki kapasitas untuk mengalami sesuatu yang indah dan bahwa manusia tidak melupakan mereka. Dan percikan keindahan itu, percikan kemanusiaan itu berubah menjadi harapan, dan kita tahu, apakah kita memilih jalur musik atau kedokteran, itulah hal pertama yang harus kita tanamkan dalam komunitas kita, dalam audiens kita, jika kita ingin menginspirasi penyembuhan dari dalam.

Saya ingin mengakhiri dengan kutipan dari John Keats, penyair Inggris Romantis, kutipan yang sangat terkenal yang saya yakin Anda semua tahu. Keats sendiri juga telah meninggalkan kariernya di bidang kedokteran untuk menekuni puisi, tetapi ia meninggal saat usianya setahun lebih tua dari saya. Dan Keats berkata, "Kecantikan adalah kebenaran, dan kebenaran adalah keindahan. Itulah semua yang Anda ketahui di Bumi, dan semua yang perlu Anda ketahui." (Musik) (Tepuk tangan)

Robert Gupta · Pemain Biola

Pemain biola Robert Gupta bergabung dengan LA Philharmonic pada usia 19 tahun -- dan memiliki minat yang besar terhadap neurobiologi dan isu kesehatan mental. Ia adalah Anggota Senior TED.