Med Medicino in Glasbo

Ko je bil Robert Gupta ujet med kariero zdravnika in violinista, je ugotovil, da je njegovo mesto na sredini, z lokom v roki in čutom za socialno pravičnost v srcu. Pripoveduje ganljivo zgodbo o marginalizirani družbi in moči glasbene terapije, ki lahko uspe tam, kjer konvencionalna medicina spodleti.

(Glasba) (Aplavz)

hvala lepa (Aplavz) Hvala. Biti tukaj je poseben privilegij.

Pred nekaj tedni sem na YouTubu videl videoposnetek kongresnice Gabrielle Giffords v zgodnjih fazah njenega okrevanja po eni od tistih strašnih krogel. Ta je vstopil v njeno levo hemisfero in ji izbil Brocovo področje, center za govor v njenih možganih. In na tej seji Gabby dela z logopedom in se trudi izgovoriti nekaj najosnovnejših besed in lahko vidite, kako postaja vse bolj uničena, dokler se na koncu ne razjoka in začne brez besed hlipati v naročje svojega terapevta. In čez nekaj trenutkov njen terapevt poskusi novo taktiko in začneta peti skupaj, Gabby pa začne peti skozi solze in lahko jo slišite, da lahko jasno izgovori besede pesmi, ki opisujejo, kako se počuti, in zapoje, v eni padajoči lestvici, poje: "Naj sveti, naj sveti, naj sveti." In to je zelo močan in pretresljiv opomnik, kako lahko lepota glasbe spregovori tam, kjer zmanjka besed, v tem primeru dobesedno spregovori.

Ko sem videl ta videoposnetek Gabby Giffords, sem se spomnil na delo dr. Gottfrieda Schlauga, enega od uglednih nevroznanstvenikov, ki preučuje glasbo in možgane na Harvardu, in Schlaug je zagovornik terapije, imenovane Terapija melodične intonacije, ki je zdaj postala zelo priljubljena v glasbeni terapiji. Schlaug je ugotovil, da njegove žrtve možganske kapi, ki so bile afazične, niso mogle oblikovati stavkov s tremi ali štirimi besedami, vendar so lahko še vedno zapele besedilo pesmi, pa naj bo to "Happy Birthday To You" ali njihova najljubša pesem Eaglesov ali Rolling Stonesov. In po 70 urah intenzivnih lekcij petja je ugotovil, da je glasba sposobna dobesedno preoblikovati možgane njegovih pacientov in ustvariti homologni govorni center v njihovi desni polobli, da bi nadomestil poškodbe leve poloble.

Ko sem bil star 17 let, sem obiskal laboratorij dr. Schlauga in v nekem popoldnevu me je popeljal skozi nekaj vodilnih raziskav o glasbi in možganih - kako imajo glasbeniki bistveno drugačno strukturo možganov kot neglasbeniki, kako lahko glasba in poslušanje glasbe preprosto razsvetlita celotne možgane, od našega predfrontalnega korteksa vse do malih možganov, kako je glasba postajala nevropsihiatrična modalnost za pomoč otrokom pri avtizem, da bi pomagali ljudem, ki se spopadajo s stresom, anksioznostjo in depresijo, kako globoko bi bolniki s Parkinsonovo boleznijo ugotovili, da se njihov tremor in hoja umirita, ko bi poslušali glasbo, in kako lahko bolniki v pozni fazi Alzheimerjeve bolezni, katerih demenca je tako napredovala, da niso mogli več prepoznati svoje družine, še vedno lahko za klavirjem izberejo Chopinovo melodijo, ki so se je naučili, ko so bili otroci.

Vendar sem imel skrit motiv, da sem obiskal Gottfrieda Schlauga, in ta je bil: da sem bil na življenjskem razpotju in poskušal izbrati med glasbo in medicino. Pravkar sem končal dodiplomski študij in delal kot asistent pri raziskavi v laboratoriju Dennisa Selkoeja, študiral Parkinsonovo bolezen na Harvardu, in zaljubil sem se v nevroznanost. Želel sem postati kirurg. Želel sem postati zdravnik, kot sta Paul Farmer ali Rick Hodes, takšni neustrašni moški, ki gredo v kraje, kot sta Haiti ali Etiopija, in delajo z bolniki z aidsom in tuberkulozo, odporno na več zdravil, ali z otroki z iznakaženim rakom. Želel sem postati tak zdravnik Rdečega križa, tisti zdravnik brez meja. Po drugi strani pa sem celo življenje igral violino.

Glasba je bila zame več kot strast. Bila je obsedenost. To je bil kisik. Imel sem srečo, da sem študiral na Juilliard School na Manhattnu in da sem igral svoj prvenec z Zubinom Mehto in izraelskim filharmoničnim orkestrom v Tel Avivu, in izkazalo se je, da je Gottfried Schlaug študiral kot organist na dunajskem konservatoriju, vendar je svojo ljubezen do glasbe opustil, da bi nadaljeval kariero v medicini. In tisto popoldne sem ga moral vprašati: "Kako je bilo, da si se tako odločil?"

In rekel je, da si je še kdaj želel, da bi lahko šel nazaj in igral orgle tako, kot je nekoč, in da bi zame medicinska šola lahko počakala, violina pa preprosto ne. In po še dveh letih študija glasbe sem se odločil streljati v nemogoče, preden sem naredil MCAT in se prijavil na medicinsko šolo kot dober indijski sin, da bi postal naslednji dr. Gupta. (smeh) In odločil sem se, da bom streljal za nemogoče, in sem se udeležil avdicije za cenjeno Losangeleško filharmonijo. To je bila moja prva avdicija in po treh dneh igranja za ekranom v poskusnem tednu so mi ponudili mesto. In to so bile sanje. Bile so divje sanje nastopiti v orkestru, nastopiti v ikonični koncertni dvorani Walta Disneyja v orkestru, ki mu zdaj dirigira slavni Gustavo Dudamel, a veliko bolj pomembno mi je bilo, da sem obkrožen z glasbeniki in mentorji, ki so postali moja nova družina, moj novi glasbeni dom.

Toda leto pozneje sem spoznal drugega glasbenika, ki je prav tako študiral na Juilliardu, tistega, ki mi je zelo pomagal najti svoj glas in oblikoval mojo identiteto glasbenika. Nathaniel Ayers je bil kontrabasist na Juilliardu, vendar je v svojih zgodnjih 20-ih utrpel vrsto psihotičnih epizod, bil zdravljen s torazinom na Bellevueju in 30 let kasneje živel kot brezdomec na ulicah Skid Rowa v središču Los Angelesa. Nathanielova zgodba je postala svetilnik za brezdomstvo in zagovorništvo duševnega zdravja po vsej Združenih državah, kot je pripovedovano v knjigi in filmu "The Soloist", vendar sem postal njegov prijatelj in sem postal njegov učitelj violine, in rekel sem mu, da bom igral lekcijo z njim, kjer koli bo imel svojo violino in kjer koli bom imel jaz svojo.

In večkrat, ko sem videl Nathaniela v Skid Rowu, sem bil priča, kako ga je glasba lahko vrnila iz njegovih najtemnejših trenutkov, iz tega, kar se mi je v mojem neizkušenem očesu zdelo kot začetek shizofrene epizode. Z igranjem za Nathaniela je glasba dobila globlji pomen, ker je zdaj šlo za komunikacijo, komunikacijo, kjer besede niso uspele, komunikacijo sporočila, ki je šlo globlje od besed, ki je bilo zabeleženo na temeljni prvinski ravni v Nathanielovi psihi, vendar je prišlo kot prava glasbena ponudba od mene. Ugotovil sem, da postajam vse bolj ogorčen, da je bil lahko nekdo, kot je Nathaniel, kdaj brezdomec na Skid Rowu zaradi svoje duševne bolezni, vendar koliko deset tisoč drugih je bilo samo na Skid Rowu, ki so imeli tako tragične zgodbe kot njegova, a o njih nikoli ne bodo posneli knjige ali filma, ki bi jih spravil z ulic? In v samem jedru te moje krize sem čutil, da me je nekako izbralo glasbeno življenje, kjer sem nekako, morda v zelo naivnem smislu, čutil, da Skid Row resnično potrebuje nekoga, kot je Paul Farmer, in ne drugega klasičnega glasbenika, ki igra na Bunker Hillu.

Toda na koncu mi je bil Nathaniel tisti, ki mi je pokazal, da če sem resnično navdušen nad spremembami, če želim nekaj spremeniti, že imam popoln instrument za to, da je glasba most, ki povezuje moj in njegov svet.

Obstaja čudovit citat nemškega romantičnega skladatelja Roberta Schumanna, ki je rekel: "Pošiljati svetlobo v temo človeških src, to je dolžnost umetnika." In to je še posebej pretresljiv citat, ker je Schumann sam trpel za shizofrenijo in umrl v azilu. Navdihnjen s tem, kar sem se naučil od Nathaniela, sem na Skid Rowu ustanovil organizacijo glasbenikov, imenovano Street Symphony, ki prinaša luč glasbe v najbolj temne kraje, nastopa za brezdomce in duševno bolne v zavetiščih in klinikah na Skid Rowu, nastopa za bojne veterane s posttravmatsko stresno motnjo ter za zaprte in tiste, ki so označeni kot kriminalci.

Po enem od naših dogodkov v državni bolnišnici Patton v San Bernardinu je do nas stopila ženska in solze so ji tekle po obrazu, imela je paralizo, tresla se je in imela ta čudovit nasmeh in rekla je, da še nikoli ni slišala klasične glasbe, ni mislila, da ji bo všeč, nikoli prej ni slišala violine, ampak da je slišati to glasbo kot slišati sonce in da jih nihče nikoli ni prišel obiskat in da se je prvič po šestih letih, ko nas je slišala igrati, nehala tresti brez zdravil.

Kar naenkrat ugotavljamo s temi koncerti, stran od odra, stran od žarometov, izven repov smokinga, glasbeniki postanejo kanal za zagotavljanje izjemnih terapevtskih koristi glasbe na možgane občinstvu, ki nikoli ne bi imelo dostopa do te sobe, nikoli ne bi imelo dostopa do takšne glasbe, kot jo delamo mi. Tako kot medicina ne zdravi le gradnikov telesa, moč in lepota glasbe presegata črko "E" na sredini naše ljubljene kratice. Samo glasba presega estetsko lepoto. Sinhronija čustev, ki jih doživimo, ko slišimo Wagnerjevo opero, Brahmsovo simfonijo ali Beethovnovo komorno glasbo, nas sili, da se spomnimo naše skupne, skupne človečnosti, globoko skupne povezane zavesti, empatične zavesti, za katero nevropsihiater Iain McGilchrist pravi, da je vpeta v desno hemisfero naših možganov. In za tiste, ki živijo v najbolj dehumanizirajočih razmerah duševne bolezni v brezdomstvu in zaporih, glasba in lepota glasbe ponujata priložnost, da presežejo svet okoli sebe, da se spomnijo, da imajo še vedno sposobnost doživeti nekaj lepega in da jih človeštvo ni pozabilo. In iskra te lepote, iskra te človečnosti se spremeni v upanje in vemo, ali se odločimo za pot glasbe ali medicine, to je prva stvar, ki jo moramo vcepiti v naše skupnosti, v naše občinstvo, če želimo spodbuditi zdravljenje od znotraj.

Končati bi rad s citatom Johna Keatsa, romantičnega angleškega pesnika, zelo znanim citatom, za katerega sem prepričan, da poznate vsi. Tudi sam Keats je opustil kariero v medicini, da bi se posvetil poeziji, vendar je umrl, ko je bil leto starejši od mene. In Keats je rekel: "Lepota je resnica in resnica je lepota. To je vse, kar veš na Zemlji, in vse, kar moraš vedeti." (Glasba) (Aplavz)

Robert Gupta · Violinist

Violinist Robert Gupta se je pridružil LA Filharmoniji pri 19 letih -- in ohranja strastno vzporedno zanimanje za nevrobiologijo in vprašanja duševnega zdravja. Je višji sodelavec TED.