Между медицината и музиката

Когато Робърт Гупта беше хванат между кариерата на лекар и като цигулар, той осъзна, че мястото му е по средата, с лък в ръка и чувство за социална справедливост в сърцето. Той разказва вълнуваща история за маргинализираното общество и силата на музикалната терапия, която може да успее там, където конвенционалната медицина се проваля.

(Музика) (Аплодисменти)

много ви благодаря (Аплодисменти) Благодаря ви. Изключителна привилегия е да бъда тук.

Преди няколко седмици видях видео в YouTube на конгресмена Габриел Гифордс в ранните етапи на възстановяването й от един от тези ужасни куршуми. Този влезе в лявото й полукълбо и нокаутира зоната на Broca, речевият център на мозъка й. И в тази сесия Габи работи с логопед и се бори да произнесе някои от най-основните думи и можете да я видите как става все по-опустошена, докато накрая не се разплаква и започва да ридае безмълвно в ръцете на своя терапевт. И след няколко минути нейният терапевт опитва нов такт и те започват да пеят заедно и Габи започва да пее през сълзи и можете да я чуете ясно да изрича думите на песен, които описват начина, по който се чувства, и тя пее, в една низходяща гама, тя пее „Нека блести, нека блести, нека блести.“ И това е много силно и трогателно напомняне за това как красотата на музиката има способността да говори там, където думите се провалят, в този случай буквално да говори.

Гледането на това видео на Габи Гифордс ми напомни за работата на д-р Готфрид Шлауг, един от изтъкнатите невролози, изучаващи музика и мозъка в Харвард, а Шлауг е привърженик на терапия, наречена Мелодична интонационна терапия, която сега е станала много популярна в музикалната терапия. Шлауг установи, че неговите жертви на инсулт, които са били афазии, не могат да съставят изречения от три или четири думи, но въпреки това могат да пеят текста на песен, независимо дали е „Happy Birthday To You“ или любимата им песен на Eagles или Rolling Stones. И след 70 часа интензивни уроци по пеене, той откри, че музиката е в състояние буквално да пренастрои мозъците на пациентите му и да създаде хомоложен речеви център в дясното им полукълбо, за да компенсира увреждането на лявото полукълбо.

Когато бях на 17, посетих лабораторията на д-р Шлауг и за един следобед той ме преведе през някои от водещите изследвания върху музиката и мозъка - как музикантите имат фундаментално различна мозъчна структура от немузикантите, как музиката и слушането на музика може просто да освети целия мозък, от нашия префронтален кортекс чак до малкия ни мозък, как музиката се превръща в невропсихиатрична модалност, за да помогне на децата с аутизъм, за да помогне на хора, борещи се със стрес, безпокойство и депресия, колко дълбоко пациентите с паркинсонова болест биха открили, че треморът и походката им ще се стабилизират, когато слушат музика, и как пациентите в късен стадий на Алцхаймер, чиято деменция е толкова напреднала, че вече не могат да разпознаят семейството си, все още могат да изберат мелодия от Шопен на пианото, която са научили, когато са били деца.

Но имах скрит мотив да посетя Готфрид Шлауг и той беше следният: бях на кръстопът в живота си, опитвайки се да избирам между музиката и медицината. Току-що бях завършил бакалавърската си степен и работех като научен сътрудник в лабораторията на Денис Селкоу, изучавайки болестта на Паркинсон в Харвард, и се бях влюбил в неврологията. Исках да стана хирург. Исках да стана лекар като Пол Фармър или Рик Ходес, тези безстрашни мъже, които отиват на места като Хаити или Етиопия и работят с пациенти със СПИН с мултирезистентна туберкулоза или с деца с обезобразяващи ракови заболявания. Исках да стана такъв лекар на Червения кръст, този лекар без граници. От друга страна, цял живот съм свирил на цигулка.

Музиката за мен беше повече от страст. Беше мания. Беше кислород. Имах късмета да уча в Джулиард Скул в Манхатън и да свиря дебюта си със Зубин Мета и израелския филхармоничен оркестър в Тел Авив и се оказа, че Готфрид Шлауг е учил като органист във Виенската консерватория, но се е отказал от любовта си към музиката, за да преследва кариера в медицината. И онзи следобед трябваше да го попитам: „Как взе това решение?“

И той каза, че все още е имало моменти, когато му се иска да може да се върне и да свири на орган както преди, и че за мен медицинското училище може да почака, но че цигулката просто няма. И след още две години изучаване на музика, реших да се стремя към невъзможното, преди да взема MCAT и да кандидатствам в медицинско училище като добър индийски син, за да стана следващият д-р Гупта. (Смях) И реших да снимам за невъзможното и се явих на прослушване за уважаваната Филхармония на Лос Анджелис. Това беше първото ми прослушване и след три дни игра зад екрана в една пробна седмица ми предложиха позицията. И беше сън. Беше дива мечта да свиря в оркестър, да свиря в емблематичната концертна зала на Уолт Дисни в оркестър, ръководен сега от известния Густаво Дудамел, но много по-важно за мен беше да бъда заобиколен от музиканти и ментори, които станаха моето ново семейство, моят нов музикален дом.

Но година по-късно срещнах друг музикант, който също беше учил в Джулиард, който дълбоко ми помогна да намеря гласа си и оформи моята идентичност като музикант. Натаниел Айърс беше контрабасист в Джулиард, но претърпя поредица от психотични епизоди в началото на 20-те си години, беше лекуван с торазин в Белвю и накрая живееше бездомен по улиците на Скид Роу в центъра на Лос Анджелис 30 години по-късно. Историята на Натаниел се превърна в маяк за застъпничеството за бездомността и психичното здраве в Съединените щати, както е разказано в книгата и филма „Солистът“, но аз му станах приятел и станах негов учител по цигулка и му казах, че където и да има своята цигулка и където аз имам моята, ще изиграя урок с него.

И много пъти, когато виждах Натаниел в Skid Row, бях свидетел как музиката успяваше да го върне от най-мрачните му моменти, от това, което ми се струваше в необученото ми око като началото на шизофреничен епизод. Свирейки за Натаниел, музиката придоби по-дълбоко значение, защото сега ставаше въпрос за комуникация, комуникация, в която думите се провалят, комуникация на послание, което е по-дълбоко от думите, което се регистрира на фундаментално първично ниво в психиката на Натаниел, но идва като истинско музикално предложение от мен. Открих, че се възмущавам, че някой като Натаниел може някога да е бил бездомен на Скид Роу поради психичното си заболяване, но колко десетки хиляди други имаше само на Скид Роу, които имаха толкова трагични истории като неговата, но никога нямаше да направят книга или филм за тях, които да ги измъкнат от улицата? И в самата сърцевина на тази моя криза почувствах по някакъв начин музикалния живот ме е избрал, където по някакъв начин, може би в много наивен смисъл, почувствах това, от което Skid Row наистина се нуждае, е някой като Пол Фармър, а не друг класически музикант, който свири на Bunker Hill.

Но в крайна сметка Натаниел беше този, който ми показа, че ако бях наистина запален по промяната, ако исках да направя разликата, вече имах перфектния инструмент, за да го направя, че музиката е мостът, който свързва моя и неговия свят.

Има един красив цитат от романтичния немски композитор Робърт Шуман, който казва: „Да изпраща светлина в тъмнината на човешките сърца, това е задължение на художника.“ И това е особено трогателен цитат, защото самият Шуман страда от шизофрения и умира в лудница. И вдъхновен от това, което научих от Натаниел, създадох организация на Skid Row от музиканти, наречена Street Symphony, внасяйки светлината на музиката в най-тъмните места, свирейки за бездомни и психично болни в приюти и клиники на Skid Row, свирейки за бойни ветерани с посттравматично стресово разстройство, както и за лишени от свобода и определени като криминално луди.

След едно от нашите събития в Patton State Hospital в Сан Бернардино, една жена дойде при нас и имаше сълзи, които се стичаха по лицето й, имаше парализа, трепереше се и имаше тази прекрасна усмивка и каза, че никога преди не е слушала класическа музика, не мислеше, че ще я хареса, никога преди не беше чувала цигулка, но че да чуеш тази музика е като да чуеш слънцето и че никой никога не е идвал да ги посети и че за първи път от шест години, когато ни чу да свирим, спря да трепери без лекарства.

Изведнъж това, което откриваме с тези концерти, далеч от сцената, далеч от прожекторите, извън опашките на смокингите, музикантите се превръщат в проводник за доставяне на огромните терапевтични ползи от музиката върху мозъка на публика, която никога няма да има достъп до тази стая, никога няма да има достъп до вида музика, който правим ние. Точно както медицината служи за лекуване не само на градивните елементи на тялото, силата и красотата на музиката надхвърля „E“ в средата на любимия ни акроним. Музиката надхвърля само естетическата красота. Синхронът на емоциите, които изпитваме, когато чуем опера от Вагнер, или симфония от Брамс, или камерна музика от Бетовен, ни принуждава да си спомним нашата споделена, обща човечност, дълбоко свързаното с общността съзнание, емпатичното съзнание, което невропсихиатърът Иън Макгилкрист казва, че е твърдо вградено в дясното полукълбо на мозъка ни. А за тези, които живеят в най-дехуманизиращите условия на психични заболявания сред бездомността и затвора, музиката и красотата на музиката им предлага шанс да надскочат света около тях, да си спомнят, че все още имат способността да изживеят нещо красиво и че човечеството не ги е забравило. И искрата на тази красота, искрата на тази човечност се трансформира в надежда и ние знаем, че независимо дали ще изберем пътя на музиката или на медицината, това е първото нещо, което трябва да внушим в нашите общности, в нашата публика, ако искаме да вдъхновим изцеление отвътре.

Бих искал да завърша с цитат от Джон Кийтс, романтичния английски поет, много известен цитат, който съм сигурен, че всички знаете. Самият Кийтс също се беше отказал от медицинска кариера, за да се занимава с поезия, но почина, когато беше една година по-голям от мен. И Кийтс каза: "Красотата е истина, а истината е красота. Това е всичко, което знаете на Земята и всичко, което трябва да знаете." (Музика) (Аплодисменти)

Робърт Гупта · Цигулар

Цигуларят Робърт Гупта се присъединява към Филхармонията на Лос Анджелис на 19-годишна възраст – и поддържа страстен паралелен интерес към невробиологията и проблемите на психичното здраве. Той е старши сътрудник на TED.