চিকিৎসা ও সঙ্গীতের মধ্যে

যখন রবার্ট গুপ্তা একজন ডাক্তার এবং একজন বেহালাবাদক হিসেবে ক্যারিয়ারের মাঝামাঝি আটকে পড়েন, তখন তিনি বুঝতে পারেন যে তার স্থান মাঝখানে, হাতে ধনুক এবং হৃদয়ে সামাজিক ন্যায়বিচারের অনুভূতি। তিনি সমাজের প্রান্তিকতা এবং সঙ্গীত থেরাপির শক্তির একটি মর্মস্পর্শী গল্প বলেন, যা প্রচলিত চিকিৎসা ব্যর্থ হলে সফল হতে পারে।

(সঙ্গীত) (হাতালি)

অনেক ধন্যবাদ। (হাততালি) ধন্যবাদ। এখানে থাকাটা এক অনন্য সৌভাগ্যের।

কয়েক সপ্তাহ আগে, আমি ইউটিউবে কংগ্রেসওম্যান গ্যাব্রিয়েল গিফোর্ডসের একটি ভিডিও দেখেছিলাম, যেখানে তিনি সেই ভয়াবহ বুলেটগুলির মধ্যে একটি থেকে সেরে ওঠার প্রাথমিক পর্যায়ে ছিলেন। এই ভিডিওটি তার বাম গোলার্ধে প্রবেশ করে এবং তার মস্তিষ্কের বক্তৃতা কেন্দ্র, ব্রোকার অঞ্চলকে ছিটকে দেয়। এবং এই অধিবেশনে, গ্যাবি একজন স্পিচ থেরাপিস্টের সাথে কাজ করছেন, এবং তিনি কিছু মৌলিক শব্দ তৈরি করতে লড়াই করছেন, এবং আপনি দেখতে পাচ্ছেন যে তিনি ক্রমশ বিধ্বস্ত হয়ে উঠছেন, যতক্ষণ না তিনি শেষ পর্যন্ত কাঁদতে কাঁদতে ভেঙে পড়েন, এবং তিনি তার থেরাপিস্টের বাহুতে শব্দহীনভাবে কাঁদতে শুরু করেন। এবং কয়েক মুহূর্ত পরে, তার থেরাপিস্ট একটি নতুন কৌশল চেষ্টা করেন, এবং তারা একসাথে গান গাইতে শুরু করে, এবং গ্যাবি তার কান্নার মধ্য দিয়ে গান গাইতে শুরু করে, এবং আপনি তাকে স্পষ্টভাবে একটি গানে শব্দগুলি উচ্চারণ করতে সক্ষম হতে শুনতে পান যা তার অনুভূতি বর্ণনা করে, এবং সে এক অবরোহী স্কেলে গায়, "এটি জ্বলতে দিন, এটি জ্বলতে দিন, এটি জ্বলতে দিন।" এবং এটি একটি অত্যন্ত শক্তিশালী এবং মর্মস্পর্শী স্মারক যে সঙ্গীতের সৌন্দর্য কীভাবে কথা বলার ক্ষমতা রাখে যেখানে শব্দ ব্যর্থ হয়, এই ক্ষেত্রে আক্ষরিক অর্থেই কথা বলে।

গ্যাবি গিফোর্ডসের এই ভিডিওটি দেখে আমার মনে পড়ে গেল ডঃ গটফ্রিড শ্লাগের কাজের কথা, যিনি হার্ভার্ডে সঙ্গীত এবং মস্তিষ্ক নিয়ে অধ্যয়নরত একজন বিশিষ্ট স্নায়ুবিজ্ঞানী ছিলেন এবং শ্লাগ মেলোডিক ইনটোনেশন থেরাপি নামক একটি থেরাপির প্রবক্তা, যা এখন সঙ্গীত থেরাপিতে খুবই জনপ্রিয় হয়ে উঠেছে। শ্লাগ দেখেছেন যে তার স্ট্রোকের শিকার ব্যক্তিরা যারা অ্যাফেসিক ছিলেন, তারা তিন বা চার শব্দের বাক্য গঠন করতে পারেন না, তবে তারা এখনও একটি গানের কথা গাইতে পারেন, তা সে "হ্যাপি বার্থডে টু ইউ" হোক বা ঈগলস বা রোলিং স্টোনসের তাদের প্রিয় গান। এবং ৭০ ঘন্টার নিবিড় গানের পাঠের পর, তিনি দেখেছেন যে সঙ্গীতটি তার রোগীদের মস্তিষ্ককে আক্ষরিক অর্থেই পুনর্নির্মাণ করতে সক্ষম এবং বাম গোলার্ধের ক্ষতি পূরণের জন্য তাদের ডান গোলার্ধে একটি সমজাতীয় বক্তৃতা কেন্দ্র তৈরি করতে সক্ষম।

আমার বয়স যখন ১৭, তখন আমি ডঃ শ্লাগের ল্যাবে গিয়েছিলাম, আর এক বিকেলে তিনি আমাকে সঙ্গীত এবং মস্তিষ্কের উপর কিছু গুরুত্বপূর্ণ গবেষণার মাধ্যমে দেখিয়েছিলেন -- সঙ্গীতজ্ঞদের মস্তিষ্কের গঠন অ-সঙ্গীতশিল্পীদের থেকে মৌলিকভাবে আলাদা, সঙ্গীত এবং সঙ্গীত শোনা কীভাবে সমগ্র মস্তিষ্ককে আলোকিত করতে পারে, আমাদের প্রিফ্রন্টাল কর্টেক্স থেকে শুরু করে আমাদের সেরিবেলাম পর্যন্ত, সঙ্গীত কীভাবে অটিজম আক্রান্ত শিশুদের সাহায্য করার জন্য একটি স্নায়ু-মানসিক পদ্ধতিতে পরিণত হচ্ছে, মানসিক চাপ, উদ্বেগ এবং বিষণ্ণতার সাথে লড়াই করা লোকেদের সাহায্য করার জন্য, পার্কিনসনিয়ান রোগীরা কতটা গভীরভাবে বুঝতে পারত যে তারা সঙ্গীত শুনলে তাদের কম্পন এবং তাদের চলাফেরা স্থির থাকে, এবং কীভাবে শেষ পর্যায়ের আলঝাইমার রোগীরা, যাদের ডিমেনশিয়া এতটাই উন্নত ছিল যে তারা আর তাদের পরিবারকে চিনতে পারত না, তারা এখনও পিয়ানোতে চোপিনের সুর শুনতে পারে যা তারা ছোটবেলায় শিখেছিল।

কিন্তু গটফ্রিড শ্লাগের সাথে দেখা করার পেছনে আমার একটা গোপন উদ্দেশ্য ছিল, আর তা হলো: আমি জীবনের এক সন্ধিক্ষণে ছিলাম, সঙ্গীত আর চিকিৎসার মধ্যে একটা বেছে নেওয়ার চেষ্টা করছিলাম। আমি সবেমাত্র স্নাতক ডিগ্রি শেষ করেছি, আর আমি ডেনিস সেলকোর ল্যাবে গবেষণা সহকারী হিসেবে কাজ করছিলাম, হার্ভার্ডে পার্কিনসন রোগ নিয়ে পড়াশোনা করছিলাম, আর আমি স্নায়ুবিজ্ঞানের প্রেমে পড়ে গিয়েছিলাম। আমি একজন সার্জন হতে চেয়েছিলাম। আমি পল ফার্মার বা রিক হোডসের মতো একজন ডাক্তার হতে চেয়েছিলাম, এই ধরণের নির্ভীক পুরুষ যারা হাইতি বা ইথিওপিয়ার মতো জায়গায় গিয়ে বহু-ঔষধ-প্রতিরোধী যক্ষ্মা রোগে আক্রান্ত এইডস রোগীদের সাথে কাজ করে, অথবা বিকৃত ক্যান্সারে আক্রান্ত শিশুদের সাথে। আমি সেই ধরণের রেড ক্রসের ডাক্তার হতে চেয়েছিলাম, সেই সীমানাহীন ডাক্তার। অন্যদিকে, আমি আমার সারা জীবন বেহালা বাজিয়েছি।

আমার কাছে সঙ্গীত ছিল আবেগের চেয়েও বেশি কিছু। এটা ছিল আবেশ। এটা ছিল অক্সিজেন। আমি ভাগ্যবান যে ম্যানহাটনের জুইলিয়ার্ড স্কুলে পড়াশোনা করেছি এবং তেল আবিবে জুবিন মেহতা এবং ইসরায়েলি ফিলহারমোনিক অর্কেস্ট্রার সাথে আমার প্রথম সঙ্গীত পরিবেশন করেছি, এবং দেখা গেল যে গটফ্রিড শ্লাগ ভিয়েনা কনজারভেটরিতে একজন অর্গানিস্ট হিসেবে পড়াশোনা করেছিলেন, কিন্তু চিকিৎসাবিদ্যায় ক্যারিয়ার গড়ার জন্য সঙ্গীতের প্রতি তার ভালোবাসা ছেড়ে দিয়েছিলেন। এবং সেই বিকেলে, আমাকে তাকে জিজ্ঞাসা করতে হয়েছিল, "এই সিদ্ধান্ত নেওয়ার সময় আপনার কেমন লেগেছিল?"

এবং তিনি বলেছিলেন যে এখনও এমন সময় ছিল যখন তিনি ইচ্ছা করেছিলেন যে তিনি আবার ফিরে যেতে পারেন এবং আগের মতো অর্গান বাজাতে পারেন, এবং আমার জন্য, মেডিকেল স্কুল অপেক্ষা করতে পারে, কিন্তু বেহালা কেবল তা করবে না। এবং আরও দুই বছর সঙ্গীত অধ্যয়নের পর, আমি MCAT নেওয়ার আগে এবং পরবর্তী ডক্টর গুপ্ত হওয়ার জন্য একজন ভালো ভারতীয় ছেলের মতো মেডিকেল স্কুলে আবেদন করার আগে অসম্ভবের জন্য শুটিং করার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলাম। (হাসি) এবং আমি অসম্ভবের জন্য শুটিং করার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলাম এবং আমি সম্মানিত লস অ্যাঞ্জেলেস ফিলহারমনিকের জন্য একটি অডিশন দিয়েছিলাম। এটি ছিল আমার প্রথম অডিশন, এবং একটি পরীক্ষামূলক সপ্তাহে পর্দার পিছনে তিন দিন বাজানোর পর, আমাকে এই পদের প্রস্তাব দেওয়া হয়েছিল। এবং এটি একটি স্বপ্ন ছিল। একটি অর্কেস্ট্রায় পারফর্ম করা, বিখ্যাত গুস্তাভো ডুডামেল দ্বারা পরিচালিত একটি অর্কেস্ট্রায় আইকনিক ওয়াল্ট ডিজনি কনসার্ট হলে পারফর্ম করা একটি বন্য স্বপ্ন ছিল, কিন্তু তার চেয়েও গুরুত্বপূর্ণ বিষয় হল আমার কাছে সঙ্গীতজ্ঞ এবং পরামর্শদাতাদের দ্বারা বেষ্টিত থাকা যারা আমার নতুন পরিবার, আমার নতুন সঙ্গীতের বাড়ি হয়ে উঠেছে।

কিন্তু এক বছর পর, আমি আরেকজন সঙ্গীতশিল্পীর সাথে দেখা করি যিনি জুইলিয়ার্ডে পড়াশোনা করেছিলেন, যিনি আমাকে আমার কণ্ঠস্বর খুঁজে পেতে গভীরভাবে সাহায্য করেছিলেন এবং একজন সঙ্গীতশিল্পী হিসেবে আমার পরিচয় গড়ে তুলেছিলেন। নাথানিয়েল আয়ার্স জুইলিয়ার্ডে একজন ডাবল বেসিস্ট ছিলেন, কিন্তু ২০ বছর বয়সে তিনি একাধিক মানসিক রোগের শিকার হন, বেলভিউতে থোরাজিন দিয়ে চিকিৎসা করা হয় এবং ৩০ বছর পর লস অ্যাঞ্জেলেসের ডাউনটাউনের স্কিড রো-এর রাস্তায় গৃহহীন জীবনযাপন করতে বাধ্য হন। বই এবং "দ্য সোলোইস্ট" সিনেমার মাধ্যমে যেমন বলা হয়েছে, ন্যাথানিয়েলের গল্প সমগ্র মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে গৃহহীনতা এবং মানসিক স্বাস্থ্যের পক্ষে একটি আলোকবর্তিকা হয়ে উঠেছে, কিন্তু আমি তার বন্ধু হয়ে গেলাম, এবং আমি তার বেহালা শিক্ষক হয়ে গেলাম, এবং আমি তাকে বলেছিলাম যে যেখানেই তার বেহালা থাকুক, এবং যেখানেই আমার বেহালা থাকুক, আমি তার সাথে একটি পাঠ বাজাবো।

আর স্কিড রো-তে নাথানিয়েলকে যতবার দেখেছি, আমি দেখেছি কিভাবে সঙ্গীত তাকে তার সবচেয়ে অন্ধকার মুহূর্ত থেকে ফিরিয়ে আনতে সক্ষম হয়েছে, আমার অপ্রশিক্ষিত চোখে যা সিজোফ্রেনিক পর্বের সূচনা বলে মনে হয়েছিল। নাথানিয়েলের জন্য বাজানো, সঙ্গীত আরও গভীর অর্থ গ্রহণ করেছিল, কারণ এখন এটি যোগাযোগের কথা ছিল, এমন একটি যোগাযোগ যেখানে শব্দ ব্যর্থ হয়েছিল, এমন একটি বার্তার যোগাযোগ যা শব্দের চেয়েও গভীরে গিয়েছিল, যা নাথানিয়েলের মানসিকতার মৌলিক স্তরে নিবন্ধিত হয়েছিল, তবুও আমার কাছ থেকে একটি সত্যিকারের সঙ্গীত উপহার হিসাবে এসেছিল। আমি নিজেকে ক্ষুব্ধ করে তুলতে লাগলাম যে নাথানিয়েলের মতো কেউ তার মানসিক অসুস্থতার কারণে স্কিড রো-তে গৃহহীন হতে পারত, তবুও স্কিড রো-তে আরও কত হাজার হাজার মানুষ ছিল যাদের তার মতোই করুণ গল্প ছিল, কিন্তু তাদের সম্পর্কে এমন কোনও বই বা সিনেমা তৈরি হবে না যা তাদের রাস্তা থেকে সরিয়ে দেবে? আর আমার এই সংকটের একেবারে কেন্দ্রবিন্দুতে, আমার মনে হয়েছিল সঙ্গীতের জীবনই আমাকে বেছে নিয়েছে, যেখানে কোনওভাবে, সম্ভবত খুব সরল অর্থে, আমি অনুভব করেছি যে স্কিড রো-এর আসলে যা দরকার ছিল তা হল পল ফার্মারের মতো একজন, বাঙ্কার হিলে বাজানো অন্য কোনও ধ্রুপদী সঙ্গীতশিল্পীর নয়।

কিন্তু শেষ পর্যন্ত, ন্যাথানিয়েলই আমাকে দেখিয়েছিলেন যে যদি আমি সত্যিই পরিবর্তনের প্রতি আগ্রহী হই, যদি আমি কোনও পরিবর্তন আনতে চাই, তাহলে আমার কাছে ইতিমধ্যেই এটি করার জন্য নিখুঁত যন্ত্র ছিল, সেই সঙ্গীতই ছিল সেই সেতু যা আমার এবং তার পৃথিবীকে সংযুক্ত করেছিল।

রোমান্টিক জার্মান সুরকার রবার্ট শুম্যানের একটি সুন্দর উক্তি আছে, যিনি বলেছিলেন, "মানুষের হৃদয়ের অন্ধকারে আলো পাঠানো, শিল্পীর কর্তব্য।" এবং এটি একটি বিশেষভাবে মর্মস্পর্শী উক্তি কারণ শুম্যান নিজে স্কিজোফ্রেনিয়ায় ভুগছিলেন এবং আশ্রয়স্থলে মারা গিয়েছিলেন। এবং নাথানিয়েলের কাছ থেকে আমি যা শিখেছি তা থেকে অনুপ্রাণিত হয়ে, আমি স্কিড রো-তে সঙ্গীতজ্ঞদের একটি সংগঠন শুরু করেছি যার নাম স্ট্রিট সিম্ফনি, যা সঙ্গীতের আলোকে সবচেয়ে অন্ধকার স্থানে নিয়ে আসে, স্কিড রো-তে আশ্রয়কেন্দ্র এবং ক্লিনিকগুলিতে গৃহহীন এবং মানসিকভাবে অসুস্থদের জন্য, ট্রমা-পরবর্তী স্ট্রেস ডিসঅর্ডারে আক্রান্ত যুদ্ধের প্রবীণদের জন্য এবং কারাবন্দী এবং অপরাধমূলকভাবে উন্মাদ হিসাবে চিহ্নিত ব্যক্তিদের জন্য।

সান বার্নার্ডিনোর প্যাটন স্টেট হাসপাতালে আমাদের একটি অনুষ্ঠানের পর, একজন মহিলা আমাদের দিকে এগিয়ে এলেন। তার মুখ দিয়ে অশ্রু ঝরছিল, তার পক্ষাঘাত ছিল, সে কাঁপছিল, এবং তার মুখে ছিল অসাধারণ হাসি, এবং সে বলল যে সে আগে কখনও ধ্রুপদী সঙ্গীত শোনেনি, সে ভাবেনি যে সে এটি পছন্দ করবে, সে আগে কখনও বেহালা শোনেনি, কিন্তু এই সঙ্গীত শোনা সূর্যের আলো শোনার মতো, এবং কেউ কখনও তাদের সাথে দেখা করতে আসেনি, এবং ছয় বছরের মধ্যে প্রথমবারের মতো, যখন সে আমাদের বাজনা শুনতে পেল, তখন সে ওষুধ ছাড়াই কাঁপতে শুরু করল।

হঠাৎ করেই, এই কনসার্টগুলির মাধ্যমে আমরা যা দেখতে পাচ্ছি, মঞ্চ থেকে দূরে, ফুটলাইট থেকে দূরে, টাক্সিডো লেজের বাইরে, সঙ্গীতজ্ঞরা মস্তিষ্কে সঙ্গীতের অসাধারণ থেরাপিউটিক সুবিধাগুলি এমন শ্রোতাদের কাছে পৌঁছে দেওয়ার জন্য বাহক হয়ে ওঠেন যারা কখনও এই ঘরে প্রবেশাধিকার পাবে না, আমরা যে ধরণের সঙ্গীত তৈরি করি তা কখনই পাবে না। ঠিক যেমন ঔষধ কেবল শরীরের গঠন উপাদানের চেয়ে বেশি নিরাময় করে, তেমনি সঙ্গীতের শক্তি এবং সৌন্দর্য আমাদের প্রিয় সংক্ষিপ্ত রূপের মাঝখানে "E" অতিক্রম করে। সঙ্গীত কেবল নান্দনিক সৌন্দর্যকে অতিক্রম করে। ওয়াগনারের একটি অপেরা, বা ব্রাহ্মসের একটি সিম্ফনি, বা বিথোভেনের চেম্বার সঙ্গীত শুনলে আমরা যে আবেগ অনুভব করি তার সমন্বয় আমাদের ভাগ করা, সাধারণ মানবতা, গভীরভাবে সাম্প্রদায়িকভাবে সংযুক্ত চেতনা, স্নায়ুবিজ্ঞানী ইয়ান ম্যাকগিলক্রিস্টের মতে সহানুভূতিশীল চেতনাকে স্মরণ করতে বাধ্য করে। আমাদের মস্তিষ্কের ডান গোলার্ধে শক্তভাবে প্রোথিত। আর যারা গৃহহীনতা এবং কারাগারে মানসিক অসুস্থতার সবচেয়ে অমানবিক পরিস্থিতিতে বাস করেন, তাদের জন্য সঙ্গীত এবং সঙ্গীতের সৌন্দর্য তাদের চারপাশের জগৎকে অতিক্রম করার সুযোগ দেয়, মনে রাখার জন্য যে তাদের এখনও সুন্দর কিছু অনুভব করার ক্ষমতা আছে এবং মানবতা তাদের ভুলে যায়নি। এবং সেই সৌন্দর্যের স্ফুলিঙ্গ, সেই মানবতার স্ফুলিঙ্গ আশায় রূপান্তরিত হয়, এবং আমরা জানি, আমরা সঙ্গীতের পথ বেছে নিই বা চিকিৎসার পথ বেছে নিই, যদি আমরা ভিতর থেকে নিরাময়কে অনুপ্রাণিত করতে চাই, তাহলে আমাদের সম্প্রদায়ের মধ্যে, আমাদের শ্রোতাদের মধ্যে এটিই প্রথম জিনিস যা আমাদের স্থাপন করতে হবে।

আমি রোমান্টিক ইংরেজি কবি জন কিটসের একটি উক্তি দিয়ে শেষ করতে চাই, একটি খুব বিখ্যাত উক্তি যা আপনারা সবাই জানেন। কিটস নিজেও কবিতা লেখার জন্য চিকিৎসাবিদ্যা ছেড়ে দিয়েছিলেন, কিন্তু তিনি আমার থেকে এক বছরের বড় হয়ে মারা যান। এবং কিটস বলেছিলেন, "সৌন্দর্যই সত্য, এবং সত্যই সৌন্দর্য। পৃথিবীতে তোমরা এটাই জানো এবং এটাই তোমাদের জানা দরকার।" (সঙ্গীত) (হাতালি)

রবার্ট গুপ্ত · বেহালা বাদক

বেহালাবাদক রবার্ট গুপ্তা ১৯ বছর বয়সে এলএ ফিলহারমনিকে যোগদান করেন -- এবং স্নায়ুজীববিদ্যা এবং মানসিক স্বাস্থ্য বিষয়গুলিতে তার আগ্রহ সমানভাবে বৃদ্ধি পায়। তিনি একজন TED সিনিয়র ফেলো।