Milli læknisfræði Og tónlistar

Þegar Robert Gupta lenti á milli ferils sem læknis og fiðluleikari, áttaði hann sig á því að staður hans var í miðjunni, með boga í hendi og tilfinningu fyrir félagslegu réttlæti í hjarta sínu. Hann segir áhrifaríka sögu af jaðarsettu samfélaginu og krafti tónlistarmeðferðar sem getur skilað árangri þar sem hefðbundin læknisfræði bregst.

(Tónlist) (lófaklapp)

Þakka þér kærlega fyrir. (Klapp) Þakka þér fyrir. Það eru sérstök forréttindi að vera hér.

Fyrir nokkrum vikum sá ég myndband á YouTube af þingkonu Gabrielle Giffords á fyrstu stigum bata hennar eftir eina af þessum hræðilegu skotum. Þessi fór inn í vinstra heilahvelið og sló út svæði Broca hennar, talstöð heilans. Og í þessari lotu er Gabby að vinna með talmeinafræðingi, og hún á í erfiðleikum með að búa til nokkur af helstu orðunum, og þú getur séð hana verða meira og meira niðurbrotin, þar til hún á endanum brýtur niður í grátandi tár, og hún byrjar að gráta orðlaust í fangið á meðferðaraðilanum sínum. Og eftir nokkur augnablik reynir meðferðaraðilinn hennar nýjan takt, og þau byrja að syngja saman, og Gabby byrjar að syngja í gegnum tárin, og þú getur greinilega heyrt hana geta sagt orðunum í lag sem lýsir því hvernig henni líður, og hún syngur, í einum lækkandi tónstiga, hún syngur, "Let it shine, let it shine, let it shine, let it shine." Og það er mjög kröftug og átakanleg áminning um hvernig fegurð tónlistar hefur þann hæfileika að tala þar sem orð bregðast, í þessu tilfelli tala bókstaflega.

Að sjá þetta myndband af Gabby Giffords minnti mig á verk Dr. Gottfried Schlaug, eins af fremstu taugavísindamönnum sem stunda nám í tónlist og heila við Harvard, og Schlaug er talsmaður meðferðar sem kallast Melodic Intonation Therapy, sem hefur náð miklum vinsældum í tónlistarmeðferð núna. Schlaug komst að því að fórnarlömb heilablóðfalls hans, sem voru málstolslaus, gátu ekki myndað setningar með þriggja eða fjögurra orða setningum, en þeir gátu samt sungið textann við lag, hvort sem það var "Happy Birthday To You" eða uppáhaldslagið þeirra með Eagles eða Rolling Stones. Og eftir 70 tíma af ákafur söngkennslu komst hann að því að tónlistin gat bókstaflega endurvirkt heila sjúklinga sinna og búið til einsleita talstöð í hægra heilahveli þeirra til að bæta upp skemmdir á vinstra heilahveli.

Þegar ég var 17, heimsótti ég rannsóknarstofu Dr. Schlaugs og á einum síðdegi fór hann með mig í gegnum nokkrar af helstu rannsóknum á tónlist og heilanum - hvernig tónlistarmenn höfðu í grundvallaratriðum aðra heilabyggingu en þeir sem ekki voru tónlistarmenn, hvernig tónlist, og að hlusta á tónlist, gátu bara lýst upp allan heilann, allt frá framendaberkinum okkar alla leið aftur til heilakerfisins okkar til að hjálpa börnum, hvernig tónlist var geðheilkenni, hvernig tónlist var að hjálpa börnum. til að hjálpa fólki sem glímir við streitu og kvíða og þunglyndi, hversu djúpt Parkinsonsjúklingar myndu finna að skjálfti þeirra og gangur myndu halda sér í jafnvægi þegar þeir hlustuðu á tónlist og hvernig Alzheimersjúklingar á seint stigi, þar sem heilabilun var svo langt komin að þeir þekktu ekki lengur fjölskyldu sína, gátu samt valið lag eftir Chopin við píanóið sem þeir höfðu lært.

En ég hafði ástæðu til að heimsækja Gottfried Schlaug, og það var þessi: að ég stóð á tímamótum í lífi mínu, að reyna að velja á milli tónlistar og læknisfræði. Ég hafði nýlokið grunnnámi og ég var að vinna sem rannsóknaraðstoðarmaður í rannsóknarstofu Dennis Selkoe, við nám í Parkinsonsveiki við Harvard og ég hafði orðið ástfanginn af taugavísindum. Mig langaði að verða skurðlæknir. Mig langaði að verða læknir eins og Paul Farmer eða Rick Hodes, svona óttalausir menn sem fara inn á staði eins og Haítí eða Eþíópíu og vinna með alnæmissjúklingum með fjölónæm berkla, eða með börnum með afskræmandi krabbamein. Mig langaði að verða svona Rauða kross læknir, þessi læknir án landamæra. Aftur á móti hafði ég spilað á fiðlu allt mitt líf.

Tónlist fyrir mig var meira en ástríða. Það var þráhyggja. Það var súrefni. Ég var svo heppinn að hafa stundað nám við Juilliard-skólann á Manhattan og spilað frumraun mína með Zubin Mehta og ísraelsku fílharmóníuhljómsveitinni í Tel Aviv, og það kom í ljós að Gottfried Schlaug hafði lært sem organista við Tónlistarháskólann í Vínarborg, en hafði gefið upp ást sína á tónlist til að stunda feril í læknisfræði. Og um hádegið varð ég að spyrja hann: "Hvernig var það fyrir þig að taka þessa ákvörðun?"

Og hann sagði að það væru enn tímar þar sem hann vildi að hann gæti farið aftur og spilað á orgelið eins og hann var vanur, og að fyrir mig gæti læknaskólinn beðið, en að fiðlan myndi einfaldlega ekki. Og eftir tvö ár í viðbót af tónlistarnámi ákvað ég að skjóta á hið ómögulega áður en ég tók MCAT og sótti um læknanám eins og góður indverskur sonur til að verða næsti Dr. Gupta. (Hlátur) Og ég ákvað að skjóta á hið ómögulega og ég fór í áheyrnarprufu fyrir hina virtu Los Angeles Fílharmóníu. Þetta var fyrsta áheyrnarprufan mín og eftir þriggja daga leik bak við skjá í prufuviku bauðst mér starfið. Og það var draumur. Það var villtur draumur að koma fram í hljómsveit, að koma fram í helgimynda Walt Disney tónleikahöllinni í hljómsveit sem nú er stjórnað af hinum fræga Gustavo Dudamel, en miklu mikilvægara fyrir mig að vera umkringdur tónlistarmönnum og leiðbeinendum sem urðu nýja fjölskyldan mín, nýja tónlistarheimilið mitt.

En ári síðar hitti ég annan tónlistarmann sem hafði einnig stundað nám við Juilliard, einn sem hjálpaði mér innilega að finna röddina mína og mótaði sjálfsmynd mína sem tónlistarmaður. Nathaniel Ayers var kontrabassaleikari hjá Juilliard, en hann varð fyrir röð geðrofsþátta snemma á 20. áratugnum, var meðhöndlaður með thorazíni á Bellevue og endaði með því að búa heimilislaus á götum Skid Row í miðbæ Los Angeles 30 árum síðar. Saga Nathaniel hefur orðið leiðarljós fyrir heimilisleysi og geðheilbrigðismál um Bandaríkin, eins og sagt er frá í bókinni og kvikmyndinni "The Soloist", en ég varð vinur hans, og ég varð fiðlukennari hans, og ég sagði honum að hvar sem hann ætti fiðlu sína, og hvar sem ég ætti mína, myndi ég spila kennslustund með honum.

Og í þau mörgu skipti sem ég sá Nathaniel á Skid Row varð ég vitni að því hvernig tónlist tókst að koma honum aftur frá sínum allra dimmustu augnablikum, frá því sem mér virtist í óþjálfuðu auga vera upphaf geðklofaþáttar. Tónlistin var að spila fyrir Nathaniel og fékk dýpri merkingu því nú snerist hún um samskipti, samskipti þar sem orð brugðust, miðlun boðskapar sem náði dýpra en orð, sem skráðu sig á frumstigi í sálarlífi Nathaniel, en komu samt sem sannkallað tónlistarframboð frá mér. Ég varð reiður yfir því að einhver eins og Nathaniel hefði nokkurn tíma getað verið heimilislaus á Skid Row vegna geðsjúkdóms síns, samt hversu margir tugir þúsunda annarra voru þarna úti á Skid Row einum sem áttu jafn hörmulegar sögur og hans, en ætluðu aldrei að láta gera bók eða kvikmynd um þá sem kom þeim af götunni? Og í kjarna þessarar kreppu minnar fannst mér einhvern veginn að tónlistarlífið hefði valið mig, þar sem einhvern veginn, kannski í mjög barnalegum skilningi, fannst mér það sem Skid Row virkilega vantaði var einhvern eins og Paul Farmer en ekki annar klassískur tónlistarmaður að spila á Bunker Hill.

En á endanum var það Nathaniel sem sýndi mér að ef ég hefði sannarlega brennandi áhuga á breytingum, ef ég vildi skipta máli, þá átti ég hið fullkomna hljóðfæri til að gera það, að tónlistin væri brúin sem tengdi heiminn minn og hans.

Það er falleg tilvitnun eftir rómantíska þýska tónskáldið Robert Schumann, sem sagði: "Að senda ljós inn í myrkur hjörtu manna, slíkt er skylda listamannsins." Og þetta er sérstaklega átakanleg tilvitnun því Schumann þjáðist sjálfur af geðklofa og lést á hæli. Og innblásin af því sem ég lærði af Nathaniel, stofnaði ég samtök á Skid Row af tónlistarmönnum sem kallast Street Symphony, sem færði ljós tónlistar inn á allra dimmustu staði, kom fram fyrir heimilislausa og geðsjúka á athvörfum og heilsugæslustöðvum á Skid Row, kom fram fyrir vopnahlésdagurinn með áfallastreituröskun, og fyrir þá sem eru fangelsaðir og fangelsaðir.

Eftir einn af atburðum okkar á Patton State sjúkrahúsinu í San Bernardino gekk kona til okkar og tárin streymdu niður andlitið á henni, hún var lömuð, hún skalf, og hún brosti þetta svakalega bros og sagði að hún hefði aldrei heyrt klassíska tónlist áður, hún hélt ekki að henni myndi líka við hana, hún hafði aldrei heyrt fiðlu áður, en hún hafði aldrei heyrt þessa sólartónlist, en hún kom aldrei í heimsókn til þessa. þá, og að í fyrsta skipti í sex ár, þegar hún heyrði okkur spila, hætti hún að hristast án lyfja.

Allt í einu, það sem við erum að finna með þessum tónleikum, fjarri sviðinu, burt frá fótljósunum, út úr smókingsskottunum, verða tónlistarmennirnir að leiðarljósi til að skila gífurlegum lækningalegum ávinningi tónlistar á heilann til áhorfenda sem myndi aldrei hafa aðgang að þessu herbergi, myndi aldrei hafa aðgang að þeirri tegund tónlistar sem við gerum. Rétt eins og læknisfræði þjónar til að lækna meira en byggingareiningar líkamans eingöngu, þá fer kraftur og fegurð tónlistar yfir „E“ í miðri ástkæru skammstöfun okkar. Tónlist fer yfir fagurfræðilegu fegurðina ein. Samstilling tilfinninga sem við upplifum þegar við heyrum óperu eftir Wagner, eða sinfóníu eftir Brahms, eða kammertónlist eftir Beethoven, neyðir okkur til að muna sameiginlega, sameiginlega manneskju okkar, djúpt samfélagstengdu meðvitundina, samúðarvitundina sem taugageðlæknirinn Iain McGilchrist segir að sé harðsnúin beint inn í heila okkar. Og fyrir þá sem búa við manneskjulegustu aðstæður geðsjúkdóma innan heimilisleysis og fangelsunar, þá býður tónlistin og fegurð tónlistar þeim tækifæri til að komast yfir heiminn í kringum sig, muna að þeir hafa enn getu til að upplifa eitthvað fallegt og að mannkynið hefur ekki gleymt þeim. Og neisti þessarar fegurðar, neisti þess mannkyns breytist í von, og við vitum, hvort sem við veljum leið tónlistar eða læknisfræði, það er það allra fyrsta sem við verðum að innræta í samfélögum okkar, innan áhorfenda okkar, ef við viljum hvetja til lækninga innan frá.

Mig langar að enda á tilvitnun í John Keats, rómantíska enska skáldið, mjög fræga tilvitnun sem ég er viss um að þið þekkið öll. Keats sjálfur hafði líka gefist upp á læknisfræði til að stunda ljóð, en hann lést þegar hann var ári eldri en ég. Og Keats sagði: "Fegurð er sannleikur og sannleikur fegurð. Það er allt sem þú veist á jörðinni og allt sem þú þarft að vita." (Tónlist) (lófaklapp)

Robert Gupta · Fiðluleikari

Fiðluleikarinn Robert Gupta gekk til liðs við LA Fílharmóníuna 19 ára gamall -- og heldur ástríðufullum hliðstæðum áhuga á taugalíffræði og geðheilbrigðismálum. Hann er TED Senior Fellow.