Medikuntza Eta Musikaren Artean

Robert Gupta mediku eta biolin-jole karreraren artean harrapatu zuenean, bere lekua erdian zegoela konturatu zen, arku bat eskuan eta justizia sozialaren zentzua bihotzean zuela. Gizartearen baztertuen eta musikoterapiaren boterearen istorio hunkigarria kontatzen du, ohiko medikuntzak huts egiten duen tokian arrakasta izan dezakeena.

(Musika) (Txaloak)

Mila esker. (Txaloak) Eskerrik asko. Pribilegio nabarmena da hemen egotea.

Duela aste batzuk, Gabrielle Giffords Kongresuko diputatuaren bideo bat ikusi nuen YouTube-n, bala ikaragarri horietako batetik sendatzeko hasierako faseetan. Honek ezker hemisferioan sartu zuen, eta bere Brocaren eremua, bere garunaren hizkeraren erdigunea, kanporatu zuen. Eta saio honetan, Gabby logopeda batekin ari da lanean, eta oinarrizko hitz batzuk ekoizteko borrokan ari da, eta gero eta suntsituago ikusten duzu, azkenean negar-zotinka botatzen duen arte, eta bere terapeutaren besoetan hitzik gabe negar-zotinka hasi den arte. Eta une batzuen buruan, bere terapeutak txukun berri bat probatzen du, eta elkarrekin abesten hasten dira, eta Gabby bere malkoen artean abesten hasten da, eta sentitzen duen modua deskribatzen duen abesti baten hitzak argi eta garbi entzun ditzakezu, eta abesten du, beheranzko eskala batean, "Utzi distira, utzi distira, utzi distira". Eta musikaren edertasunak hitzek huts egiten duten lekuan hitz egiteko gaitasuna duen oroigarri oso indartsua eta garratza da, kasu honetan hitzez hitz.

Gabby Giffords-en bideo hau ikustean Gottfried Schlaug doktorearen lana gogorarazi dit, Harvard-en musika eta garuna aztertzen ari den neurozientzialari nagusietako bat, eta Schlaug Intonazio Terapia Melodiko izeneko terapiaren aldekoa da, orain musikoterapian oso ezaguna bihurtu dena. Schlaug-ek aurkitu zuen bere iktusaren biktimek afasikoak ezin zituztela hiru edo lau hitzeko esaldietako esaldirik osatu, baina hala ere abesti baten letra abestu zezaketen, "Happy Birthday To You" edo Eagles edo Rolling Stones taldeen abestirik gogokoena izan. Eta 70 orduko kantu-ikasgai intentsiboen ondoren, musikak gai zela bere pazienteen garunak literalki berrezartzeko eta haien eskuineko hemisferioan hizkera-zentro homologo bat sortzeko gai izan zen ezker hemisferioaren kaltea konpentsatzeko.

17 urte nituela, Schlaug doktorearen laborategia bisitatu nuen, eta arratsalde batean musikari eta garunari buruzko ikerketa garrantzitsuenetako batzuk ezagutu ninduen: musikariek musikari ez zirenek baino funtsean bestelako garun-egitura zuten, nola musikak eta musika entzuteak garun osoa argizta zezakeen, gure kortex prefrontaletik nola gure haur psikikoaren neuromodalitatea nola psikikoki laguntzen zuen. autismoa, estresarekin eta antsietatearekin eta depresioarekin borrokan ari diren pertsonei laguntzeko, nolako sakontasunarekin aurkituko zuten parkinsoniako gaixoek musika entzutean dardara eta ibilaldia etengabe geldituko zirela, eta alzheimerreko gaixoek, zeinen dementzia hain aurreratuta zegoenez haien familia ezagutu ezin zuten, oraindik Chopinek pianoarekin ikasitako doinu bat hauta zezaketen.

Baina Gottfried Schlaug bisitatzeko asmo ezkutu bat nuen, eta hau izan zen: nire bizitzako bidegurutze batean nengoela, musika eta medikuntzaren artean aukeratzen saiatzen. Gradua amaitu berri nuen, eta Dennis Selkoeren laborategian ikerketa laguntzaile gisa lanean ari nintzen, Harvarden Parkinson gaixotasuna ikasten, eta neurozientziaz maitemindu nintzen. Zirujau izan nahi nuen. Paul Farmer edo Rick Hodes bezalako mediku bihurtu nahi nuen, Haiti edo Etiopia bezalako lekuetara joan eta tuberkulosia multi-erresistentea duten HIESaren gaixoekin edo minbizi itxuragabea duten haurrekin lan egiten duten beldurrik gabeko gizon horiek. Gurutze Gorriko mediku moduko hori bihurtu nahi nuen, mugarik gabeko mediku hori. Bestalde, bizitza osoan biolina jo nuen.

Niretzat musika pasio bat baino gehiago zen. Obsesioa zen. Oxigenoa zen. Manhattango Juilliard School-en ikasi nuen zortea izan nuen, eta Zubin Mehtarekin eta Tel Aviveko Israelgo orkestra filarmonikoarekin debuta jo nuelako, eta Gottfried Schlaug-ek Vienako Kontserbatorioan organista ikasi zuela, baina musikarekiko zaletasuna utzi zuela medikuntzan karrera egiteko. Eta arratsalde hartan, galdetu behar izan nion: "Nola izan zen erabaki hori hartzea?"

Eta esan zuen oraindik ere bazirela desiratzen zuela atzera eta organoa lehen bezala jo zezakeela, eta niretzat medikuntza eskolak itxaron zezakeela, baina biolina besterik gabe ez zuela egingo. Eta beste bi urte musika ikasten aritu ondoren, ezinezkoari tiro egitea erabaki nuen MCAT hartu eta medikuntza-eskolara aurkeztu aurretik, Indiako seme on bat bezala, hurrengo Gupta doktorea izateko. (Barreak) Eta ezinezkoari filmatzea erabaki nuen eta Los Angeleseko Filarmoniko estimatuarentzat entzunaldi bat egin nuen. Nire lehen entzunaldia izan zen, eta hiru egun probako astean pantaila baten atzean jotzen aritu ondoren, postua proposatu zidaten. Eta amets bat zen. Amets basatia zen orkestra batean aritzea, Walt Disney Concert Hall enblematikoan jotzea orain Gustavo Dudamel ospetsuak zuzentzen duen orkestra batean, baina askoz ere garrantzitsuagoa da nire familia berria, nire musika-etxe berria, bihurtu ziren musikari eta tutoreez inguratuta egotea.

Baina urtebete beranduago, Juilliard-en ikasitako beste musikari bat ezagutu nuen, sakonki lagundu zidan ahotsa aurkitzen eta musikari identitatea moldatu zidana. Nathaniel Ayers Juilliard-en kontrabaxu-jotzailea zen, baina 20 urte hasieran atal psikotiko batzuk jasan zituen, Bellevuen torazinarekin tratatu zuten eta Los Angeles hiriko Skid Row-eko kaleetan etxerik gabe bizi izan zen 30 urte geroago. Nathanielen istorioa Estatu Batuetan zehar etxegabetzeen eta osasun mentalaren defentsarako faro bihurtu da, liburuaren eta "The Soloist" filmaren bidez kontatzen den bezala, baina bere lagun egin nintzen, eta bere biolin irakaslea bihurtu nintzen, eta esan nion bere biolina zuen tokian, eta nirea nuen lekuan, berarekin ikasgai bat joko nuela.

Eta Skid Row-en Nathaniel ikusi nuen askotan, musikak bere une ilunenetatik itzultzeko gai izan zen lekuko izan nintzen, nire begi entrenatu gabe pasarte eskizofreniko baten hastapenak zirela iruditzen zitzaidanetik. Nathanielentzat joz, musikak esanahi sakonago bat hartu zuen, orain komunikazioari buruzkoa baitzen, hitzek huts egiten zuten komunikazioa, hitzak baino sakonago joan zen mezu baten komunikazioa, Nathanielen psikean oinarrizko maila batean erregistratu zena, baina nire aldetik benetako musika eskaintza gisa etorri zen. Haserretzen ari nintzen Nathaniel bezalako norbait Skid Row-en bere buruko gaixotasunagatik etxerik gabe egon zitekeelako, baina zenbat hamarnaka milaka zeuden Skid Row-en bakarrik berea bezain istorio tragikoak zituztenak, baina inoiz ez zuten haietaz kaletik aterako zituen libururik edo pelikularik egingo? Eta nire krisi honen muinean, sentitu nuen nolabait musikaren bizitzak aukeratu ninduela, non nolabait, agian zentzu inozo batean agian, Skid Row-ek benetan behar zuena Paul Farmer bezalako norbait zela eta ez Bunker Hill-en jotzen zuen beste musikari klasiko bat.

Baina, azkenean, Nathaniel izan zen erakutsi zidana benetan aldaketarekin sutsua banintz, aldea eragin nahi banuen, jadanik instrumentu ezin hobea banuela horretarako, musika zela nire mundua eta berea lotzen zituen zubia.

Robert Schumann konpositore alemaniar erromantikoaren aipamen eder bat dago: "Gizonen bihotzen iluntasunera argia bidaltzea, hori da artistaren betebeharra". Eta hau bereziki zirraragarria da, Schumannek berak eskizofrenia pairatu eta asiloan hil zelako. Eta Nathanielengandik ikasi nuenetik inspiratuta, Skid Row-en Street Symphony izeneko musikarien erakunde bat sortu nuen, musikaren argia leku ilunenetara eramanez, Skid Row-ko aterpe eta kliniketan etxerik gabeko eta buruko gaixoen alde egiten, estres traumatiko osteko nahastea duten borroka-beteranoen alde eta espetxeratu eta gaizkile gisa etiketatuta daudenentzat.

San Bernardinoko Patton State Hospitalean gure ekitaldietako baten ondoren, emakume bat guregana hurbildu zen eta malkoak zituen aurpegian zehar, eta paralisia zuen, dardarka zegoen eta irribarre eder hau zuela, eta esan zuen ez zuela inoiz musika klasikoa entzun, ez zuela uste gustatuko zitzaionik, ez zuen sekula entzun biolina bat, eguzkia jotzen zuena, musika hura bezalako biolina eta eguzkia jotzen zuena. inor ez zen bisitatzera etorri, eta sei urtean lehen aldiz, jotzen entzun gintuenean, sendagairik gabe dardarka utzi zuela.

Bat-batean, kontzertu hauekin aurkitzen ari garena, agertokitik urrun, oinetako argietatik urrun, smoking-isatsetatik kanpo, musikariak musikaren onura terapeutiko izugarriak garunean helarazteko bide bihurtzen dira areto honetara inoiz sartuko ez litzatekeen publiko bati, guk egiten dugun musika motarako sarbidea izango ez lukeen inoiz. Medikuntzak gorputzaren osagaiak baino gehiago sendatzeko balio duen bezala, musikaren indarrak eta edertasunak "E"-a gainditzen du gure sigla maitearen erdian. Musikak edertasun estetikoa bakarrik gainditzen du. Wagnerren opera bat, edo Brahmsen sinfonia bat edo Beethovenen ganbera-musika entzutean bizi dugun emozioen sinkroniak gure gizatasun komuna eta partekatua gogoratzera behartzen gaitu, komunztadura oso lotuta dagoen kontzientzia, Iain McGilchrist neuropsikiatrak gure hemisferioaren barnean dioen kontzientzia enpatikoa gogoratzera. Eta etxegabetzeen eta presondegiaren barruan gaixotasun mentalaren baldintzarik deshumanizatzaileenetan bizi direnentzat, musikak eta musikaren edertasunak inguruko mundua gainditzeko aukera eskaintzen die, gogoratzeko oraindik badutela zerbait ederra bizitzeko gaitasuna eta gizateriak ez dituela ahaztu. Eta edertasun horren txinparta, gizateriaren txinparta itxaropen bihurtzen da, eta badakigu, musikaren edo medikuntzaren bidea aukeratzen dugun ala ez, hori dela gure komunitateetan, gure ikusleen baitan, barneratu behar dugun lehen gauza, barrutik sendatzea bultzatu nahi badugu.

Bukatzeko John Keats poeta ingeles erromantikoaren aipu batekin amaitu nahi nuke, ziur nago guztiok ezagutzen duzuen aipu oso famatua. Keatsek berak ere medikuntzako karrera utzi zuen poesia lantzeko, baina ni baino urtebete zaharragoa zela hil zen. Eta Keatek esan zuen: "Edertasuna egia da, eta egia edertasuna. Hori da Lurrean dakizun guztia, eta jakin behar duzun guztia". (Musika) (Txaloak)

Robert Gupta · Biolin-jotzailea

Robert Gupta biolin-jotzailea 19 urterekin sartu zen LA Filarmonikoan, eta neurobiologian eta osasun mentaleko gaietan interes paralelo sutsua mantentzen du. TED Senior Fellow da.