Vores største Hindring for Lykke Og Hvordan Vi Overvinder Den

Måske er menneskelivets største paradoks, at selvom lykke er den mest universelle af vores længsler, kan den ikke opnås ved at stræbe. Ethvert tilsyneladende mål, vi søger – kærlighed, penge, formål, den perfekte cappuccino – søger vi som et middel til lykke, og alligevel trodser lykken de sædvanlige love for indsats og præstation: Jo mere ihærdigt vi forsøger at opnå den, jo mere undslipper den os.

Hvordan man bryder ud af dette paradoks og overskrider sine selvpålagte begrænsninger i jagten på lykke, er det, kunstneren Agnes Martin (22. marts 1912–16. december 2004) undersøger i et sæt noter udarbejdet til et foredrag i 1979 på University of New Mexico, Santa Fe, inkluderet i Agnes Martin: Paintings, Writings, Remembrances ( offentligt bibliotek ) – den vidunderlige monografi, der gav os Martin om inspiration, afbrydelser og den ideelle atmosfære for kreativt arbejde .

Agnes Martin i sit atelier i New Mexico, 1953 (Foto: Mildred Tolbert)

Martin var dybt påvirket af DT Suzukis zen-lære. Martins ideer minder om den kinesiske wu-wei -filosofi – groft oversat til "at forsøge ikke at forsøge" – og hendes ideer er formuleret i en zen-lignende stil med dyb enkelhed, der minder om Tao Te Ching , og taler om den vanskelige kunst at holde fast i livet med uforstyrret bevidsthed. Hun skriver under overskriften "Livets flods strøm bevæger os":

Det, vi virkelig ønsker at gøre, er at tjene lykken.
Vi ønsker, at alle skal være lykkelige, aldrig ulykkelige, selv ikke et øjeblik.
Vi ønsker, at dyrene skal være lykkelige. Alle levende væsners lykke er det, vi ønsker.
Vi vil det meget gerne, men vi kan ikke få det til at ske.
Vi kan ikke gøre bare ét individ lykkeligt.
Det lader til, at det, vi allermest ønsker, er uden for vores rækkevidde.
Men vi blev født til at tjene lykken, og vi tjener den.
Forvirringen skyldes vores manglende bevidsthed om ægte lykke. Lykke er gennemgribende.
Det er overalt ... Når vi er ulykkelige, er det fordi noget dækker vores sind, og vi ikke er i stand til at være bevidste om lykke. Når vanskeligheden er overstået, finder vi lykken igen.
Det er ikke sådan, at lykken er overalt omkring os. Det er den slet ikke. Den er ikke dit eller dat eller i dit eller dat.
Det er en abstrakt ting.
Lykke er uforbundet. Altid den samme. Den dukker ikke op og forsvinder. Den er ikke nogle gange mere og nogle gange mindre. Det er vores bevidsthed om lykke, der går op og ned.
Lykke er vores virkelige tilstand.
Det er virkeligheden.
Det er livet.
I dette liv er livet repræsenteret af skønhed og lykke.
Hvis du er fuldstændig uvidende om dem, er du ikke i live.
De tidspunkter, hvor du ikke er bevidst om skønhed og lykke, er du ikke i live.

[…]

Gennem bevidsthed om livet bliver vi inspireret til at leve.
Livet er bevidstheden om selve livet.
Målestokken for dit liv er mængden af ​​skønhed og lykke, som du er bevidst om.

Agnes Martin, sommeren 1964

Martin betragter kunstnerens opgave som bevidsthedens jordemoder:

En kunstners liv er en rigtig god mulighed for livet.
Når vi indser, at vi kan se livet, opgiver vi gradvist de ting, der står i vejen for vores fulde bevidsthed.
Mens vi maler, bevæger vi os fremad trin for trin. Vi erkender, at vi i vores arbejde styres af bevidsthed om livet.
Vi bliver ledt til større udtryk for bevidsthed og hengivenhed til livet.
Vi anerkender den store glæde over livet hos store kunstnere som Beethoven, og vi er klar over, at alle store kunstnere priser og jubler over livet.

En kyniker ville helt sikkert afvise et sådant perspektiv som et resultat af privilegier. Men Martin havde et hårdt og usædvanligt liv, hvor hun udførte en forbløffende række småjobs, før hun blev kunstner. Hendes ideer udspringer af dyb selvrefleksion og er stærkt påvirket af østlig filosofi. Henvendt til sit publikum af unge, håbefulde kunstnere tilbyder den 67-årige Martin sine mest direkte og livstestede råd:

Du må sige til dig selv: "Hvordan kan jeg bedst træde ind i denne sindstilstand og vie mig til livets udtryk?"
Du må ikke lade dig vildlede af illustrationer af ideer, for det er ikke kunstværk. Det er ineffektivt, selvom det ofte accepteres i en kort periode. Det bidrager ikke til lykke, og det bliver i sidste ende kasseret.
Kunstværkerne på Metropolitan Museum eller British Museum illustrerer ikke idéer.
Den store og fatale faldgrube i kunstfeltet og i livet er afhængigheden af ​​intellektet snarere end inspirationen.
Afhængighed af intellekt betyder en overvejelse af observerede fakta og deduktioner fra observationer som en rettesnor i livet.
Afhængighed af inspiration betyder afhængighed af bevidsthed, en voksende bevidsthed, der udvikler sig fra bevidsthed om skønhed og lykke.
For at leve og arbejde af inspiration, skal du holde op med at tænke.
Du skal holde dit sind stille for at høre inspiration tydeligt.

Agnes Martin, Med ryggen til verden , 1997

Med en følelse af ubehagelig relevans i dag peger hun på et sådant vigtigt område af betingede ideer:

Den politiske verden er en struktur, vi har udtænkt og aftalt, men den er ikke en realitet.
Du er blevet betinget til at tro, at denne politiske verden faktisk er virkelig.
Med denne opfattelse menes det, at vi er kommet i ejerskab over verden, og at vi er ansvarlige for at skabe den. Og med denne opfattelse har vi sat os selv i en tilstand af evigt ansvar og reform.
Men da vi ikke skaber verden, da den blev skabt før os, og vi blot er i den, og da vi ikke ejer den, er hele vores politiske koncept falsk.

Idet han endnu engang vender sig mod, hvordan vores insisterende stræben står i vejen for at opnå netop de ting, vi stræber efter, overvejer Martin det livsudvidende alternativ:

Verden udvikler sig på grund af forandringer, der finder sted i individer. Med individer mener jeg alle levende ting.
Verden udvikler sig på grund af en voksende bevidsthed i livet om alle ting og udtrykkes i deres handlinger.
Alle tings handlinger styres af en voksende bevidsthed om livet. Vi kalder det inspiration.
At leve ved inspiration er at leve. At leve ved intellekt – ved sammenligninger, beregninger, skemaer, koncepter, ideer – er alt sammen en struktur af stolthed, hvori der ikke er skønhed eller lykke – intet liv.

[…]

Hvor stolthed vandrer, er der intet liv tilbage. Det er livets ypperste ødelægger. Stolthed lader intet stå i sin vej. Det er død i livet.

I et ekko af Maya Angelous uforglemmelige påstand om, at "livet elsker sin lever", krystalliserer Martin hendes centrale pointe:

Hvis du vil have livet på din side eller være på livets side mod døden, må du overgive dig fuldstændigt til livet.

Et århundrede efter at Nietzsche erklærede, at "ingen kan bygge dig den bro, hvorpå du, og kun du, skal krydse livets flod," råder Martin:

Hold fast i dit liv, i skønhed, lykke og inspiration, og i lydighed mod inspiration. Efterlign ikke andre, og søg ikke råd andre steder end fra dit eget sind. Ingen kan hjælpe dig. Ingen ved, hvordan dit liv bør være. Ingen ved, hvordan dit liv eller selve livet bør være, fordi det er i færd med at blive skabt.
Livet bevæger sig i overensstemmelse med en voksende bevidsthed om livet og er fuldstændig uforudsigeligt.
Hvis du lever i overensstemmelse med menneskelig viden, i overensstemmelse med forskrifter, værdier og standarder, lever du i fortiden.
Hvis du lever udelukkende i fortiden, vil du ikke kende skønhed eller lykke, og du vil faktisk ikke leve.
Du skal tro på livet. Tro på, at du kan kende sandheden om livet.

[…]

Livets flods strøm bevæger os. Bevidstheden om liv, skønhed og lykke er flodens strøm.
Med stor bevidsthed bevæger vi os hurtigt. Uden bevidsthed bevæger vi os ikke.

Supplér dette særlige fragment af den helt igennem fantastiske Agnes Martin: Paintings, Writings, Remembrances med Hermann Hesse om, hvordan man lever med større bevidsthed , Søren Kierkegaard om vores største kilde til ulykkelighed , og Alan Watts om lykke og hvordan man lever med nærvær , og genoplev derefter denne sjældne vintage- samtale med den tilbagetrukne Martin om kunst, liv og lykke.