في طابور الإعدام، خلق الفن من الألم

مقدمة بقلم ماريا جين

في وقت سابق من هذا العام، كنتُ جالسًا في طائرة أنتظر الإقلاع من نيويورك. كانت الشمس تغرب خلف حافة المدرج. في الأفق البعيد، برز أفق مانهاتن كصفٍّ من أعواد ثقاب صغيرة متفحمة في الأفق المشتعل.

للحظة، أُعجبتُ بهذا الفنّ الفوري. ثمّ حوّلتُ نظري إلى الكتاب الذي على حجري: "ذلك الطائر يملك جناحيّ" لجارفيس جاي ماسترز، وهو بوذيّ محكوم عليه بالإعدام في كاليفورنيا.

وعندما فتحت الصفحة الأولى، تسللت الحروف المائلة الأنيقة إلى قلبي إهداء ماسترز المدوي: إلى كل أولئك الذين فقدوا أحداً نتيجة عمل من أعمال العنف، إلى ذكرى أولئك الذين انتهت حياتهم في وقت مبكر، إلى ذكرى أولئك الذين أعدموا في انتظار تنفيذ حكم الإعدام، وخاصة إلى أولئك الذين لا يزال لديهم الفرصة لاتخاذ خيارات تقودهم إلى مسار مختلف.

مررتُ بإصبعي السبابة على الصفحة كأنني ألمس الروح التي أرسل بها الكاتب قربانه إلى العالم. التقطتُ الصورة أعلاه قبل أن أغوص في القصة.

كتاب "لهذا الطائر جناحاي" قراءة مهمة لنا جميعًا. قصة حياة ماسترز مفجعة ومُثْبِتة للحياة في آنٍ واحد، تكشف لنا عن النور الذي يُمكننا إيجاده وتغذيته حتى في أعمق أعماق الظلام.

بالنسبة لي، كان هذا الكتاب مهمًا بشكل خاص بسبب تفاعلي مع بوذا في انتظار الإعدام - وهي ممارسة فنية وزراعة داخلية وصداقة كنت أتقاسمها مع صديقي مويو، وهو رجل محكوم عليه بالإعدام، وفنان، وزميل متأمل أيضًا في انتظار الإعدام.

لقد تطورت رحلة بوذا في محكومية الإعدام إلى رحلة من الشفاء العميق والتعلم والتواصل - ورؤية كيف تتحرك التموجات القوية إلى حركة عندما نوائم أفعالنا مع روح الخدمة.

بينما كنت جالسًا في تلك الرحلة الليلية أقرأ كتاب ماسترز، لم أكن أعلم ما هي العواقب التي سوف تترتب على ذلك.

بعد عودتي إلى مسقط رأسي هلسنكي، نشرتُ توصيةً لكتاب "ذلك الطائر له جناحاي" على صفحة "بوذا في محكومية الإعدام " على فيسبوك. وفي منشوري، شاركتُ أيضًا رابطًا لمراجعة للكتاب بقلم "زئير الأسد" .

وبعد مرور أسبوع تقريبًا، وجدت في صندوق الوارد الخاص بي رسالة من محرر في Lion's Roar ، يطلب فيها معرفة المزيد عن تماثيل بوذا المحكوم عليهم بالإعدام.

خلال المكالمة مع ليلي غرينبلات، محررة مجلة "هدير الأسد". بدأنا الحديث بدقيقة صمت؛ أخبرتني ليلي أن من عادات "هدير الأسد" الانحناء في كل اجتماع.

تبع ذلك التبادل الأولي حوارٌ شيقٌ بين هلسنكي وهاليفاكس. وبعد ذلك بوقتٍ قصير، نشرت مجلة Lion's Roar مقالاً جميلاً بعنوان "في طابور الإعدام: خلق الفن من الألم" .

هذا سمح لتماثيل بوذا المحكوم عليهم بالإعدام بالوصول إلى قلوب الكثيرين حول العالم. وكما قال أحد الذين ردّوا: "سيدهارتا [انظر www.buddhasondeathrow.com/art] قطعة فنية رائعة. إن معرفة أن الطلاء المستخدم ناتج عن نوع من التدمير أمرٌ مؤثر. يُذكرني هذا بكيفية تحويل السلبية إلى شيء إيجابي".

أشارك هذه القصة بامتنان وتحية لجارفيس جاي ماسترز على نيته وخدمته. عسى أن نواصل فتح قلوبنا لنشهد كيف تترابط الأشياء بطرق هادفة.

-- ماريا جين

ما يلي هو مقال في مجلة Lion's Roar بعنوان "في انتظار الإعدام، خلق الفن من الألم".

أريد فقط أن أكون يوغيًا عجوزًا، بقلم مويو، 2015. حبر أزرق مستورد وقلم رصاص ملون مستورد على ورق القنب من نيبال، على لوحة فنية صادرة عن السجن.

يدرس الفنان البوذي الأمريكي مويو صورة بوذا مستخدمًا وسائط متعددة. تتكامل ضربات الألوان المائية المُخصصة للسجن، والحبر ذي الألوان الجواهرية، وقلم الرصاص الملون، وقلم التلوين، لتُجسّد رؤيته الفريدة لبوذا - التي يُصوَّر دائمًا تقريبًا بابتسامة رقيقة. يُنجز مويو هذا العمل من زنزانته الانفرادية، التي يقبع فيها محكومًا عليه بالإعدام منذ ستة عشر عامًا.

في سن الثامنة عشرة، أُدين مويو بجريمة قتل وحُكم عليه بالإعدام. يقول إنه كرّس ما تبقى له من وقت، غير معلوم، لاستغلال وجوده في "طرقٍ نبيلة" - إبداع أعمال فنية من الألم، والعمل على إحداث تأثير إيجابي في العالم. وقد تجلّت هذه المهمة في معرض فني بعنوان "بوذا في طابور الإعدام"، شاركت في تنظيمه وتنسيقه بشغف صديقته المقربة، ماريا جين.

الصورة عبر ماريا جين.

"بوذا في طابور الإعدام" هو "سلسلة من صور بوذا مصحوبة بتأملات حول المعاناة والسعادة، والصراع والسلام، والزوال والخلود، والجهل والوعي". افتُتح المعرض في أغسطس/آب 2016 في هلسنكي، فنلندا، على بُعد أكثر من 5000 ميل من زنزانة مويو في الولايات المتحدة.

الصداقة بين جين ومويو وليدة مصادفة لافتة. في ربيع عام ٢٠١٤، كانت جين تتصفح الإنترنت عندما وجدت نفسها على موقع إلكتروني لبرنامج يربط أصدقاء المراسلة بالسجناء. لاقت مهمة بناء علاقات إيجابية بين السجناء صدى لدى جين، فواصلت استكشافها.

عثر جين على ملف مويو الشخصي، وانبهر بأوجه التشابه والاختلاف الواضحة بينهما. مويو وجاين في نفس العمر، ولكن في نفس الفترة التي سُجنت فيها مويو، حصلت جين على شهادتها الجامعية، وسافرت حول العالم، والتقت بشريك حياتها، وواصلت شغفها. يشتركان في اهتمامات قوية بالممارسة البوذية واليوغا والسفر.

"لقد وصلت إلى نقطة في رحلتي الخاصة حيث كنت أقوم بتكثيف ممارساتي الخاصة وكنت أشعر بالفضول حقًا للتحدث إلى شخص لديه مثل هذه الرحلة الحياتية المختلفة"، كما يقول جين.

كتب جين إلى مويو، ومن تلك الرسالة الأولى، نشأت الصداقة، و"بوذا في انتظار الإعدام".

في رحلة اكتشاف الذات في السجن، بدأ مويو بقراءة كتب عن تاريخ الأمريكيين الأفارقة، والفن، وعلم النفس، والروحانيات. صادف التأمل لأول مرة في ساحة السجن الترفيهية عندما علّمه صديق، أُعدم لاحقًا، أساسيات الوعي بالتنفس ووضعيات اليوغا. في السنوات التالية، واصل مويو التعلّم عن البوذية والتأمل، والتزم بممارسته بانتظام.

كتبت مويو إلى جين عن ذلك: "من المضحك أن الشيء الذي يُهيأ لقتلك هو نفسه الشيء الذي تستخدمه لشفائك. في هذه الزنزانة، تعلمتُ فن الصبر، فن الصمت، وثماره اللذيذة. تعلمتُ فن التأمل الذاتي وما يُمكن أن يُحسّنه من شعور المرء بذاته. تعلمتُ أن أنتظر هذه الزنزانة متمسكًا بالصبر الذي فرضته عليّ."

كانت الرسائل المكتوبة بخط اليد بين جين ومويو، والتي تم إرسالها بانتظام عبر أكثر من 5000 ميل من الأرض والمحيط، بمثابة وسيلة لتهدئة فضول كل منهما حول حياة الآخر، وسرعان ما أصبح الاثنان صديقين.

"أنا أسمي مويو "أخي دارما"، كما يقول جين.

في رسالة، شارك مويو جين أنه بينما كان يعقد جلسة تأمل لنفسه في زنزانته، توصل إلى استنتاج مفاده أنه يرغب في دراسة صورة بوذا من خلال سلسلة من الصور الشخصية.

يوجيني من مويو، ٢٠١٥. قلم تلوين على يوبو. هذه أول قطعة أهدتها مويو لجاين، وألهمت فكرة المعرض.

كانت أول لوحة رسمتها في اليوم الأخير من هذه الخلوة عبارة عن رأس بوذا، ولم أجد فيها أي سبب آخر سوى انجذابي إليها. أعجبتني طريقة رسمها، فقد كان شكلها مريحًا ليدي، كما كتبت مويو. "أدركتُ حينها أنني أستطيع مواصلة دراسة هذه الصورة ومعناها، وربما يساعدني ذلك على فهم جوهرها. ربما يعود ذلك بالنفع عليّ، وبالتالي على شخص آخر أيضًا."

بدأت جين بتلقي أعمال فنية من مويو، التي يُطلق عليها اسم "اسم الفرشاة"، أي "القلب" أو "الروح" باللغة السواحيلية. وبدأ الاثنان بالتأمل معًا أسبوعيًا، كلٌّ منهما يجلس في منطقته الزمنية الخاصة في وقت محدد. خطرت لجين فكرة معرض فني لمويو خلال إحدى هذه الجلسات. لم تكن قد نظمت معرضًا فنيًا من قبل، لكن الأمور سارت على ما يرام بعد أن التقت جين مصادفةً بصديقة قديمة لم ترها منذ 15 عامًا، وهي الآن مديرة أحد أبرز معارض هلسنكي الفنية، والتي عرضت عليها المساعدة.

فن مويو المعلق على جدران معرض "بوذا في انتظار الإعدام". الصورة من ماريا جين.

"لقد كان هناك قدر كبير من الطاقة الجيدة، وعدم بذل أي جهد"، كما يقول جين.

بعد عام من التخطيط، امتد عبر تبادل الرسائل بين جين ومويو، افتُتح المعرض أمام حشد غفير، لدرجة استحال معها استيعاب الجميع. تساءلت جين في البداية عن كيفية استقبال الناس لمويو، متسائلةً: "كيف سيتقبل الناس هدية كهذه من شخص ارتكب أفعالًا جسيمة كهذه؟" لكنها تقول: "لقد حضر الناس بقلوب مفتوحة. كانت هناك مشاعر جمة وهم يتفاعلون مع أعمال مويو".

ترك زوار معرض "بوذا في طابور الموت" رسائل إلى مويو في سجل الزوار، والتي أرسلها جين لاحقًا إلى مويو. بعد أن قرأ مويو الكلمات المكتوبة عن فنه، وعنه، ردّ قائلاً:

كل هذا الحب والإيمان بي من كل هؤلاء الناس الرائعين الذين يحبونني بعفوية ونقاء، يجعلني أتساءل: "ما هي حقيقتي؟" هل هي لحظات انغلاق قلبي، أم أنني حقًا نهرٌ لا ينضب من الحب؟

أنظر في المرآة بعد سماع أفكار هؤلاء الأشخاص الرائعين، محاولًا رؤية ما يرونه. وأراه. سأبذل قصارى جهدي لنقل هذه الهبة من الوعي للآخرين... هذا هو المفتاح، أليس كذلك؟ أن ننقلها للآخرين، مرارًا وتكرارًا؟

تناظرية من مويو، 2015. ملصقة ورقية على لوح (الورق الأسود غير اللامع مستورد من صديق ويحمل قصيدة حافظ، تم العثور على الورق المنقط في مجلة Wired في وقت عيد الميلاد، وكان من المفترض أن يكون ورق تغليف لبعض الهدايا المذكورة في المجلة)، براغي، صمولة وغسالة.

تعيش جين حياةً خارج إطار "بوذا المحكوم عليهم بالإعدام"، حيث تعمل كعاملة تنمية دولية. ولكن بعد المعرض، سافرت إلى الولايات المتحدة، حيث التقت بمويو لأول مرة، على الرغم من أنهما كانتا منفصلتين عن جين بغطاء زجاجي. أخيرًا، التقيا وجهًا لوجه، دون أن ينطقا بكلمة. بدأا لقاءهما في تأمل صامت معًا.

وتقول: "كانت أيام الزيارة تلك ذات معنى كبير، حيث تضمنت محادثات عميقة، وضحكات، وبعض الدموع أيضًا".

لا يعلم مويو ولا جين كم تبقى له من وقت، لكنهما مصممان على استغلاله. يكتب مويو: "لقد ارتكبتُ بعض الأفعال الجسيمة في حياتي، ولن أتمكن من التراجع عنها أبدًا. ومع ذلك، فإن أقل ما يمكنني فعله هو تحسين نفسي".

يكتب: "لا أتوقع أن أُطلق سراحي من الحبس الانفرادي حيًا. أنا رجل سليم. عندما أُعدم، لن أتمكن من التبرع بأيٍّ من أعضائي، لأنها ستُتلف حينها بالمواد الكيميائية التي تبذل الدولة قصارى جهدها للحصول عليها لقتلي أنا والآخرين. لذا، فإن احتجاجاتي هي أعضائي التي تبرعت بها. وتعبيري عن رأيي هو أعضائي التي تبرعت بها. وفني هو أعضائي التي تبرعت بها."

لوحتا "التحرر" و"الشفاء" متجاورتان. الصورة من ماريا جاين.

تأمل جين أن يُسلِّط فيلم "بوذا في طابور الإعدام" الضوء على ظروف السجناء في الحبس الانفرادي، وأن يُسلِّط الضوء على ما تصفه بعدم منطقية عقوبة الإعدام. وتكتب مويو عن هذا أيضًا:

وتقول الدولة: "سنستعيد حياتكم بعد السادسة مساءً في التاريخ المحدد". هذه مأساة نعيشها. هذا الوصول إلى طابور الإعدام صبية جهلاء، ثم إلى رجال ضمير، نفتدي أنفسنا، ونقع في حب الحياة، ونحلم باستمرار بالطرق التي يمكننا، بل ونرغب بها أكثر من أي شيء آخر، أن نكفر عن ذنبنا المؤسف.

لهذا السبب أُكرّس نفسي لمواصلة تحوّلي، وصنع الفن، ودورة الكتابة والتأهيل، والسعي نحو تغيير إيجابي هنا وخارج السجن. إنها طريقة للقيام بشيء ذي قيمة ما دمنا قادرين، إلى أن يوقفنا أمرٌ غير مهم.

في إشارة مرجعية أرسلها مويو إلى جين بعد افتتاح معرض "بوذا في طابور الإعدام"، كتب: "إذا لم تصبح بوذا، فمن سيصبح؟"

"هذا السؤال، بالنسبة لي، هو أحد أهم الدروس التي تعلمتها من مويو"، كما يقول جين.