A halálsoron, Művészet létrehozása a fájdalomból

Maria Jain bevezetője

Az év elején egy repülőgépen ültem, és arra vártam, hogy felszállhassak New Yorkból. A nap már lemenőben volt az aszfalt szélén. A távolban Manhattan látképe apró, elszenesedett gyufaszálakként állt az égő horizonton.

Egy pillanatra megcsodáltam ezt az azonnali művészetet. Aztán tekintetemet az ölemben lévő könyvre fordítottam: „Aznak a madárnak vannak szárnyaim”, amelyet Jarvis Jay Masters, egy buddhista gyakorló a kaliforniai halálsoron írt.

Ahogy felnyitottam az első oldalt, kecses dőlt betűkkel lőtték a szívembe Mesterek zengő dedikációját: Mindazoknak, akik erőszakos cselekmény következtében elveszítettek valakit, azoknak emlékére, akiknek élete megszakadt, azok emlékére, akiket halálraítéltek, és különösen azoknak, akiknek még lehetőségük van olyan döntéseket hozni, amelyek egy másik útra vezetik őket.

A mutatóujjam úgy járt a lapon, mintha fizikailag is megérintené azt a szellemet, amellyel a szerző világra küldte felajánlását. A fenti képre kattintottam, mielőtt belevágtam volna a történetbe.

Az „Annak a madárnak szárnyaim vannak” mindannyiunk számára fontos olvasmány. Mesterek élettörténete egyszerre szívszorító és mélyen életigenlő, feltárja azt a fényt, amelyet a sötétség legmélyebb bugyraiban is megtalálhatunk és táplálhatunk.

Számomra ez a könyv különösen fontos volt a Buddhákkal való eljegyzésem miatt a halálsoron – ez a művészet, a belső művelés és a barátság gyakorlata, amelyet Moyo barátommal, egy elítélt emberrel, egy művészrel és egy szintén a halálsoron meditáló társammal osztok meg.

A Buddhák a halálsoron a mély gyógyulás, a tanulás és a kapcsolódás útjává fejlődtek – és annak tanúi, hogy milyen erőteljes hullámzások indulnak mozgásba, ha cselekvéseinket a szolgálat szelleméhez igazítjuk.

Azon az éjszakai repülésen ülve, és Masters könyvét olvasva nemigen tudtam, milyen hullámzások következnek.

Visszatérve a földre szülővárosomban, Helsinkiben, közzétettem egy ajánlást a „The Bird Has My Wings” című könyvhöz a Buddháknál a Death Row Facebook -oldalán. A bejegyzésemben megosztottam egy linket is az Oroszlánüvöltés könyvéről írt kritikához .

Körülbelül egy héttel később a beérkező levelemben találtam egy üzenetet a Lion's Roar egyik szerkesztőjétől, amelyben azt kérték, hogy tudjak meg többet a Buddhákról a halálsoron.

Telefonon Lilly Greenblatttal, a Lion's Roar szerkesztőjével. A beszélgetést egyperces néma csenddel kezdtük; Lilly elmondta, hogy a Lion's Roar-en az a gyakorlatuk, hogy meghajolnak minden találkozó előtt.

A kezdeti eszmecserét egy gyönyörű beszélgetés követte, amely összeköti Helsinkit és Halifaxot. Nem sokkal ezután A Lion's Roar a halálsoron lévő Buddhákat egy gyönyörű cikkben mutatta be A halálsoron, művészet létrehozása a fájdalomból címmel.

Ez lehetővé tette a halálsoron lévő Buddhák számára, hogy még sok más embert elérjenek és megérintsenek szerte a világon. Egy ember szavaival élve, aki visszaírt: Siddhartha [lásd www.buddhasondeathrow.com/art] egy gyönyörű darab. Ha tudjuk, hogy a felhasznált festék a megsemmisítés egy formájából származik, az erős. Arra emlékeztet, hogyan lehet a negativitást újrahasznosítani valami pozitívvá.

Hálával osztom meg ezt a történetet, és köszöntöm Jarvis Jay Masterst szándékáért és szolgálatáért. Nyissuk ki továbbra is szívünket, hogy szemtanúi legyünk, hogyan kapcsolódnak egymáshoz a dolgok értelmes módon.

-- Maria Jain

Következik az Oroszlán ordítás című cikke, „A halálsoron, művészet létrehozása a fájdalomból”

I Just Wanna Be An Old Yogi, Moyo, 2015. Importált kék tinta és importált színes ceruza kenderpapíron Nepálból, börtönben kiadott művészeti táblán.

Az amerikai buddhista művész, Moyo számos médium segítségével tanulmányozza a Buddha képét. A börtönben kibocsátott akvarellfesték, az ékszertónusú tinta, a színes ceruza és a zsírkréta céltudatos vonásai együtt mutatják meg Buddháról alkotott egyedi vízióját – szinte mindig finom mosollyal. Ezt az átlagos parkolóhelynél kisebb, magánzárkában lévő cellájából teszi, ahol az elmúlt tizenhat évben a halálsoron ült.

18 évesen Moyót gyilkosságért ítélték el, és halálra ítélték. Elmondása szerint az életéből hátralévő, ismeretlen mennyiségű időt arra fordította, hogy létezését „méltó módon” használja fel – a fájdalomból műalkotásokat hozott létre, és azon munkálkodott, hogy pozitív „hullámozást” keltsen a világban. Ez a küldetés a „Buddhas On Death Row” című művészeti kiállításban nyilvánult meg, amelyet levelezőtársa és kedves barátja, Maria Jain szenvedélyesen közösen készített és szervezett.

Fotó: Maria Jain.

A „Buddhas On Death Row” „Buddha-portrék sorozata, kísérő elmélkedésekkel a szenvedésről és boldogságról, konfliktusokról és békéről, mulandóságról és örökkévalóságról, tudatlanságról és tudatosságról”. A kiállítás 2016 augusztusában nyílt meg Helsinkiben, Finnországban, több mint 5000 mérföldre Moyo amerikai cellájától.

Jain és Moyo barátsága figyelemre méltó egybeesés. 2014 tavaszán Jain az internetet böngészte, amikor egy olyan program weboldalán találta magát, amely összeköti a levelezőtársait a bebörtönzött személyekkel. A küldetés, hogy pozitív kapcsolatokat ápoljon a foglyok között, visszhangot keltett Jainnal, ezért tovább kutatott.

Jain rábukkant Moyo profiljára, és megdöbbentette mind a hasonlóságuk, mind pedig a tagadhatatlan különbségek. Moyo és Jain egyidősek, bár Moyo bebörtönzésével egyidőben Jain megszerezte a diplomáját, beutazta a világot, megismerkedett élettársával, és szenvedélyeit űzte. Mindkettőt erősen érdekli a buddhista gyakorlat, a jóga és az utazás.

„Olyan ponton voltam a saját utamban, amikor elmélyítettem a saját gyakorlataimat, és nagyon kíváncsi voltam, hogy beszéljek valakivel, aki egy ilyen más életútján ment keresztül” – mondja Jain.

Jain írt Moyónak, és ebből az első levélből barátság született, és a „Buddhas On Death Row” is született.

A börtönben önfelfedezésre törekvő Moyo könyveket kezdett olvasni afroamerikai történelemről, művészetről, pszichológiáról és spiritualitásról. Először a börtön rekreációs udvarán találkozott meditációval, amikor egy barátja, akit azóta kivégeztek, megtanította neki az alapvető légzési tudatosságot és a jóga ászanákat. A következő években Moyo továbbra is tanult a buddhizmusról és a meditációról, és elkötelezte magát a rendszeres gyakorlat mellett.

Moyo ezt írta Jainnek: "Vicces, hogy az a dolog, ami megöl téged, az, amit a gyógyításra használsz. Ebben a cellában megtanultam a türelem művészetét, a csend művészetét, és annak olyan édes gyümölcseit. Megtanultam az önvizsgálat művészetét, és azt, hogy mit tehet az ember önérzetének javítására. Megtanultam várni a sejtet azzal a türelemmel, amilyen türelmem volt."

Jain és Moyo kézzel írt levelei, amelyeket rendszeresen küldtek több mint 5000 mérföldnyi szárazföldön és óceánon, arra szolgáltak, hogy eloszlassák egymás életével kapcsolatos kíváncsiságokat, és gyorsan összebarátkoztak.

„Moyót a „dharma testvéremnek” hívom” – mondja Jain.

Egy levélben Moyo megosztotta Jainnel, hogy miközben meditációs elvonulást tartott magának a cellájában, arra a következtetésre jutott, hogy szeretné tanulmányozni Buddha képét egy portrésorozaton keresztül.

Yogini, Moyo, 2015. Színes ceruza yupo-n. Ez az első darab, amelyet Moyo ajándékozott Jainnek, és amely inspirálta a kiállítás ötletét.

"Az első festmény, amit a lelkigyakorlat utolsó napján készítettem, egy Buddha fej volt, és semmi másért nem vonzott. Tetszett, ahogyan elkészítettem, a formája jólesett a kezemnek" - írja Moyo. "Az jutott eszembe, hogy tovább tanulmányozhatom ezt a képet és annak jelentését, és talán ez segít közelebb kerülni a lényegéhez. Talán ez jót tenne nekem, és másnak is."

Jain alkotásokat kezdett kapni Moyótól, akinek beceneve „ecsetnév”, azaz „szív” vagy „szellem” szuahéli nyelven. Mindketten heti rendszerességgel kezdtek együtt meditálni, mindketten a saját időzónájukban ültek a megbeszélt időpontban. A Moyo művészetét bemutató kiállítás ötlete az egyik ülésen jött Jainben. Soha nem rendezett művészeti kiállítást, de a dolgok a helyükre kerültek, miután Jain véletlenül újra találkozott egy régi barátjával, akit 15 éve nem látott, most Helsinki egyik legjelentősebb művészeti galériájának igazgatója, aki felajánlotta a segítségét.

Moyo művészete a „Buddhas On Death Row” falán lóg. Fotó: Maria Jain.

„Rengeteg jó energia volt, és egyszerűen csak erőfeszítés nélkül” – mondja Jain.

Egy évnyi tervezés után, amelyet Jain és Moyo között sok-sok levélben hajtottak végre, a kiállítás akkora tömeg előtt nyílt meg, hogy nem lehetett mindenkit elférni a térben. Jain kezdetben megkérdezte, hogyan fogadják a Moyo's-t, és azon töprengett: „Hogyan fogadják majd az emberek egy ilyen felajánlást valakitől, aki ilyen súlyos tetteket követett el?” De azt mondja: "Az emberek valóban nyitott szívvel jöttek. Sok érzelem volt, amikor Moyo műveivel foglalkoztak."

A „Buddhas On Death Row” látogatói üzeneteket hagytak Moyónak egy vendégkönyvben, amelyet Jain később elküldött Moyónak. Amikor elolvasta a művészetéről írt szavakat, Moyo így válaszolt:

Ez a szeretet és a belém vetett hit a kedves emberektől, akik olyan természetesen és tisztán szeretnek, arra késztet, hogy megkérdezzem: „Mi az igazi én?” Az én zárkózott pillanataimról van szó, vagy valóban a szabadon áramló szerelem végtelen folyója vagyok?

A tükörbe nézek, miután meghallottam ezeknek a kedves embereknek a gondolatait, és megpróbálom látni, amit ők látnak. És én látom. Minden tőlem telhetőt megteszek, hogy ezt az ébredés ajándékát másoknak is átadjam… Ez a kulcs, igaz? Továbbadni a sorban, körbe-körbe?

Moyo analógja, 2015. Papírkollázs egy táblán (a matt fekete papír egy baráttól származik, és egy Hafiz-verset tartalmaz, a pontozott papírt karácsonykor a Wired magazinban találták, csomagolópapírnak szánták valamilyen, a magazinban szereplő ajándékhoz), csavarok, anya és alátét.

Jainnek a „Buddhas on Death Row”-on kívül is van élete, nemzetközi fejlesztőként dolgozik, de a kiállítás után az Egyesült Államokba utazott, ahol Moyo-val először találkoztak – bár egy plexi lap választotta el őket Jaintől. Végül négyszemközt, szó sem hangzott el. Csendes meditációban kezdték találkozásukat.

„Azok a látogatási napok nagyon tartalmasak voltak, mély beszélgetésekkel, nevetéssel és könnyekkel is” – mondja.

Sem Moyo, sem Jain nem tudja, mennyi ideje van még hátra, de eltökéltek, hogy kihasználják. "Életemben elkövettem néhány súlyos cselekedetet, és soha nem fogom tudni visszavonni őket. Mégis a legkevesebb, amit tehetek, hogy javítsam magam" - írja Moyo.

„Nem számítok arra, hogy valaha is élve engedjenek ki a magánzárkából” – írja. "Egészséges férfi vagyok. Amikor kivégeznek, nem fogom tudni adományozni egyetlen szervemet sem, mert azon a ponton tönkreteszik azokat a vegyi anyagok, amelyeket az állam mindenféleképpen meg akar szerezni, hogy megöljön engem és másokat. Tehát a tiltakozásaim az adományozott szerveim. A megszólalásom az adományozott szerveim. A művészetem az adományozott szerveim."

Az „elengedés” és a „gyógyítás” egymás mellett lóg. Fotó: Maria Jain.

Jain reméli, hogy a „Buddhas On Death Row” felhívhatja a figyelmet azokra a körülményekre is, amelyekkel a foglyok magánzárkában szembesülnek, és felhívja a figyelmet a szerinte a halálbüntetés logikátlanságára. Moyo erről is ír:

Az állam pedig azt mondja: „Valamikor 18 óra után a megadott napon összeszedjük az életét. Ez egy tragédia, amelyet kijátszunk. Ez a tudatlan fiúkként való halálra kerülés, lelkiismereti férfiakká válás, önmagunk megváltása, az élet megszerettetése és állandóan arról álmodozás, hogy mi mindennél jobban szerethetnénk és szeretnénk, jóváteszi szomorú hibáinkat.

Ezért vagyok elkötelezve az átalakulásom folytatása, a művészet, az író- és rehabilitációs tanfolyam, a pozitív változás érdekében a börtönön belül és kívül. Ez egy módja annak, hogy addig csináljunk valamit, ami számít, amíg tehetjük, amíg valami nem számít megállít minket.

Moyo a „Buddhas On Death Row” megnyitója után Dzsainnak küldött könyvjelzőjére ezt írta: „Ha nem leszel Buddha, ki fog?”

„Számomra ez a kérdés az egyik legnagyobb lecke, amit Moyótól tanultam” – mondja Jain.