Pablo Neruda: Gegen Die Illusion Der Getrenntheit

Der große chilenische Dichter und Diplomat Pablo Neruda (12. Juli 1904 – 23. September 1973) war noch ein kleiner Junge, gerade erst am Rande des Vorbewusstseins, als er eine Offenbarung darüber hatte, warum wir Kunst schaffen . Sie legte in ihm den Grundstein für eine lebenslange Hingabe an die Literatur als ein höchstes Werkzeug, das „die Grenzen unseres Seins erweitert und alles Lebendige vereint“.

Obwohl sein Vater seine frühreifen literarischen Ambitionen missbilligte, fand der junge Neruda in der Dichterin, Pädagogin und Diplomatin Gabriela Mistral – der Direktorin der Schule seiner Heimatstadt – eine kreative Stütze. Mistral, die später als erste Lateinamerikanerin den Nobelpreis für Literatur erhielt und chilenische Konsulin in Madrid wurde (ein Amt, das Neruda im Laufe seiner diplomatischen Karriere übernehmen sollte), erkannte und förderte das außergewöhnliche Talent des Jungen. Passenderweise war Nerudas erster veröffentlichter Text, den er mit nur dreizehn Jahren verfasste und der in einer lokalen Tageszeitung erschien, ein Essay mit dem Titel „Begeisterung und Beharrlichkeit“.

Diese beiden zentralen Themen durchzogen sein ganzes Leben, von seiner hingebungsvollen diplomatischen Laufbahn bis hin zu seiner tiefgründigen, melancholischen und doch hoffnungsvollen Dichtung. Seine bahnbrechende Sammlung „Zwanzig Liebesgedichte und ein Lied der Verzweiflung“ , die er vor seinem zwanzigsten Lebensjahr verfasste, ist bis heute das meistgelesene Gedichtbuch der lateinischen Literatur und enthält einige der wahrhaftigsten und schönsten Einsichten in die Seele, die die Menschheit je in Worte gefasst hat.

Pablo Neruda als junger Mann

Als ihm weniger als zwei Jahre vor seinem Tod der Nobelpreis für Literatur verliehen wurde, war Neruda bereits zu einer Ikone geworden. Gabriel García Márquez, dessen spätere Nobelpreisrede Nerudas humanistische Ideale widerspiegelte, bezeichnete ihn als „den größten Dichter des 20. Jahrhunderts in jeder Sprache“.

Am 13. Dezember 1971 hielt Neruda in Stockholm eine außergewöhnliche Dankesrede, die später in den Nobelpreisvorlesungen für Literatur 1968–1980 ( öffentliche Bibliothek ) veröffentlicht wurde. Er beginnt mit einer lyrischen, fast filmischen Erinnerung an seine Flucht nach Argentinien im Jahr 1948 über einen Gebirgspass, nachdem die chilenische Diktatur aufgrund seiner linksextremen politischen Ansichten einen Haftbefehl gegen ihn erlassen hatte – eine lange, beschwerliche Reise, die für den Dichter „die notwendigen Bestandteile für die Entstehung des Gedichts“ verkörperte. Er erzählt:

Dort unten in den Weiten meiner Heimat, wohin mich Ereignisse entführten, die längst in Vergessenheit geraten sind, musste man die Anden überqueren – und ich war gezwungen, sie zu überqueren –, um die Grenze meines Landes zu Argentinien zu finden. Dichte Wälder machten diese unzugänglichen Gebiete zu einem Tunnel, durch den unsere Reise geheim und verboten war, nur schwache Zeichen wiesen uns den Weg. Es gab keine Pfade und keine Wege, und ich und meine vier Gefährten ritten auf Pferden und kämpften uns auf unserem verschlungenen Pfad voran, den Hindernissen riesiger Bäume, unpassierbarer Flüsse, gewaltiger Klippen und öder Schneeflächen ausweichend, blindlings auf der Suche nach dem Ort, an dem meine Freiheit lag. Meine Begleiter kannten sich im dichten Laubwerk des Waldes aus, doch um sich sicherer zu fühlen, markierten sie ihren Weg, indem sie hier und da mit ihren Macheten in die Rinde der großen Bäume schlugen und Spuren hinterließen, denen sie folgen würden, wenn sie mich mit meinem Schicksal allein gelassen hatten.

Jeder von uns schritt seinen Weg voran, erfüllt von dieser grenzenlosen Einsamkeit, dem grünen und weißen Schweigen der Bäume, den riesigen Ranken und den über Jahrhunderte abgelagerten Erdschichten, zwischen halb umgestürzten Baumstämmen, die plötzlich wie neue Hindernisse auftauchten und uns den Weg versperrten. Wir befanden uns in einer schillernden und geheimnisvollen Naturwelt, die zugleich eine wachsende Bedrohung durch Kälte, Schnee und Verfolgung darstellte. Alles verschmolz zu einem Ganzen: die Einsamkeit, die Gefahr, die Stille und die Dringlichkeit meiner Mission.

Auf dieser gefährlichen und erschütternden Reise gelangte Neruda zu einer Erkenntnis, die der Dichter nur durch andere Menschen erlangen kann – einem tiefen Verständnis für die Verbundenheit jedes einzelnen Lebens, das seine kindliche Offenbarung über den Sinn der Kunst widerspiegelt. In Anlehnung an die Einsicht des libanesisch-amerikanischen Dichters und Malers Khalil Gibran in die Frage nach dem Warum des Schaffens schreibt Neruda:

Es gibt keine unüberwindliche Einsamkeit. Alle Wege führen zum selben Ziel: anderen zu vermitteln, wer wir sind. Und wir müssen Einsamkeit und Schwierigkeiten, Isolation und Stille durchschreiten, um jenen verzauberten Ort zu erreichen, wo wir unseren unbeholfenen Tanz tanzen und unser schmerzliches Lied singen können – doch in diesem Tanz, in diesem Lied erfüllen sich die ältesten Riten unseres Gewissens im Bewusstsein unseres Menschseins und im Glauben an ein gemeinsames Schicksal.

Illustration von Julie Paschkis aus „Pablo Neruda: Dichter des Volkes“ von Monica Brown

In Anlehnung an die Überlegungen des Physikers Freeman Dyson darüber , wie unsere Selbstentfremdung von der Geschichte eine tiefe Einsamkeit hervorruft , fügt Neruda hinzu:

Unsere ursprünglichen Leitsterne sind Kampf und Hoffnung. Doch es gibt keinen einsamen Kampf, keine einsame Hoffnung. In jedem Menschen vereinen sich die fernsten Epochen, Passivität, Fehler, Leiden, die drängenden Bedürfnisse unserer Zeit, der Lauf der Geschichte.

Er schließt mit einer Vision davon, was nötig wäre, um unsere schädliche Illusion der Trennung loszulassen und unsere gemeinsame Menschlichkeit zu leben:

Heute vor genau hundert Jahren schrieb ein unglücklicher und genialer Dichter, die ehrfurchtgebietendste aller verzweifelten Seelen, diese Prophezeiung nieder: „A l'aurore, armés d'une ardente patience, nous entrerons aux splendides Villes.“ „Im Morgengrauen, bewaffnet mit brennender Geduld, werden wir die prächtigen Städte betreten.“

Ich glaube an diese Prophezeiung Rimbauds, des Visionärs. Ich stamme aus einer finsteren Gegend, aus einem Land, das durch seine steilen Konturen von allen anderen getrennt ist. Ich war der einsamste aller Dichter, und meine Dichtung war provinziell, bedrückt und regnerisch. Doch stets habe ich auf die Menschen vertraut. Ich habe nie die Hoffnung verloren. Vielleicht ist es deshalb, dass ich mit meiner Dichtung und auch mit meinem Banner so weit gekommen bin.

Zum Schluss möchte ich den Menschen guten Willens, den Arbeitern, den Dichtern sagen, dass Rimbaud die ganze Zukunft in dieser Zeile zum Ausdruck gebracht hat: Nur mit brennender Geduld können wir die prächtige Stadt erobern, die der ganzen Menschheit Licht, Gerechtigkeit und Würde bringen wird.

Auf diese Weise wird das Lied nicht umsonst gesungen worden sein.

Ergänzen Sie dies mit Nerudas wunderschöner Ode an die Stille und diesem reizenden Bilderbuch über sein Leben und lesen Sie anschließend weitere zeitlose Nobelpreis-Dankesreden großer Schriftsteller: Toni Morrison (die erste schwarze Frau, der diese Auszeichnung verliehen wurde) über die Macht der Sprache , Bertrand Russell über die vier Bedürfnisse, die alles menschliche Verhalten antreiben , Pearl S. Buck (die jüngste Frau, die den Nobelpreis für Literatur erhielt) über das Schreiben und das Wesen der Kreativität und Saul Bellow darüber, wie Kunst uns adelt .