Pablo Neruda : Contre l'illusion De La séparation

Le grand poète et diplomate chilien Pablo Neruda (12 juillet 1904 – 23 septembre 1973) n'était qu'un petit garçon, à peine au bord de la mémoire préconsciente, lorsqu'il eut une révélation sur la raison de notre création artistique . Cette révélation fit germer en lui une dévotion durable pour la littérature, considérée comme un outil suprême qui « repousse les limites de notre être et unit tous les êtres vivants ».

Bien que son père ait découragé ses aspirations littéraires précoces, le jeune Neruda trouva une source d'inspiration créative auprès de la poétesse, éducatrice et diplomate Gabriela Mistral, directrice de l'école de sa ville natale. Mistral, qui deviendrait plus tard la première femme latino-américaine à recevoir le prix Nobel de littérature et consule du Chili à Madrid, poste auquel Neruda lui succéderait durant sa propre carrière diplomatique, reconnut et développa le talent exceptionnel du garçon. Comme il se doit, le premier texte publié par Neruda, écrit alors qu'il n'avait que treize ans et publié dans un quotidien local, était un essai intitulé « Enthousiasme et persévérance ».

Ces deux fils conducteurs ont traversé toute sa vie, de sa carrière diplomatique dévouée à sa poésie mélancolique, douloureuse et pourtant pleine d'entrain. Son recueil phare , Vingt poèmes d'amour et un chant de désespoir , composé avant ses vingt ans, est à ce jour le recueil de poésie le plus lu de la littérature latine et contient l'une des plus belles et plus vraies réflexions sur la vie du cœur que l'humanité ait jamais écrites.

Pablo Neruda en jeune homme

Lorsqu'il reçut le prix Nobel de littérature, moins de deux ans avant sa mort, Neruda était devenu une icône. Gabriel García Márquez, dont le discours de réception du prix Nobel fit écho aux idéaux humanistes de Neruda, le considérait comme « le plus grand poète du XXe siècle, toutes langues confondues ».

Le 13 décembre 1971, Neruda prit la parole à Stockholm pour prononcer un discours de remerciement exceptionnel, inclus plus tard dans les Conférences Nobel de littérature, 1968-1980 ( bibliothèque publique ). Il commence par un souvenir lyrique, presque cinématographique, de sa fuite vers l'Argentine en 1948, par un col de montagne, lorsque le gouvernement dictatorial chilien lança un mandat d'arrêt contre lui en raison de ses opinions politiques d'extrême gauche – un long et pénible voyage qui incarnait pour le poète « les éléments nécessaires à la création du poème ». Il raconte :

Là-bas, dans ces vastes étendues de mon pays natal, où j'ai été emporté par des événements déjà tombés dans l'oubli, il faut traverser, et j'ai été contraint de traverser, les Andes pour trouver la frontière entre mon pays et l'Argentine. De vastes forêts transforment ces régions inaccessibles en un tunnel à travers lequel notre voyage était secret et interdit, avec seulement de très faibles indications pour nous indiquer le chemin. Il n'y avait ni pistes ni sentiers, et moi et mes quatre compagnons, à cheval, poursuivions notre chemin tortueux, évitant les obstacles que constituaient les arbres immenses, les rivières infranchissables, les falaises immenses et les étendues de neige désolées, cherchant aveuglément le lieu où se trouvait ma propre liberté. Ceux qui m'accompagnaient savaient se frayer un chemin entre les feuilles épaisses de la forêt, mais pour plus de sécurité, ils marquaient leur route en tailladant l'écorce des grands arbres avec leurs machettes, laissant des traces qu'ils suivraient une fois qu'ils m'auraient laissé seul avec mon destin.

Chacun de nous avançait, imprégné de cette solitude sans limites, du silence vert et blanc des arbres, des immenses plantes rampantes et des couches de terre accumulées au fil des siècles, parmi les troncs à moitié abattus qui apparaissaient soudain comme de nouveaux obstacles pour nous barrer la route. Nous étions dans un monde naturel éblouissant et secret, qui était en même temps une menace croissante de froid, de neige et de persécution. Tout ne faisait plus qu'un : la solitude, le danger, le silence et l'urgence de ma mission.

Au cours de ce voyage périlleux et éprouvant, Neruda est parvenu à « une intuition que le poète doit apprendre auprès d'autrui » – une compréhension profonde de l'interdépendance de chaque vie, faisant écho à sa révélation d'enfance sur le but de l'art. En accord avec la compréhension du poète et peintre libano-américain Kahlil Gibran sur les raisons de notre création , Neruda écrit :

Il n'existe pas de solitude insurmontable. Tous les chemins mènent au même but : transmettre aux autres ce que nous sommes. Et il nous faut traverser la solitude et la difficulté, l'isolement et le silence pour atteindre le lieu enchanté où nous pouvons danser notre danse maladroite et chanter notre chant douloureux – mais dans cette danse ou ce chant s'accomplissent les plus anciens rites de notre conscience, dans la conscience d'être humain et de croire en un destin commun.

Illustration de Julie Paschkis tirée de Pablo Neruda : Poète du peuple de Monica Brown

Faisant écho à la méditation du physicien Freeman Dyson sur la façon dont notre auto-expatriation de l'histoire crée une profonde solitude , Neruda ajoute :

Nos étoiles directrices originelles sont la lutte et l'espoir. Mais il n'existe pas de lutte solitaire, pas d'espoir solitaire. En chaque être humain se combinent les époques les plus lointaines, la passivité, les erreurs, les souffrances, les urgences pressantes de notre époque, le rythme de l'histoire.

Il conclut avec une vision de ce qu’il faudrait pour abandonner notre illusion néfaste de séparation et habiter notre humanité partagée :

Il y a exactement cent ans aujourd'hui qu'un poète malheureux et brillant, le plus redoutable de tous les désespérés, écrivait cette prophétie : « À l'aurore, armés d'une ardente patience, nous entrerons aux splendides Villes. » « À l'aube, armés d'une ardente patience, nous entrerons dans les splendides Villes. »

Je crois en cette prophétie de Rimbaud, le Visionnaire. Je viens d'une région sombre, d'une terre séparée de toutes les autres par les reliefs abrupts de sa géographie. J'étais le plus esseulé des poètes et ma poésie était provinciale, oppressée et pluvieuse. Mais j'ai toujours placé ma confiance en l'homme. Je n'ai jamais perdu espoir. C'est peut-être grâce à cela que ma poésie et mon étendard sont arrivés aussi loin.

Enfin, je voudrais dire aux hommes de bonne volonté, aux travailleurs, aux poètes, que tout l'avenir a été exprimé dans ce vers de Rimbaud : c'est seulement avec une patience ardente que nous pourrons conquérir la Cité splendide qui donnera lumière, justice et dignité à tous les hommes.

De cette façon, la chanson n’aura pas été chantée en vain.

Complétez avec la belle ode de Neruda au silence et ce joli livre d'images sur sa vie , puis revisitez d'autres discours intemporels d'acceptation du prix Nobel par de grands écrivains : Toni Morrison (la première femme noire à recevoir cette distinction) sur le pouvoir du langage , Bertrand Russell sur les quatre désirs qui animent tout comportement humain , Pearl S. Buck (la plus jeune femme à recevoir le prix Nobel de littérature) sur l'écriture et la nature de la créativité , et Saul Bellow sur la façon dont l'art nous ennoblit .