Пабло Неруда: Проти ілюзії відокремленості

Великий чилійський поет і дипломат Пабло Неруда (12 липня 1904 – 23 вересня 1973) був лише маленьким хлопчиком, щойно перейшов межу передсвідомої пам'яті, коли його осяяло, чому ми створюємо мистецтво . Це зародило в ньому довічну відданість літературі як найвищому інструменту, який «розширює межі нашого буття та об'єднує всі живі істоти».

Хоча батько не схвалював його передчасно розвинених літературних прагнень, юний Неруда знайшов творче порятунок у поетесі, педагогині та дипломаті Габріелі Містраль — директорці школи в його рідному місті. Містраль, яка згодом стала першою латиноамериканкою, удостоєною Нобелівської премії з літератури, та чилійським консулом у Мадриді, посадою, на якій Неруда змінив її під час власної дипломатичної кар'єри, — визнала та розвивала незвичайний талант хлопчика. Доречно, що першим опублікованим твором Неруди, написаним, коли йому було лише тринадцять років, та надрукованим у місцевій щоденній газеті, було есе під назвою «Ентузіазм та наполегливість».

Ці дві нитки пройшли через усе його життя, від відданої дипломатичної кар'єри до проникливої, сумної, але водночас життєрадісної поезії. Його знакова збірка «Двадцять любовних віршів і пісня відчаю» , написана до того, як йому виповнилося двадцять, донині є найпопулярнішою книгою віршів у латинській літературі та містить одні з найправдивіших, найпрекрасніших розуміння життя серця, яке людство коли-небудь присвячувало словам.

Пабло Неруда в молодості

На той час, коли йому присудили Нобелівську премію з літератури менш ніж за два роки до смерті, Неруда вже став іконою. Габріель Гарсія Маркес, чия наступна промова з нагоди отримання Нобелівської премії повторювала гуманістичні ідеали Неруди, вважав його «найвидатнішим поетом ХХ століття будь-якою мовою».

13 грудня 1971 року Неруда вийшов на трибуну в Стокгольмі, щоб виголосити надзвичайну промову з нагоди отримання премії, яка пізніше була включена до «Нобелівських лекцій з літератури, 1968–1980» ( публічна бібліотека ). Він починає з ліричного, майже кінематографічного спогаду про свою втечу до Аргентини через гірський перевал у 1948 році, коли диктаторський уряд Чилі видав наказ про його арешт через його крайню ліву політику — довга, важка подорож, яка втілила для поета «необхідні компоненти для створення поеми». Він розповідає:

Там, на цих неосяжних просторах моєї рідної країни, куди мене захопили події, що вже канули в забуття, потрібно перетнути, і я був змушений перетнути, Анди, щоб знайти кордон моєї країни з Аргентиною. Великі ліси роблять ці недоступні місцевості схожими на тунель, через який наша подорож була таємною та забороненою, лише з найслабшими покажчиками, що вказували нам шлях. Не було ні стежок, ні стежок, і я та мої четверо супутників, верхи на конях, просувалися вперед нашою звивистою дорогою, уникаючи перешкод, що їх ставили величезні дерева, непрохідні річки, безкрайні скелі та безлюдні снігові простори, сліпо шукаючи місце, де лежала моя власна свобода. Ті, хто був зі мною, знали, як пробиратися вперед крізь густе листя лісу, але щоб почуватися безпечніше, вони позначали свій маршрут, розсікаючи мачете тут і там кору великих дерев, залишаючи сліди, якими вони поверталися назад, коли залишали мене наодинці з моєю долею.

Кожен з нас йшов уперед, сповнений цієї безмежної самотності, зелено-білої тиші дерев, величезних повзучих рослин та шарів ґрунту, що наростали століттями, серед напівповалених стовбурів дерев, які раптово з'явилися новими перешкодами на нашому шляху. Ми опинилися в сліпучому та таємничому світі природи, який водночас був зростаючою загрозою холоду, снігу та переслідувань. Все стало одним цілим: самотність, небезпека, тиша та терміновість моєї місії.

Під час цієї небезпечної та болісної подорожі Неруда дійшов «розуміння, яке поет повинен осягнути через інших людей» — глибокого розуміння взаємозв’язку кожного життя з іншим, що перегукується з його дитячим одкровенням про мету мистецтва. У співзвуччі з розумінням лівансько-американського поета та художника Халіля Джебрана щодо того, чому ми творимо , Неруда пише:

Немає нездоланної самотності. Усі шляхи ведуть до однієї мети: донести до інших, ким ми є. І ми повинні пройти крізь самотність і труднощі, ізоляцію та тишу, щоб досягти зачарованого місця, де ми можемо танцювати свій незграбний танець і співати свою сумну пісню — але в цьому танці чи в цій пісні здійснюються найдавніші обряди нашої совісті в усвідомленні того, що ми люди, і віримо в спільну долю.

Ілюстрація Джулі Пашкіс до книги Моніки Браун «Пабло Неруда: поет народу»

Повторюючи роздуми фізика Фрімена Дайсона про те, як наша самовіддаленість від історії призводить до глибокої самотності , Неруда додає:

Нашими споконвічними дороговказами є боротьба та надія. Але не існує самотньої боротьби, не існує самотньої надії. У кожній людині поєднані найдальші епохи, пасивність, помилки, страждання, нагальні потреби нашого часу, темп історії.

Він завершує баченням того, що потрібно, щоб позбутися нашої згубної ілюзії відокремленості та жити в нашій спільній людяності:

Сьогодні рівно сто років відтоді, як нещасний і блискучий поет, найвеличніший з усіх зневірених душ, написав це пророцтво: «З полярним сяйвом, озброєні палким терпінням, ми входимо до чудових міст». «На світанку, озброєні палким терпінням, ми увійдемо до чудових міст».

Я вірю в це пророцтво Рембо, Візионера. Я походжу з темного краю, з краю, відокремленого від усіх інших крутими контурами своєї географії. Я був найсамотнішим з поетів, а моя поезія була провінційною, пригнобленою та дощовою. Але я завжди покладав свою довіру на людину. Я ніколи не втрачав надії. Можливо, саме завдяки цьому я досяг таких успіхів зі своєю поезією, а також зі своїм прапором.

Зрештою, я хочу сказати людям доброї волі, робітникам, поетам, що все майбутнє висловлено в цьому рядку Рембо: лише з палким терпінням ми можемо підкорити величне Місто, яке дасть світло, справедливість і гідність усьому людству.

Таким чином, пісня не буде заспівана даремно.

Доповніть прекрасну оду Неруди тиші та цю чудову книжку з картинками про його життя , а потім перегляньте інші позачасові промови великих письменників з нагоди отримання Нобелівської премії: Тоні Моррісон (перша темношкіра жінка, удостоєна цієї нагороди) про силу мови , Бертрана Рассела про чотири бажання, що керують усією людською поведінкою , Перл С. Бак (наймолодша жінка, яка отримала Нобелівську премію з літератури) про письмо та природу творчості , та Сола Беллоу про те, як мистецтво нас облагороджує .