Izcilais Čīles dzejnieks un diplomāts Pablo Neruda (1904. gada 12. jūlijs–1973. gada 23. septembris) bija tikai mazs zēns, tieši virs zemapziņas atmiņas robežas, kad viņam radās atklāsme par to, kāpēc mēs radām mākslu . Tas viņā iedēstīja mūža nodošanos literatūrai kā augstākam instrumentam, kas "paplašina mūsu būtības robežas un vieno visas dzīvās būtnes".
Lai gan tēvs atturēja jauno Nerudu no viņa pāragrajiem literārajiem centieniem, viņš atrada radošu glābšanas riņķi dzejnietē, pedagoģē un diplomātē Gabrielā Mistralā — savas dzimtās pilsētas skolas direktorē. Mistrala — kura vēlāk kļuva par pirmo Latīņamerikas sievieti, kurai tika piešķirta Nobela prēmija literatūrā, un Čīles konsulu Madridē, amatu, kurā Neruda viņu nomainīja savas diplomātiskās karjeras laikā —, atzina un loloja zēna neparasto talantu. Atbilstoši Nerudas pirmais publicētais darbs, kas sarakstīts, kad viņam bija tikai trīspadsmit gadi, un publicēts vietējā dienas laikrakstā, bija eseja ar nosaukumu "Entuziasms un neatlaidība".
Šie divi pavedieni vijās cauri visam viņa mūžam, sākot no pašaizliedzīgās diplomātiskās karjeras līdz dvēseliskajai, skumjajai, tomēr dzīvespriecīgajai dzejai. Viņa ievērojamais krājums "Divdesmit mīlas dzejoļi un izmisuma dziesma" , kas sacerēts pirms viņa divdesmit gadu vecuma, līdz pat šai dienai ir visplašāk lasītā dzejas grāmata latīņu literatūrā un satur dažus no patiesākajiem un skaistākajiem ieskatiem sirds dzīvē, ko cilvēce jebkad ir veltījusi vārdos.
Pablo Neruda jaunībā
Līdz brīdim, kad viņam tika piešķirta Nobela prēmija literatūrā mazāk nekā divus gadus pirms viņa nāves, Neruda jau bija kļuvis par ikonu. Gabriels Garsija Markess, kura paša vēlāk teiktā Nobela prēmijas pieņemšanas runa atspoguļoja Nerudas humānistiskos ideālus, uzskatīja viņu par "divdesmitā gadsimta izcilāko dzejnieku jebkurā valodā".
1971. gada 13. decembrī Neruda kāpa uz tribīnes Stokholmā, lai teiktu neparastu pateicības runu, kas vēlāk tika iekļauta Nobela prēmijas lekciju krājumā “Nobela lekcijas literatūrā, 1968–1980” ( publiskā bibliotēka ). Viņš sāk ar liriskām, gandrīz kinematogrāfiskām atmiņām par savu 1948. gada bēgšanu uz Argentīnu caur kalnu pāreju, kad Čīles diktatoriskā valdība izdeva pavēli par viņa arestu viņa galēji kreiso politisko uzskatu dēļ — garš, grūts ceļojums, kas dzejniekam iemiesoja “nepieciešamās sastāvdaļas poēmas tapšanai”. Viņš stāsta:
Tur lejā, plašajos manas dzimtās zemes plašumos, kur mani aizveda notikumi, kas jau ir aizmirsti, ir jāšķērso, un es biju spiests šķērsot, Andu kalnus, lai atrastu savas valsts robežu ar Argentīnu. Lieli meži šīs nepieejamās teritorijas padara par tuneli, caur kuru mūsu ceļojums bija slepens un aizliegts, ar tikai visniecīgākajām zīmēm, kas mums rādīja ceļu. Tur nebija ne taku, ne taku, un es un mani četri biedri, jājot zirga mugurā, devāmies uz priekšu savā līkumotajā ceļā, izvairoties no šķēršļiem, ko radīja milzīgi koki, neizbraucamas upes, milzīgas klintis un pamesti sniega klajumi, akli meklējot pusi, kur atradās mana brīvība. Tie, kas bija kopā ar mani, zināja, kā virzīties uz priekšu starp blīvajām meža lapām, bet, lai justos drošāk, viņi iezīmēja savu maršrutu, šur tur iegriežot ar mačetēm lielo koku mizā, atstājot pēdas, pa kurām viņi sekos atpakaļ, kad būs atstājuši mani vienu ar manu likteni.
Katrs no mums devās uz priekšu, piepildīts ar šo bezgalīgo vientulību, koku, milzīgo, slaido augu un gadsimtu gaitā sakrautu augsnes slāņu zaļo un balto klusumu starp pusnogāztiem koku stumbriem, kas pēkšņi parādījās kā jauni šķēršļi mūsu virzībai. Mēs atradāmies žilbinošā un noslēpumainā dabas pasaulē, kas vienlaikus bija pieaugoši aukstuma, sniega un vajāšanas draudi. Viss kļuva par vienu: vientulība, briesmas, klusums un manas misijas steidzamība.
Šajā bīstamajā un mokošajā ceļojumā Neruda nonāca pie “atziņas, kas dzejniekam jāapgūst no citiem cilvēkiem” — dziļas izpratnes par katras dzīvības savstarpējo saistību, kas atspoguļo viņa bērnības atklāsmi par mākslas mērķi. Saskaņā ar libāniešu-amerikāņu dzejnieka un gleznotāja Kahlila Džibrana atziņu par to, kāpēc mēs radām , Neruda raksta:
Nav nepārvaramas vientulības. Visi ceļi ved uz vienu un to pašu mērķi: nodot citiem to, kas mēs esam. Un mums ir jāiziet cauri vientulībai un grūtībām, izolācijai un klusumam, lai sasniegtu apburto vietu, kur mēs varam dejot savu neveiklo deju un dziedāt savu skumjo dziesmu – bet šajā dejā vai šajā dziesmā tiek piepildīti vissenākie mūsu sirdsapziņas rituāli, apzinoties, ka esam cilvēcīgi un ticot kopīgam liktenim.
Ilustrācija, ko veidojusi Džūlija Paškisa no Monikas Braunas grāmatas "Pablo Neruda: Tautas dzejnieks".
Atkārtojot fiziķa Frīmena Daisona meditāciju par to, kā mūsu sevis ekspatriācija no vēstures rada dziļu vientulību , Neruda piebilst:
Mūsu sākotnējās vadzvaigznes ir cīņa un cerība. Taču nav tādas lietas kā vientuļa cīņa, nav tādas lietas kā vientuļa cerība. Katrā cilvēkā ir apvienoti visattālākie laikmeti, pasivitāte, kļūdas, ciešanas, mūsu laika neatliekamās vajadzības, vēstures temps.
Viņš noslēdz ar vīziju par to, kas būtu nepieciešams, lai atbrīvotos no mūsu postošās atdalītības ilūzijas un apdzīvotu mūsu kopīgo cilvēcību:
Šodien ir tieši simts gadi, kopš nelaimīgs un spožs dzejnieks, visbijīgākā no visām izmisušajām dvēselēm, pierakstīja šo pareģojumu: “A l'aurore, armés d'une ardente pacietību, mēs kāpsim krāšņajās pilsētās.” “Rītausmā, bruņojušies ar dedzīgu pacietību, mēs ieiesim krāšņajās pilsētās.”
Es ticu šim Rembo, Vizionāra, pareģojumam. Es nāku no tumša apgabala, no zemes, ko no visām pārējām šķir stāvas ģeogrāfiskas līnijas. Es biju visvientuļākais dzejnieks, un mana dzeja bija provinciāla, apspiesta un lietaina. Bet es vienmēr biju paļāvies uz cilvēku. Es nekad nezaudēju cerību. Varbūt tieši tāpēc esmu ticis tik tālu ar savu dzeju un arī ar savu karogu.
Visbeidzot, es vēlos teikt labas gribas cilvēkiem, strādniekiem, dzejniekiem, ka visu nākotni šajā rindā ir izteicis Rembo: tikai ar dedzīgu pacietību mēs varam iekarot krāšņo Pilsētu, kas dos gaismu, taisnīgumu un cieņu visai cilvēcei.
Tādā veidā dziesma nebūs dziedāta velti.
Papildiniet Nerudas skaisto odi klusumam un šo jauko bilžu grāmatu par viņa dzīvi , pēc tam pārskatiet citas mūžīgas Nobela prēmijas pieņemšanas runas no izciliem rakstniekiem: Toni Morisones (pirmās melnādainās sievietes, kurai tika piešķirta šī balva) par valodas spēku , Bertrāna Rasela runas par četrām vēlmēm, kas virza visu cilvēka uzvedību , Pērlas S. Bakas (jaunākās sievietes, kas saņēmusi Nobela prēmiju literatūrā) runas par rakstīšanu un radošuma būtību un Sola Bellova runas par to, kā māksla mūs padara cēlākus .


COMMUNITY REFLECTIONS
SHARE YOUR REFLECTION