Pablo Neruda: Az elkülönültség illúziója Ellen

A nagy chilei költő és diplomata, Pablo Neruda (1904. július 12. – 1973. szeptember 23.) csupán kisfiú volt, éppen a tudatelőtti emlékezet küszöbén, amikor felismerést kapott arról, hogy miért alkotunk művészetet . Ez életre szóló odaadást ültetett el benne az irodalom iránt, mint legfőbb eszköz iránt, amely „kitágítja létünk határait, és egyesít minden élőlényt”.

Bár apja nem kívánta koravén irodalmi törekvéseit, a fiatal Neruda kreatív mentőövre lelt Gabriela Mistral költőben, pedagógusban és diplomatában – szülővárosának iskolájának igazgatójában. Mistral – aki később az első latin-amerikai nő lett, akit irodalmi Nobel-díjjal tüntettek ki, és chilei konzul lett Madridban, ebben a posztban, amelyet Neruda saját diplomáciai pályafutása során követett – felismerte és ápolta a fiú rendkívüli tehetségét. Találó módon Neruda első publikált írása, amelyet mindössze tizenhárom éves korában írt, és egy helyi napilapban közölt, egy „Lelkesedés és kitartás” című esszé volt.

Ez a kettős szál végigvonult életén, odaadó diplomáciai pályafutásától lélekkel teli, szomorú, mégis lendületes költészetéig. Húszéves kora előtt komponált, nevezetes gyűjteménye , a Húsz szerelmes vers és egy kétségbeesés dala a mai napig a latin irodalom legszélesebb körben olvasott verseskötete, és az emberiség valaha szavakba foglalt szívének életébe való legigazabb és legszebb betekintést tartalmazza.

Pablo Neruda fiatalemberként

Mire halála előtt kevesebb mint két évvel megkapta az irodalmi Nobel-díjat, Neruda már ikonná vált. Gabriel García Márquez, akinek a Nobel-díj átvételekor mondott beszéde Neruda humanista eszméit idézte, „a huszadik század legnagyobb költőjének tartotta őt bármely nyelven”.

1971. december 13-án Neruda Stockholmban lépett a pulpitusra, hogy rendkívüli köszönőbeszédét mondja el, amelyet később a Nobel-előadások az irodalomban, 1968–1980 ( nyilvános könyvtár ) című kötetben is feltüntettek. Lírai, szinte filmes felidézésével kezdi 1948-as menekülését Argentínába egy hegyi hágón keresztül, miután Chile diktatórikus kormánya elrendelte letartóztatását szélsőségesen baloldali politikai nézetei miatt – egy hosszú, nehéz utazás, amely a költő számára „megtestesítette a vers megalkotásához szükséges összetevőket”. Így emlékezik vissza:

Ott lent, szülőhazám hatalmas kiterjedésein, ahová mára feledésbe merült események sodortak, át kell kelni, és én kénytelen voltam átkelni, az Andokon, hogy megtaláljuk hazám és Argentína határát. A hatalmas erdők ezeket a megközelíthetetlen területeket alagúttá teszik, amelyen keresztül utunk titkos és tiltott volt, csak a leghalványabb jelek mutatták az utat. Nem voltak ösvények vagy ösvények, és én és négy társam lóháton haladtunk előre kanyargós utunkon, kerülgetve a hatalmas fák, az áthatolhatatlan folyók, a hatalmas sziklák és a sivár hófödte területek által állított akadályokat, vakon keresve azt a vidéket, ahol a saját szabadságom rejlett. Akik velem voltak, tudták, hogyan kell előrejutni az erdő sűrű lombja között, de hogy biztonságban érezzék magukat, machetéikkel itt-ott felvagdosták a nagy fák kérgét, nyomokat hagyva maguk után, amelyeket majd visszakövetnek, amikor magamra hagynak a sorsommal.

Mindannyian a határtalan magány ölelésében haladtunk előre, a fák zöld és fehér csendjében, a hatalmas, ágakon álló növényekben és az évszázadok alatt lerakódott földrétegekben, a félig kidőlt fatörzsek között, amelyek hirtelen újabb akadályokként jelentek meg, hogy elállják az előrehaladásunkat. A természet káprázatos és titkos világában voltunk, amely ugyanakkor a hideg, a hó és az üldöztetés egyre növekvő fenyegetése volt. Minden eggyé vált: a magány, a veszély, a csend és küldetésem sürgőssége.

Ezen a veszélyes és szívszorító utazáson Neruda eljutott „egy olyan felismerésre, amelyet a költőnek másokon keresztül kell megtanulnia” – az életek egymáshoz való összekapcsolódásának mély megértésére, visszhangozva gyermekkori felismerését a művészet céljáról. Kahlil Gibran libanoni-amerikai költő és festő meglátásaival összhangban arról, hogy miért alkotunk , Neruda ezt írja:

Nincs leküzdhetetlen magány. Minden út ugyanahhoz a célhoz vezet: átadni másoknak, hogy kik vagyunk. És át kell mennünk magányon és nehézségeken, elszigeteltségen és csenden, hogy elérjük azt az elvarázsolt helyet, ahol eltáncolhatjuk esetlen táncunkat és elénekelhetjük szomorú dalunkat – de ebben a táncban vagy ebben a dalban lelkiismeretünk legősibb rítusai teljesülnek be, az emberi lét tudatában és a közös sorsban való hitben.

Illusztráció: Julie Paschkis , Pablo Neruda: A nép költője , Monica Brown

Freeman Dyson fizikus meditációját visszhangozva arról , hogy a történelemtől való elszakadásunk hogyan okoz mély magányt , Neruda hozzáteszi:

Eredeti vezércsillagaink a küzdelem és a remény. De nincs olyan, hogy magányos küzdelem, nincs olyan, hogy magányos remény. Minden emberben egyesülnek a legtávolabbi korszakok, a passzivitás, a hibák, a szenvedések, korunk sürgető szükségletei, a történelem tempója.

Végül egy vízióval zárja, amely bemutatja, mit kellene tennünk ahhoz, hogy elengedjük az elkülönültség káros illúzióját, és közös emberségünkben éljünk:

Ma pontosan száz éve, hogy egy boldogtalan és ragyogó költő, minden kétségbeesett lélek legfélelmetesebbje, ezt a jóslatot írta le: „A l'aurore, armés d'une ardente türelem, nous entrerons aux splendides Villes.” „Hajnalban, égő türelemmel felfegyverkezve, bevonulunk a pompás Városokba.”

Hiszek Rimbaud, a Látnok jóslatában. Sötét vidékről származom, egy olyan földről, amelyet meredek földrajz választ el minden mástól. A legelhagyatottabb költő voltam, költészetem vidékies, elnyomott és esős volt. De mindig az emberbe vetettem bizalmamat. Soha nem vesztettem el a reményt. Talán ennek köszönhetem, hogy költészetemmel és zászlómmal idáig eljutottam.

Végül szeretném mondani a jóakaratú embereknek, a munkásoknak, a költőknek, hogy Rimbaud ebben a sorában az egész jövőt kifejezte: csak égő türelemmel hódíthatjuk meg a pompás Várost, amely fényt, igazságosságot és méltóságot ad az egész emberiségnek.

Így a dal nem hangzott el hiába.

Egészítse ki Neruda gyönyörű csend-ódájával és ezzel a bájos képeskönyvvel az életéről , majd tekintse meg más nagy írók időtlen Nobel-díj átvételi beszédeit: Toni Morrison (az első fekete nő, aki elnyerte az elismerést) a nyelv erejéről , Bertrand Russell a négy emberi viselkedést irányító vágyról , Pearl S. Buck (a legfiatalabb nő, aki irodalmi Nobel-díjat kapott) az írásról és a kreativitás természetéről , valamint Saul Bellow arról , hogyan nemesít minket a művészet .