Veliki čileanski pjesnik i diplomat Pablo Neruda (12. srpnja 1904. – 23. rujna 1973.) bio je samo mali dječak, tek na rubu predsvjesnog pamćenja, kada je doživio otkrovenje o tome zašto stvaramo umjetnost . To je u njemu posijalo cjeloživotnu odanost književnosti kao vrhunskom alatu koji „proširuje granice našeg bića i ujedinjuje sva živa bića“.
Iako je njegov otac obeshrabrivao njegove prerano razvijene književne težnje, mladi Neruda pronašao je kreativni spas u pjesnikinji, pedagoginji i diplomatkinji Gabrieli Mistral - ravnateljici škole u njegovom rodnom gradu. Mistral - koja će kasnije postati prva Latinoamerikanka dobitnica Nobelove nagrade za književnost i čileanska konzulica u Madridu, mjesto na kojem će je Neruda naslijediti tijekom vlastite diplomatske karijere - prepoznala je i njegovala dječakov neuobičajeni talent. Prikladno je da je Nerudino prvo objavljeno djelo, napisano kada je imao samo trinaest godina i tiskano u lokalnim dnevnim novinama, bio esej pod naslovom „Entuzijazam i ustrajnost“.
Ove dvostruke niti provlačile su se kroz cijeli njegov život, od predane diplomatske karijere do njegove duševne, tužne, ali i vedre poezije. Njegova značajna zbirka Dvadeset ljubavnih pjesama i pjesma očaja , napisana prije nego što je napunio dvadeset godina, do danas je najčitanija knjiga poezije u latinskoj književnosti i sadrži neke od najistinitijih, najljepših uvida u život srca koje je čovječanstvo ikada povjerilo riječima.
Pablo Neruda kao mladić
Do trenutka kada mu je dodijeljena Nobelova nagrada za književnost, manje od dvije godine prije smrti, Neruda je postao ikona. Gabriel García Márquez, čiji je vlastiti kasniji govor pri prihvaćanju Nobelove nagrade odražavao Nerudine humanističke ideale, smatrao ga je „najvećim pjesnikom dvadesetog stoljeća na bilo kojem jeziku“.
Dana 13. prosinca 1971., Neruda je održao izvanredan govor prilikom primanja nagrade, kasnije uvršten u Nobelova predavanja iz književnosti, 1968. – 1980. ( javna knjižnica ). Počinje lirskim, gotovo filmskim sjećanjem na svoj bijeg u Argentinu 1948. preko planinskog prijevoja kada je čileanska diktatorska vlada izdala nalog za njegovo uhićenje zbog njegove ekstremno ljevičarske politike - dugo, iscrpljujuće putovanje koje je za pjesnika utjelovilo „potrebne komponente za stvaranje pjesme“. Prepričava:
Tamo dolje, na tim golemim prostranstvima moje rodne zemlje, gdje su me zanijeli događaji koji su već pali u zaborav, čovjek mora prijeći, i bio sam prisiljen prijeći, Ande kako bi pronašao granicu svoje zemlje s Argentinom. Velike šume čine ta nepristupačna područja poput tunela kroz koji je naše putovanje bilo tajno i zabranjeno, sa samo najslabijim znakovima koji bi nam pokazivali put. Nije bilo staza ni putova, a ja i moja četiri suputnika, jašući na konjima, probijali smo se svojim mukotrpnim putem, izbjegavajući prepreke koje su postavljala ogromna stabla, neprohodne rijeke, goleme litice i pusta snježna prostranstva, slijepo tražeći kraj u kojem je ležala moja vlastita sloboda. Oni koji su bili sa mnom znali su kako se probiti naprijed između gustog lišća šume, ali da bi se osjećali sigurnije, označavali su svoj put zabadajući mačetama koru velikih stabala, ostavljajući tragove koje bi slijedili natrag kada bi me ostavili samog sa sudbinom.
Svaki od nas krenuo je naprijed ispunjen ovom beskrajnom samoćom, zeleno-bijelom tišinom drveća i ogromnih vučnih biljaka i slojeva tla nataloženih stoljećima, među polupalom drvećem koje se iznenada pojavilo kao nove prepreke našem napretku. Bili smo u blistavom i tajnom svijetu prirode koji je istovremeno bio sve veća prijetnja hladnoće, snijega i progona. Sve se stopilo u jedno: samoća, opasnost, tišina i hitnost moje misije.
Kroz ovo opasno i mučno putovanje, Neruda je došao do „uvida koji pjesnik mora naučiti od drugih ljudi“ - dubokog razumijevanja međusobne povezanosti svakog života sa svakim drugim, što odražava njegovo dječje otkrivenje o svrsi umjetnosti. U skladu s uvidom libanonsko-američkog pjesnika i slikara Kahlila Gibrana o tome zašto stvaramo , Neruda piše:
Ne postoji nepremostiva samoća. Svi putevi vode istom cilju: prenijeti drugima što jesmo. I moramo proći kroz samoću i teškoće, izolaciju i tišinu kako bismo dosegli začarano mjesto gdje možemo plesati svoj nespretni ples i pjevati svoju tužnu pjesmu - ali u ovom plesu ili u ovoj pjesmi ispunjavaju se najstariji obredi naše savjesti u svijesti da smo ljudi i da vjerujemo u zajedničku sudbinu.
Ilustracija Julie Paschkis iz djela Pablo Neruda: Pjesnik naroda Monice Brown
Slijedeći meditaciju fizičara Freemana Dysona o tome kako naše samoizbjegavanje iz povijesti stvara duboku usamljenost , Neruda dodaje:
Naše izvorne zvijezde vodilje su borba i nada. Ali ne postoji nešto poput usamljene borbe, ne postoji nešto poput usamljene nade. U svakom ljudskom biću spojene su najudaljenije epohe, pasivnost, pogreške, patnje, hitne potrebe našeg vremena, tempo povijesti.
Završava vizijom onoga što bi bilo potrebno da se oslobodimo naše štetne iluzije odvojenosti i nastanimo se u našoj zajedničkoj čovječnosti:
Danas je točno sto godina otkako je nesretni i briljantni pjesnik, najstrašniji od svih očajnih duša, zapisao ovo proročanstvo: „A l'aurore, armés d'une ardente patien, nous entrerons aux splendides Villes.“ „U zoru, naoružani gorućim strpljenjem, ući ćemo u sjajne Gradove.“
Vjerujem u ovo Rimbaudovo proročanstvo, Vizionara. Dolazim iz mračnog kraja, iz zemlje odvojene od svih ostalih strmim konturama svoje geografije. Bio sam najusamljeniji od pjesnika, a moja je poezija bila provincijska, potlačena i kišovita. Ali uvijek sam polagao povjerenje u čovjeka. Nikada nisam gubio nadu. Možda je upravo zbog toga stigao tako daleko sa svojom poezijom, a i sa svojom zastavom.
Na kraju, želim reći ljudima dobre volje, radnicima, pjesnicima, da je Rimbaud u ovom stihu izrazio cijelu budućnost: samo gorućim strpljenjem možemo osvojiti sjajni Grad koji će dati svjetlo, pravdu i dostojanstvo cijelom čovječanstvu.
Na taj način pjesma neće biti otpjevana uzalud.
Uz Nerudinu prekrasnu odu tišini i ovu divnu slikovnicu o njegovom životu , ponovno pročitajte druge bezvremenske govore velikih pisaca prilikom primanja Nobelove nagrade: Toni Morrison (prve crnkinje kojoj je dodijeljeno priznanje) o moći jezika , Bertranda Russella o četiri želje koje pokreću cjelokupno ljudsko ponašanje , Pearl S. Buck (najmlađe dobitnice Nobelove nagrade za književnost) o pisanju i prirodi kreativnosti te Saula Bellowa o tome kako nas umjetnost oplemenjuje .
COMMUNITY REFLECTIONS
SHARE YOUR REFLECTION