Pablo Neruda: Proti Iluziji ločenosti

Veliki čilski pesnik in diplomat Pablo Neruda (12. julij 1904–23. september 1973) je bil še majhen deček, tik nad pragom predzavestnega spomina, ko je doživel razodetje o tem, zakaj ustvarjamo umetnost . To je v njem zasejalo vseživljenjsko predanost literaturi kot vrhunskemu orodju, ki »širi meje našega bitja in združuje vsa živa bitja«.

Čeprav ga je oče odvračal od prezgodnjih literarnih teženj, je mladi Neruda našel ustvarjalno rešitev v pesnici, pedagoginji in diplomatki Gabrieli Mistral – direktorici šole v njegovem domačem kraju. Mistral – ki je kasneje postala prva Latinoameričanka, ki je prejela Nobelovo nagrado za književnost, in čilska konzulka v Madridu, položaj, na katerem jo je Neruda nasledil med svojo diplomatsko kariero – je prepoznala in negovala fantov nenavaden talent. Primerno je, da je bil Nerudov prvi objavljeni del, ki ga je napisal pri komaj trinajstih letih in natisnil v lokalnem dnevnem časopisu, esej z naslovom »Navdušenje in vztrajnost«.

Ti dvojni niti sta se vlekli skozi celotno njegovo življenje, od predane diplomatske kariere do čustvene, žalostne, a hkrati živahne poezije. Njegova prelomna zbirka Dvajset ljubezenskih pesmi in pesem obupa , ki jo je napisal, preden je dopolnil dvajset let, je do danes najbolj brana pesniška knjiga v latinski književnosti in vsebuje nekaj najresničnejših, najlepših vpogledov v življenje srca, ki jih je človeštvo kdajkoli posvetilo besedam.

Pablo Neruda kot mladenič

Ko je manj kot dve leti pred smrtjo prejel Nobelovo nagrado za književnost, je Neruda že postal ikona. Gabriel García Márquez, čigar kasnejši govor ob prejemu Nobelove nagrade je odmeval Nerudove humanistične ideale, ga je imel za »največjega pesnika dvajsetega stoletja v katerem koli jeziku«.

13. decembra 1971 je Neruda v Stockholmu stopil na oder, da bi imel izjemen govor ob podelitvi nagrade, ki je bil kasneje vključen v Nobelova predavanja iz književnosti, 1968–1980 ( javna knjižnica ). Začne z liričnim, skoraj filmskim spominom na svoj pobeg v Argentino čez gorski prelaz leta 1948, ko je čilska diktatorska vlada izdala ukaz za njegovo aretacijo zaradi njegove skrajno levičarske politike – dolga in naporna pot, ki je za pesnika poosebljala »potrebne komponente za nastanek pesmi«. Pripoveduje:

Tam spodaj, na tistih prostranstvih moje rodne dežele, kamor so me odnesli dogodki, ki so že pali v pozabo, je treba prečkati, in jaz sem bil prisiljen prečkati, Ande, da bi našel mejo svoje države z Argentino. Veliki gozdovi naredijo ta nedostopna območja kot predor, skozi katerega je bilo naše potovanje skrivno in prepovedano, le z najmanjšimi znaki, ki bi nam kazali pot. Ni bilo poti in nobenih stezic, jaz in moji štirje tovariši pa smo se, jahajoč na konjih, prebijali po naši vijugasti poti, se izogibali oviram, ki so jih postavljala ogromna drevesa, neprehodne reke, ogromne pečine in pusta snežna prostranstva, slepo iskali kraj, kjer je ležala moja lastna svoboda. Tisti, ki so bili z mano, so vedeli, kako se prebijati naprej med gostim listjem gozda, toda da bi se počutili varneje, so si pot označevali tako, da so z mačetami tu in tam rezali v lubje velikih dreves in puščali sledi, po katerih so se vrnili, ko bi me pustili samega z mojo usodo.

Vsak od nas se je prebijal naprej, poln te brezmejne samote, z zeleno-belo tišino dreves in ogromnih vijugastih rastlin ter plastmi zemlje, ki so se nalagale skozi stoletja, med napol podrtimi debli, ki so se nenadoma pojavila kot nove ovire, ki so zapirale naš napredek. Bili smo v bleščečem in skrivnem svetu narave, ki je hkrati predstavljal vse večjo grožnjo mraza, snega in preganjanja. Vse se je združilo: samota, nevarnost, tišina in nujnost mojega poslanstva.

Skozi to nevarno in mučno potovanje je Neruda prišel do »spoznanja, ki se ga mora pesnik naučiti od drugih ljudi« – globokega razumevanja medsebojne povezanosti vsakega življenja z vsakim drugim, kar odraža njegovo otroško razodetje o namenu umetnosti. V skladu z vpogledom libanonsko-ameriškega pesnika in slikarja Kahlila Gibrana v to, zakaj ustvarjamo , Neruda piše:

Ni nepremostljive samote. Vse poti vodijo k istemu cilju: drugim sporočiti, kaj smo. In skozi samoto in težave, osamljenost in tišino moramo iti, da bi dosegli začarani kraj, kjer lahko plešemo svoj nerodni ples in pojemo svojo žalostno pesem – toda v tem plesu ali v tej pesmi se izpolnjujejo najstarejši obredi naše vesti v zavedanju, da smo ljudje in da verjamemo v skupno usodo.

Ilustracija Julie Paschkis iz knjige Pablo Neruda: Pesnik ljudstva Monice Brown

Neruda, ki odmeva meditacijo fizika Freemana Dysona o tem, kako naša samoizgnanost iz zgodovine vodi v globoko osamljenost , dodaja:

Naši prvotni vodilni zvezdi sta boj in upanje. Vendar ni nekaj takega kot osamljen boj, ni nekaj takega kot osamljeno upanje. V vsakem človeku so združene najbolj oddaljene epohe, pasivnost, napake, trpljenje, nujne potrebe našega časa, tempo zgodovine.

Zaključuje z vizijo o tem, kaj bi bilo potrebno, da bi se znebili škodljive iluzije ločenosti in živeli v naši skupni človečnosti:

Danes mineva natanko sto let, odkar je nesrečni in briljantni pesnik, najbolj čudovit od vseh obupanih duš, zapisal tole prerokbo: »A l'aurore, armés d'une rendente patience, nous entrerons aux bliss Villes.« »Ob zori, oboroženi z gorečo potrpežljivostjo, bomo vstopili v sijajna mesta.«

Verjamem v to Rimbaudovo prerokbo, vizionarja. Prihajam iz temnega območja, iz dežele, ki jo od vseh drugih ločujejo strme geografske črte. Bil sem najbolj zapuščen pesnik in moja poezija je bila provincialna, zatirana in deževna. Vedno pa sem zaupal v človeka. Nikoli nisem izgubil upanja. Morda je prav zaradi tega s svojo poezijo in tudi s svojim praporom prišel tako daleč, kot sem zdaj.

Nazadnje bi rad ljudem dobre volje, delavcem, pesnikom povedal, da je Rimbaud v tej vrstici izrazil celotno prihodnost: le z gorečo potrpežljivostjo lahko osvojimo sijajno mesto, ki bo dalo luč, pravičnost in dostojanstvo vsemu človeštvu.

Na ta način pesem ne bo zaman zapeta.

Dopolnite Nerudovo čudovito odo tišini in to ljubko slikanico o njegovem življenju , nato pa si ponovno oglejte druge brezčasne govore ob prejemu Nobelove nagrade velikih pisateljev: Toni Morrison (prva temnopolta ženska, ki je prejela to priznanje) o moči jezika , Bertrand Russell o štirih željah, ki poganjajo vse človeško vedenje , Pearl S. Buck (najmlajša ženska, ki je prejela Nobelovo nagrado za književnost) o pisanju in naravi ustvarjalnosti ter Saul Bellow o tem, kako nas umetnost plemeniti .