Pablo Neruda: Mot Illusjonen Om Atskillelse

Den store chilenske poeten og diplomaten Pablo Neruda (12. juli 1904–23. september 1973) var bare en liten gutt, like over grensen til forbevisst hukommelse, da han fikk en åpenbaring om hvorfor vi lager kunst . Det inngikk i ham en livslang hengivenhet til litteratur som et suverent verktøy som «utvider grensene for vår eksistens og forener alle levende ting».

Selv om faren hans motvirket hans tidlige litterære ambisjoner, fant den unge Neruda en kreativ livline i poeten, pedagogen og diplomaten Gabriela Mistral – direktøren for skolen i hjembyen hans. Mistral – som senere skulle bli den første latinamerikanske kvinnen som ble tildelt Nobelprisen i litteratur og chilensk konsul i Madrid, en stilling Neruda skulle etterfølge henne i løpet av sin egen diplomatiske karriere – anerkjente og pleiet guttens uvanlige talent. Passende nok var Nerudas første publiserte verk, skrevet da han bare var tretten år og trykt i en lokal dagsavis, et essay med tittelen «Entusiasme og utholdenhet».

Disse to trådene gikk gjennom hele livet hans, fra hans hengivne diplomatiske karriere til hans sjelfulle, sorgfulle, men likevel livlige poesi. Hans landemerkesamling *Tjue kjærlighetsdikt og en sang om fortvilelse* , komponert før han fylte tjue år, er den dag i dag den mest leste verssamlingen i latin litteratur og inneholder noe av den sanneste og vakreste innsikten i hjertets liv menneskeheten noen gang har gitt ord på.

Pablo Neruda som ung mann

Da han ble tildelt Nobelprisen i litteratur mindre enn to år før sin død, hadde Neruda blitt et ikon. Gabriel García Márquez, hvis egen påfølgende takketale for Nobelprisen gjenspeilet Nerudas humanistiske idealer, anså ham som «den største poeten i det tjuende århundre på noe språk».

Den 13. desember 1971 inntok Neruda talerstolen i Stockholm for å holde en ekstraordinær takketale, som senere ble inkludert i Nobelforelesningene i litteratur, 1968–1980 ( folkebiblioteket ). Han begynner med en lyrisk, nesten filmatisk erindring om flukten til Argentina i 1948 gjennom et fjellpass, da Chiles diktatoriske regjering utstedte en ordre om arrestasjon på grunn av hans ekstreme venstreorienterte politikk – en lang og prøvende reise som for poeten legemliggjorde «de nødvendige komponentene for å lage diktet». Han forteller:

Der nede på de enorme viddene i mitt hjemland, hvor jeg ble tatt av hendelser som allerede har falt i glemmeboken, må man krysse, og jeg ble tvunget til å krysse, Andesfjellene for å finne grensen mellom mitt land og Argentina. Store skoger gjør disse utilgjengelige områdene til en tunnel som reisen vår var hemmelig og forbudt gjennom, med bare de svakeste tegn som viste oss veien. Det var ingen spor og ingen stier, og jeg og mine fire ledsagere, ridende på hesteryggen, fortsatte fremover på vår kronglete vei, og unngikk hindringene som ble satt av enorme trær, ufremkommelige elver, enorme klipper og øde snødekte områder, og søkte blindt etter det punktet hvor min egen frihet lå. De som var med meg visste hvordan de skulle komme seg frem mellom skogens tette blader, men for å føle seg tryggere markerte de ruten sin ved å hugge med machetene sine her og der i barken på de store trærne, og etterlot spor som de ville følge tilbake når de hadde forlatt meg alene med min skjebne.

Hver av oss gikk sin vei fremover fylt av denne grenseløse ensomheten, med den grønne og hvite stillheten av trær og enorme, slepende planter og jordlag lagt ned over århundrer, blant halvt falne trestammer som plutselig dukket opp som nye hindringer som sperret vår fremgang. Vi var i en blendende og hemmelig verden av natur som samtidig var en voksende trussel av kulde, snø og forfølgelse. Alt ble ett: ensomheten, faren, stillheten og det presserende med mitt oppdrag.

Gjennom denne farlige og rystende reisen kom Neruda til «en innsikt som poeten må lære gjennom andre mennesker» – en dyp forståelse av hvor sammenkoblet hvert liv er med hverandre, noe som gjenspeiler hans barndomsåpenbaring om kunstens formål. I samsvar med den libanesisk-amerikanske poeten og maleren Kahlil Gibrans innsikt i hvorfor vi skaper , skriver Neruda:

Det finnes ingen uoverstigelig ensomhet. Alle veier fører til samme mål: å formidle til andre hva vi er. Og vi må gå gjennom ensomhet og vanskeligheter, isolasjon og stillhet for å nå frem til det fortryllede stedet hvor vi kan danse vår klønete dans og synge vår sorgfulle sang – men i denne dansen eller i denne sangen oppfylles de eldste ritualene i vår samvittighet i bevisstheten om å være mennesker og å tro på en felles skjebne.

Illustrasjon av Julie Paschkis fra Pablo Neruda: Folkets poet av Monica Brown

Neruda legger til, i tråd med fysikeren Freeman Dysons meditasjon om hvordan vår selvutvisning fra historien skaper en dyp ensomhet :

Våre opprinnelige ledestjerner er kamp og håp. Men det finnes ikke noe slikt som en ensom kamp, ​​ikke noe slikt som et ensomt håp. I hvert menneske er de fjerneste epoker, passivitet, feil, lidelser, vår egen tids presserende behov, historiens tempo forent.

Han avslutter med en visjon for hva som skal til for å gi slipp på vår skadelige illusjon av atskillelse og bebo vår felles menneskelighet:

Det er i dag nøyaktig hundre år siden en ulykkelig og strålende poet, den mest ærefryktinngytende av alle fortvilte sjeler, skrev ned denne profetien: «A l'aurore, armés d'une ardente patience, nous entrerons aux pragtfulles Villes.» «I daggry, bevæpnet med en brennende tålmodighet, skal vi gå inn i de strålende byene.»

Jeg tror på denne profetien til Rimbaud, visjonæren. Jeg kommer fra et mørkt område, fra et land som er adskilt fra alle andre av geografiens bratte konturer. Jeg var den mest forlatte av poeter, og poesien min var provinsiell, undertrykt og regnfull. Men jeg hadde alltid satt min lit til mennesket. Jeg mistet aldri håpet. Det er kanskje på grunn av dette at jeg har nådd så langt som jeg nå har med poesien min og også med mitt banner.

Til slutt vil jeg si til folk med god vilje, til arbeiderne, til poetene, at hele fremtiden er uttrykt i denne linjen av Rimbaud: bare med brennende tålmodighet kan vi erobre den strålende byen som vil gi lys, rettferdighet og verdighet til hele menneskeheten.

På denne måten vil ikke sangen ha blitt sunget forgjeves.

Suppler med Nerudas vakre ode til stillheten og denne herlige bildeboken om livet hans , og gjenopplev deretter andre tidløse Nobelpris-takkstaler fra store forfattere: Toni Morrison (den første svarte kvinnen som ble tildelt utmerkelsen) om språkets kraft , Bertrand Russell om de fire begjærene som driver all menneskelig atferd , Pearl S. Buck (den yngste kvinnen som mottok Nobelprisen i litteratur) om skriving og kreativitetens natur , og Saul Bellow om hvordan kunst foredler oss .