An Abiding Ocean of Love: Chris Jordan-ekin Elkarrizketa

Chris Jordan nazioartean txalotutako artista eta kultur aktibistak, Center for Ecoliteracy-ren 2013ko ekaineko "Becoming Ecoliterate" mintegiko hizlari nabarmenak, masa-kultura garaikidea aztertzen du eta munduaren zaintzaile kontzienteago bihurtzeko gure eginkizunak kontuan hartzeko eskatzen digu.

Lisa Bennett-ekin hitz egin zuen, Zentroko komunikazio-zuzendaria eta Ecoliterate: How Educators Are Cultivating Emotional, Social, and Ecological Intelligence lanaren egilekidearekin. Jordanen lanak liburuan azaltzen diren bost praktika ekoalfabetatuetatik bi islatzen dituen aztertu zuten: ikusezina ikusgarri egitea eta izaki bizidun guztienganako enpatia garatzea.

LISA BENNETT: Nire semeak duela gutxi esne-kartoiak deskonposatzeko bost urte behar direla esaten zuen seinale bat ikusi zuen eta esan zuen ezin zuela ulertu horrek zer desberdintasun eragiten zuen. Gure eguneroko jokabide askoren azpian dagoen ideia da. Baina egiten duzuna, batez ere "Running the Numbers" seriean, artelan ederrak sortzea da, 300 milioi lagunok itxuraz inozoa diruditen gauzaren bat egiten denean gertatzen dena agerian uzten dutenak, adibidez, esne-kartoia edo sakelako telefonoa edo ur botila botatzea. Zerk bultzatu zintuen artea erabiltzera ikusezina ikusarazteko?

"Sakelako telefonoak #2", Atlanta 2005. 44" x 90." Intolerable Beauty-tik: American Mass Consumption erretratuak.

CHRIS JORDAN: Zure semeak adierazi zuen bezala, kartoi batek ez du alde handirik eragiten. Agregatuan baino ez da axola, eta gutako inork imajinatzen zuena baino materia gehiago bihurtzen ari da. Hala ere, ezin dugu inora joan gure banakako ekintzen ondorio metagarri horiek ikustera, eta, batez ere, inora joan gaitezke iaz isuritako 30.000 milioi tona karbono ikustera. Daukagun informazio bakarra estatistikak dira: “ehunka milioi”, “milioi” eta orain “bilioi”. Eta hori bada gure mundua mehatxatzen duten fenomeno garrantzitsuenei buruz zerbait ulertzen eta sentitzen saiatu behar dugun informazio bakarra, orduan arazo izugarria da.

"Gyre", 2009. 8 oin x 12 oin, 3 paneletan. Running the Numbers II: Global Mass Cultureren erretratuak. 2,4 milioi plastiko pieza irudikatzen ditu, munduko ozeanoetan orduro sartzen diren plastikozko kilo kutsaduraren berdina. Irudi honetako plastiko guztia Ozeano Barekotik bildu zen. Goian: artelan osoa. Behean: xehetasuna.

Argazkilari gisa, gure zabor guztia bukatzen den lekura joan nahi nuen. Zaborren Everest mendiaren aurrean jarri eta argazkiak atera nahi nuen. Baina, noski, ez dago horrelako lekurik. Inoiz egin nezakeen onena gure zaborren ibaian tanta bat sartzea izan zen. Ondo gogoan dut Seattle-n bi solairuko zabor-pila bat atera nuela. Makina erraldoi bat etorri zen, pila osoa hartu eta tren-bagoi batean sartu zuen. Tipoari galdetu nion: "Nora doa tren hori?" Egiaztatu zen egunero kilometro luzeko zabor tren bat ateratzen dela Seattletik, eta ikusten genuen guztia ibai horretan tanta bat zen. Hori izan zen bestela ulertezinak ziren ondorio horiek ilustratzeko nire nahiaren sorrera.

Goian: Midway uharteetako "bandera ez-ofiziala", albatros bat agertzen duena. Behean: Midway atoloiaren kokapena.

LB: Duela gutxi, zure lanak Midway uhartera eraman zaitu —beste edozein lur-sailetik 2.500 miliara— albatroa aztertzera eta argazkietara. Zergatik leku hori eta txori horiek?

CJ: Beti atsekabetuta egon naiz nire "Running the Numbers" lanarekin, benetan egin nahi dudana zure semea bezalako pertsonei arazo global hauek gutako bakoitzarentzat pertsonalak direla ulertzen laguntzea baita. Globalaren eta pertsonalaren arteko zubi bat sortu nahi nuen. Nire "Running the Numbers" lana berez arte abstraktua eta kontzeptuala da. Norabide egokia adierazten du, baina benetan interesatzen zaidana sentitzea da. Hori da artearen indarra. Zerbaitekiko nola sentitzen zaren gogorarazten dizu.

2009. From Midway: Message from the Gyre .

Zehatzago esanda, plastiko eta ozeanoen kutsadurari buruzko lan batean aritu nintzen. Zientzialari mordo batekin bilera batean nengoen eta esan nuen Pazifikoko Zabor Adabaki Handiari argazkiak atera nahi nizkiola [Ipar Pazifikoko korronteek harrapatutako plastikoen eta beste hondakin batzuen kontzentrazio handiengatik ezaguna den tokia]. Anna Cummins izeneko aktibista gazte bat niregana itzuli zen eta esan zuen: "Zer gertatzen ari den ikusi nahi baduzu, zoaz Midway Island-eko albatros haur baten sabelean barrena begiratzera". Eta ikertzen hasi nintzen heinean, nabariagoa zen uharte honetan ezinezko kasualitatezko fabula epiko bat gertatzen ari zela.

Imajinatu zu eta ni zinegileak bagina, eta 100 milioi dolarreko aurrekontua bagenu kutsadurari buruzko ahalik eta film indartsuena egiteko. Pentsa non izango litzatekeen gure plastikoa ager litekeen Lurreko edozein lekutako lekurik sakonena, izugarria, geruza anitzekoa eta metaforikoena. Zer gertatzen da animalia guztien artean politena, leunena, leunena eta zaurgarriena? Txori umeak izan beharko lukete, txori umeen sabeleko zaborra. Ai ene jainkoa, jenioa!!!

Non gertatu behar da hori? Staten Island? Kentucky? Non egongo litzateke ahalik eta leku sinbolikoena? Planetako lekurik urrunena. Beraz, lortu globo bat, eta begiratu eta ikusi: Pazifikoa ozeanorik handiena da. Jarri hatza ozeano horren erdian. Zer esan Ozeano Barearen erdian dagoen uharte txiki bat? Orain zein txori? Zuria izan behar du, zuriak bakea eta ahultasuna sinbolizatzen dituelako. Ondoren, begiratu "mezulari" gisa txori sinbolikoena izango zenaren zerrenda. O, albatroa, noski! Orduan azken gauza: nola izendatu behar diogu uharte honi? Koko uhartea? Koral Atoloia? Zer litzateke sinbolikoena gizakiak orain aurkitzen garen lekuan: zaharraren eta oraindik sortzen ez den berriaren kolapsoaren artean, Lurreko bizitzan eragina duten aukerak egitea? Zer moduz "Midway"? Zein termino probokatzaileagoa izan liteke?

Hara joan nintzela, hain harrigarria izan zen beste pieza albatroa izaki ikaragarri bikain eta sentikorra dela izan zen. Haien begiak, arranoenak bezala, zulagarriak eta zoragarriak dira. Izaki erraldoi eta dotore eta dotoreak dira. Lau milioi urte daramatzate Midway-n bizi eta inoiz ez zuten harraparirik izan. Beraz, ez dute beldurrik ezagutzen. Ibili zaitezke eta hain hurbil zaitezke, nahi izanez gero, mokoarekin zure aurpegia pikak egiteko. Haurtxoak hazten ikusi eta filmatzea lortu nuen. Eta horren lekuko joan nintzenean, ingurumen-tragedia bat gertatzen ari zela konturatu nintzen han, eta edertasun eta poz eta grazia bikaineko gutun-azal honetan bilduta zegoen.

LB: Zure txoritxoen irudiak lazgarriak dira, hala ere. Zein eragin ikusi duzu umeengan?

CJ: Hori izan daiteke niretzat prozesu osoaren zatirik inspiratzaileena. Ikasi nuen gure munduaren egia aurkezten diezunean, baita bigarren mailako ikasleei ere, eta ez diezunean epaiketarik eramaten, hatzak astintzen edo nola sentitu edo jokatu behar duten esaten ez diezunean, orduan izugarrizko ondorioak ditu. Erronka sendagai indartsua dela da. Infernuko zulotik atsekabea eta etsipena eta hondorik gabeko itxaropenera eraman zaitzake, edo esperientzia eraldatzailea izan daiteke, edukiontziaren arabera. Zortea izan dut nire lana seme-alabei erakutsi eta zentzuz eta intentzioz egiten duten irakasle askorekin lan egiteagatik. Zerbait sentitzen duenari buruz hitz egiten dute.

LB: Duela urte bisita egin genuenean, Terry Tempest Williams idazlearekin izandako topaketa bati buruz hitz egin zenuen. Zure Midway argazkiekin batera saiakera bat idazteko eskatu diozu —jendea tragediatik itxaropenera iristen lagunduko lukeen zerbait—, eta ezezkoa eman zion, eta, horren ordez, Midway-ra bidali zintuzten. Zergatik?

CJ: Proiektuaren hasieratik, Terryren lanak oso inspiratuta egon nintzen. Bere Refuge liburutik, lekukotasunaren kontzeptua hartu nuen. Beste aldera iristeko, suan zehar ibili behar dugu. Uste nuen hori zela lehen aldiz Midwayn egin nuena. Emozionalki eta espiritualki suntsituta itzuli nintzen. Baina nahastuta nengoen, eta batez ere nahastu eta bihotz hautsi ninduten irudiak ikusi eta paralizatuta edo izututa sentitzen zirela esanez idatzi zutenen erantzunek. Orduan jarri nintzen Terryrekin harremanetan. Nire grabatuen zorroa begiratu zuen eta esan zuen: "Sentitzen dut hemendik espero ez izana lortu. Uste dut istorioan gehiago dagoela. Oraindik ez duzu sutik igaro". Ikuspegi harrigarria izan zen, inoiz ez zelako han egon. Zerbait gehiago zegoelako intuizio hau besterik ez zuen izan.

Chris Jordan-en hurrengo filmaren trailerrekoa, Midway: Message from the Gyre .

Itzuli behar nuela erabaki nuen, eta esperientzia zoragarria izan zen. Lehenengo aldian, ez genuen inoiz albatros bizirik ikusi; udazkenean, albatros guztiak uhartetik kanpo daude. Haien bizi-zikloaren alderdi bakarra ikusi genuen, lurrean hamar mila hildakoen tragedia. Esperientzia zoragarria izan zen bigarren aldiz heltzea eta milioi bat izaki harrigarri hauek ezagutzea, kanpoko kontzertu batean jendea bezain lodia. Eta behin eta berriro itzultzen nintzen heinean, haien bizi-zikloaren fase ezberdinetan ikusi ahal izan nituen —esteltze-dantzak egiten, arrautzetatik eklosioan— eta faunaren filmetan ikusten ez den intimitate maila izugarriarekin filmatu ahal izan nituen. Normalean hiru zentimetrotik begiratuko nituzke. Esperientzia eboluzionatzen hasi zen tragediaren lekuko izatetik maitemintzeraino, eta tragedia grazia, dotorezia eta edertasunaren gutun-azal horretan biltzen hasi zen. Hori zen istorio handiena.

LB: Azken bidaia batean, txori ume baten aztarnak eduki dituzu eta dolu esperientzia sakona izan duzu. Zer gertatu da?

CJ: Hori izan zen nik uste albatros osasuntsu bat hil nuen momentu bat. Asko zeuden lurrean, eta baten gainetik pasa nuen bizikletarekin. Jauzi egin eta berehala jaitsi eta begiratu nion; hazten ari zen eta likido laranja mordo bat itotzen ari zen. Mugitzen saiatu zen, eta bi hegoak hautsita zeudela ikusi nuen. Nire bizikleta gorputzaren gainetik pasatu zela uste dut, eta barneko zauriak izan zituela. Lau egun behar izan zituen hiltzeko. Behin eta berriz bisitatu nuen. Esperientzia harrigarria izan zen izaki eder eta xalo honi bizitza nahi gabe kendu izanak zenbat eragin zidan jakitea. Sekula uste ez nuen atsekabe sakona sentitu nuen nire baitan, uharte bateko txori batengatik ez nuen sekula pentsatuko bisitatuko nuenik. Hartu nuen bizitza txiki honengatik atsekabe izugarri hau nuela deskubritu nuen, baina benetan ez zegoen ezer eder edo maitagarriagorik txori hark uharteko beste albatros batek baino. Nire bihotzean nonbait ezkutatuta, haietako bakoitzari hainbeste maitasun izan behar nuela deskubritu nuen.

Orduan pentsatu nuen izaki hau ez dela baleak edo gorilak edo tigreak, edo pertsonak baino zoragarriagoa. Eta nire lagun budistek hitz egiten duten esperientzia intuitibo hau izan nuen: izaki guztienganako maitasuna deskubritzea. Hori da niretzat atsekabearen irakaspena. Atsekabea ez dela tristura ezagutu nuen. Pena maitasuna da. Dolua galdutako edo galtzen ari garen zerbaitekiko maitasunaren sentitutako esperientzia da. Hori ate ikaragarri indartsua da. Uste dut denok daramagula gure munduaren mirariaren maitasun ozeano iraunkor hori. Eta, maila kolektiboan, elkarrekin atsekabetu eta gure psike kolektiboaren zati sakonago hori berraurkituko bagenu, orduan deskonexio horren sintomak sendatzea imajinatzen duguna baino askoz azkarrago gerta liteke.

LB: Zure lana, ikusezina ikusgarri egiten hasi zena, bizitza osorako enpatia izugarria garatzen joan da. Ikusezina ikusgarri egitearen eta enpatiaren artean loturarik badela uste duzu?

CJ: Seguru bai. Munduarekin dugun lotura gure sentimenduak dira. Zerbait gertatzen ikusten badugu, baina sentimendurik ez badugu, ez dago loturarik. Sentimenduren bat badugu, haserrea edo amorrua edo atsekabea edo dena delakoa, gauza horrekin lotuta gaude. Eta gertatzen ari dena sentitzeko, ulertu behar dugu.

LB: Hala ere, jende askok beldurra du orain jasaten ditugun krisi ekologikoen larritasunari irekitzeari. Zerk uste duzu lagun gaitzake hori gainditzen?

CJ: Elixir indartsu bat edertasuna da. Ez dago edertasuna bezalako ezer. Edertasuna eta atsekabea elkartzen dituzunean, ezin duzu begiratu, oso tristea delako, eta ezin duzu alde batera begiratu, oso ederra delako. Harragiteko unea da, eta giltza sarrailan bueltatuta dago.

LB: Horrek esan nahi du bilatzen ari zinen itxaropen lekura iritsi zarela?

CJ: Ez naiz itxaropen handirik orain. Joanna Macy-k esan du itxaropena eta itxaropena botererik gabeko adimen-egoeren continuum batean bizi direla. Itxaropena dagoenean, gure agentziatik kanpoko zerbait gure alde egingo duelakoan gaude. Zahartzaroa arte bizitzea espero dugu. Nire seme Emersonek etxeko lanak egitea espero duelako txantxetan egitea gustatzen zaio, eta horrek itxaropenaren adimen-ahalduntasunik gabeko egoera erakusten du. Joanak dio itxaropenaren kontrakoa ez dela itxaropenik; ekintza da. Hori da Danteren Infernuaren jenioa. Dante sutara sartzean, ateek esaten dute: «Utzi itxaropena, hemen sartzen zareten guztiok». Ideia da itxaropenaren biktima pasiboaren rola alde batera uztea eta norberaren patua kontrolatzea. Kultura gisa, iparrorratza "itxaropena" jarrita daukagu. Baina ke puxka erraldoia da, ezer ez dago. Kulturalki, uste dut itxaropenaren kontzeptu desgaitu horretatik urrundu behar dugula eta maitasunera birkalibratu. Kolektiboki gure munduaren mirakulu eder ezin ulertezinarenganako gure maitasun errespetutsuarekin berriro konektatuko bagenu, era guztietako aldaketak azkar gerta litezke, eta garaiz.

Chris Jordan-en Midway: Message from the Gyre filma 2013ko amaieran estreinatuko da. Ikusi trailerra .