Pysyvä Rakkauden Valtameri : Keskustelu Chris Jordanin Kanssa

Kansainvälisesti arvostettu taiteilija ja kulttuuriaktivisti Chris Jordan, joka esiintyi Center for Ecoliteracy -seminaarissa kesäkuussa 2013 "Becoming Ecoliterate", tutkii nykyajan massakulttuuria ja pyytää meitä pohtimaan rooliamme tulla tietoisemmiksi maailman taloudenhoitajiksi.

Hän puhui Lisa Bennettin, keskuksen viestintäjohtajan ja Ecoliterate: How Educators Are Cultivating Emotional, Social and Ecological Intelligence -julkaisun yhteiskirjoittajana. He keskustelivat siitä, kuinka Jordanin työ heijastelee kahta kirjassa kuvatusta viidestä ekoliteraattisesta käytännöstä: näkymättömän tekeminen näkyväksi ja empatian kehittäminen kaikkea elävää kohtaan.

LISA BENNETT: Poikani näki äskettäin kyltin, jossa sanottiin, että maitopurkin hajoaminen kestää viisi vuotta, ja sanoi, että hän ei ymmärtänyt, mitä eroa sillä oli. Se on käsitys, joka on monien jokapäiväisen käyttäytymisemme taustalla. Mutta erityisesti sarjassasi "Running the Numbers" luot kauniita taideteoksia, jotka paljastavat, mitä tapahtuu, kun 300 miljoonaa meistä tekee jotain vaarattomalta vaikuttavaa, kuten heittää pois maitopurkin, matkapuhelimen tai vesipullon. Mikä sai sinut käyttämään taidetta näkymättömän tekemiseen?

"Cell phones #2", Atlanta 2005. 44" x 90." Teoksesta Suvaitsematon kauneus: Portraits of American mass Consumption.

CHRIS JORDAN: Kuten poikasi huomautti, yhdellä laatikolla ei ole paljon merkitystä. Sillä on vain kokonaisuutena merkitystä, ja sillä on enemmän merkitystä kuin kukaan meistä kuvitteli. Emme kuitenkaan voi mennä mihinkään näkemään näitä yksittäisten toimiemme kumulatiivisia vaikutuksia – ja etenkään emme voi mennä näkemään viime vuoden 30 miljardia hiilitonnia. Ainoat tiedot, joita meillä on, ovat tilastot: "sadat miljoonat", "miljardit" ja nyt "biljoonat". Ja jos se on ainoa tieto, joka meidän on yritettävä ymmärtää ja tuntea jotain maailmaamme uhkaavista syvästi tärkeistä ilmiöistä, se on valtava ongelma.

"Gyre", 2009. 8 jalkaa x 12 jalkaa, 3 paneelissa. Running the Numbers II:sta: Maailmanlaajuisen massakulttuurin muotokuvia. Kuvaa 2,4 miljoonaa muovikappaletta, mikä vastaa arvioitua määrää kiloa muovisaastetta, joka päätyy maailman valtameriin joka tunti. Kaikki tässä kuvassa oleva muovi on kerätty Tyyneltämereltä. Yläosa: koko taideteos. Pohja: yksityiskohta.

Valokuvaajana halusin mennä sinne, minne kaikki roskat päätyvät. Halusin seisoa Mount Everestin edessä ja ottaa valokuvia. Mutta sellaista paikkaa ei tietenkään ole olemassa. Parasta, mitä voin koskaan tehdä, oli saada yksi pisara roskiksemme jokeen. Muistan elävästi kuvanneeni kaksikerroksisen roskakasan Seattlessa. Jättiläinen kone tuli, poimi koko kasan ja laittoi sen junavaunuun. Kysyin mieheltä: "Minne se juna on menossa?" Kävi ilmi, että Seattlesta valuu joka päivä mailin mittainen jätejuna, ja näimme vain yhden pisaran tuossa joessa. Tämä oli haluni havainnollistaa näitä muuten käsittämättömiä vaikutuksia.

Yläosa: Midwaysaarten "epävirallinen lippu", jossa on albatrossi. Alhaalla: Midway-atollin sijainti.

LB: Viime aikoina työsi on vienyt sinut Midway Islandille – 2500 mailin päässä mistä tahansa muusta maa-alueesta – tutkimaan ja valokuvaamaan albatrossia. Miksi tuo paikka ja nuo linnut?

CJ: Olin aina hieman tyytymätön "Running the Numbers" -työhöni, koska haluan todella auttaa poikasi kaltaisia ​​ihmisiä ymmärtämään, että nämä globaalit ongelmat ovat meille jokaiselle henkilökohtaisia. Halusin luoda sillan globaalin ja henkilökohtaisen välille. Teokseni "Running the Numbers" on luonnostaan ​​abstraktia, käsitteellistä taidetta. Se osoittaa oikeaan suuntaan, mutta se, mikä minua todella kiinnostaa, on tunne. Se on taiteen voima. Se muistuttaa, miltä sinusta tuntuu jostain.

2009. From Midway: Message from the Gyre .

Tarkemmin sanottuna olin työstänyt muovia ja meren saastumista käsittelevän kappaleen parissa. Olin tapaamisessa joukon tiedemiehiä ja sanoin haluavani ottaa kuvia Great Pacific Garbage Patchista [paikasta, joka tunnetaan korkeista muovipitoisuuksistaan ​​ja muista Pohjois-Tyynenmeren virtausten vangitsemista roskista]. Nuori aktivisti nimeltä Anna Cummins kääntyi puoleeni ja sanoi: "Jos haluat nähdä mitä tapahtuu, mene katsomaan Midway Islandin albatrossipojan vatsaan." Ja kun aloin tutkia sitä, kävi selvemmäksi, että tällä saarella tapahtui mahdottoman satunnainen eeppinen satu.

Kuvittele, jos sinä ja minä olisimme elokuvantekijöitä ja meillä olisi 100 miljoonan dollarin budjetti tehdäksemme tehokkaimman mahdollisen elokuvan saasteista. Ajattele, missä olisi syvällisin, kauhistuttavin, monikerroksisin ja vertauskuvallisin paikka kaikkialla maailmassa, jossa muovimme voisi näkyä. Entä sisällä suloisin, pehmein, lempein ja haavoittuvin kaikista eläimistä? Sen täytyisi olla linnunpoikasia – roskaa lintupoikkojen mahassa. Voi luoja, nero!!!

Missä sen pitäisi tapahtua? Staten Island? Kentucky? Missä olisi symbolisin mahdollinen paikka? Planeetan syrjäisin paikka. Joten hanki maapallo ja katso ja näe: Tyynimeri on suurin valtameri. Laita sormesi keskelle merta. Entä pieni saari keskellä Tyyntämerta? Mikä lintu nyt? Sen tulee olla valkoinen, koska valkoinen symboloi rauhaa ja haavoittuvuutta. Selaa sitten luetteloa siitä, mikä olisi symbolisin lintu "sanansaattajana". Voi albatrossi, tietysti! Sitten viimeinen asia: Mikä meidän pitäisi nimetä tämä saari? Kookossaari? Koralliatolli? Mikä olisi symbolisinta siitä, missä ihmiset ovat nyt – vanhan romahtamisen ja uuden, joka ei vielä esiinny, tekemässä valintoja, jotka vaikuttavat elämään maan päällä? Entä "Midway"? Mikä provosoivampi termi voisi olla?

Kun menin sinne, toinen kappale, joka oli niin hämmästyttävä, oli se, että albatrossi on uskomattoman upea, tunteva olento. Heidän silmänsä, kuten kotkienkin, ovat lävistävät ja upeat. Ne ovat valtavia ja hämmästyttävän siroja, tyylikkäitä olentoja. He ovat asuneet Midwayllä neljä miljoonaa vuotta, eikä heillä ole koskaan ollut saalistajaa. Joten he eivät tunne pelkoa. Voit kävellä suoraan ylös ja mennä niin lähelle, että he voivat halutessaan nokkia kasvojasi nokallaan. Sain todistaa ja kuvata vauvojen kuoriutumista. Ja kun menin todistamaan tätä, tajusin, että siellä oli tapahtumassa ympäristötragedia, ja se oli kääritty tähän erinomaisen kauneuden, ilon ja armon verhoon.

LB: Kuvasi linnunpojasta ovat kuitenkin sydäntäsärkeviä. Millaisen vaikutuksen olet nähnyt niiden vaikuttavan lapsiin?

CJ: Se saattaa olla inspiroivin osa koko prosessia minulle. Opin, että kun esität maailmamme totuuden, jopa kakkosluokkalaisille, etkä kanna tuomioita, heiluttele heitä tai kerro heille, miltä heidän pitäisi tuntea tai käyttäytyä, sillä on uskomattomia vaikutuksia. Haasteena on, että se on tehokas lääke. Se voi viedä sinut alas helvettiin suruun, epätoivoon ja pohjattomaan toivottomuuteen, tai se voi olla muuttava kokemus riippuen säiliöstä, jossa sitä pidetään. Minulla on ollut todella onni työskennellä monien opettajien kanssa, jotka näyttävät työni lapsilleen ja tekevät sen viisaasti ja tarkoituksella. He puhuvat siitä, kuka tuntee jotain.

LB: Kun vierailimme vuosia sitten, puhuit kohtaamisesta kirjailija Terry Tempest Williamsin kanssa. Pyysit häntä kirjoittamaan esseen Midway-valokuviesi mukana – jotain, joka auttaisi ihmisiä pääsemään tragedioista toivoon – ja hän kieltäytyi ja lähetti sinut takaisin Midwaylle. Miksi?

CJ: Projektin alusta lähtien olin syvästi inspiroitunut Terryn työstä. Hänen kirjastaan ​​Refuge otin todistamisen käsitteen. Päästäksemme toiselle puolelle meidän on käveltävä tulen läpi. Luulin, että näin olin tehnyt ensimmäisen kerran Midwayssä. Palasin henkisesti ja henkisesti tuhoutuneena. Mutta olin hämmentynyt siitä, ja olin erityisen hämmentynyt ja särkynyt ihmisten vastauksista, jotka kirjoittivat sanoen nähneensä kuvat ja olevansa halvaantunut tai paniikki. Silloin otin yhteyttä Terryyn. Hän katsoi tulostevalikoimaani ja sanoi: "Olen pahoillani, etten voi saada sinua toivomaan täältä. Luulen, että tarinassa on muutakin. Et ole vielä käynyt läpi tulen." Se oli hämmästyttävä oivallus, koska hän ei ollut koskaan käynyt siellä. Hänellä oli vain intuitio, että siellä oli jotain muutakin.

Edelleen Chris Jordanin tulevan elokuvan Midway: Message from the Gyre trailerista.

Päätin, että minun on mentävä takaisin, ja se oli upea kokemus. Ensimmäistä kertaa emme olleet koskaan nähneet elävää albatrossia; syksyllä kaikki albatrossit ovat pois saarelta. Olimme nähneet vain yhden puolen heidän elinkaarensa, kymmenien tuhansien maassa kuolleiden tragedian. Oli äärimmäisen kaunis kokemus saapua toisen kerran ja tavata miljoonia näitä upeita olentoja, yhtä paksuja kuin ihmiset ulkokonsertissa. Ja kun palasin kerta toisensa jälkeen, pystyin näkemään heidät elämänkaaren eri vaiheissa - paritanssissa, munasta kuoriutumassa - ja kuvata uskomattoman läheisyyttä, jota ei vain näe villieläinelokuvissa. Tyypillisesti katsoin niitä kolmen tuuman päästä. Kokemus alkoi kehittyä tragedian todistamisesta rakastumiseen, ja tragedia alkoi kääriytyä tähän armon, eleganssin ja kauneuden kirjekuoreen. Se oli isompi tarina.

LB: Äskettäisellä matkalla pidit linnunpojan jäänteitä ja koit syvän surun. Mitä tapahtui?

CJ: Se oli hetki, jolloin tapoin itse vahingossa terveen albatrossin. Maan päällä oli niin paljon, ja ajoin yhden yli pyörälläni. Hyppäsin pois ja laskeuduin heti alas ja katsoin häntä; hän haukkoi henkeään ja tukehtui nippu oranssia nestettä. Hän yritti liikkua, ja näin, että hänen molemmat siipensä olivat rikki. Luulen, että pyöräni oli ajanut hänen kehonsa yli, ja hän sai sisäisiä vammoja. Hän kuoli neljä päivää. Kävin hänen luonaan yhä uudelleen ja uudelleen. Oli hämmästyttävä kokemus huomata, kuinka paljon minuun vaikutti se, että olin vahingossa riistänyt tämän kauniin, viattoman olennon hengen. Tunsin syvää surua, jota en koskaan uskonut minussa olevan, yhden linnun vuoksi yhdellä saarella en koskaan ajatellut vierailevani. Huomasin, että minulla oli valtava määrä surua tästä yhdestä pienestä elämästä, jonka olin ottanut, mutta siinä linnussa ei todellakaan ollut mitään kauniimpaa tai rakastettavampaa kuin missään muussa saaren albatrossissa. Huomasin, että jossain sydämessäni piilossa, minulla täytyy olla niin paljon rakkautta jokaista heistä kohtaan.

Sitten ajattelin, että tämä olento ei ole upeampi kuin valaat tai gorillat tai tiikerit tai ihmiset. Ja minulla oli tämä intuitiivinen kokemus, josta buddhalaiset ystäväni puhuvat – rakkauteni kaikkia olentoja kohtaan. Se on minulle surun opetusta. Huomasin, että suru ei ole surua. Suru on rakkautta. Suru on koettu rakkauden kokemus johonkin kadotettuun tai menettämämme kohtaan. Se on uskomattoman voimakas ovi. Luulen, että meillä kaikilla on se pysyvä rakkauden valtameri maailmamme ihmettä kohtaan. Ja jos kollektiivisella tasolla voisimme surra yhdessä ja löytää uudelleen kollektiivisen psyykemme syvemmän osan, silloin tuon katkeamisen oireiden parantaminen voisi tapahtua paljon nopeammin kuin kuvittelemme.

LB: Työsi, joka alkoi näkymättömän tekemisestä näkyväksi, on edennyt paikkaan, jossa kehität valtavaa empatiaa koko elämää kohtaan. Luuletko, että näkymättömän näkyväksi tekemisen ja empatian välillä on yhteys?

CJ: Varmasti. Yhteytemme maailmaan ovat tunteemme. Jos näemme jotain tapahtuvan, mutta emme tunne sitä, meillä ei ole yhteyttä. Jos meillä on tunne, oli se sitten vihaa tai raivoa tai surua tai mitä tahansa, olemme yhteydessä siihen asiaan. Ja jotta voisimme tuntea mitä tapahtuu, meidän on ymmärrettävä se.

LB: Silti monet ihmiset pelkäävät avautuvansa kohtaamamme ekologisten kriisien vakavuudelle. Mikä mielestäsi voi auttaa meitä voittamaan sen?

CJ: Yksi voimakas eliksiiri on kauneus. Mikään ei ole yhtä kauneutta. Kun tuot kauneuden ja surun yhteen, et voi katsoa sitä, koska se on niin surullista – etkä voi katsoa pois, koska se on niin kaunista. Se on hetki, jolloin ollaan kiihottumassa, ja avain käännetään lukossa.

LB: Tarkoittaako se, että olet päässyt etsimäsi toivon paikkaan?

CJ: En ole nyt kovin toivossa. Joanna Macy on sanonut, että toivo ja toivottomuus elävät jatkuvassa voimattomissa mielentiloissa. Kun on toivoa, toivomme, että jokin oman virastomme ulkopuolinen toimisi eduksemme. Toivomme saavamme elää vanhaksi. Poikani Emerson tykkää vitsailla, että hän toivoo tekevänsä läksynsä, ja tämä havainnollistaa toivon kyvytöntä mielentilaa. Joanna sanoo, että toivon vastakohta ei ole toivottomuus; se on toimintaa. Se on Danten Infernon nero. Kun Dante kävelee tuleen, portit sanovat: "Hylkää toivo, kaikki, jotka astutte sisään." Ajatuksena on päästää irti toivon passiivisesta uhrin roolista ja ottaa oma kohtalonsa hallintaan. Kulttuurina meillä on kompassi asetettu "toivoon". Mutta se on jättimäinen savu, jossa ei ole mitään. Uskon, että kulttuurisesti meidän täytyy kalibroida pois tuosta kyvyttömästä toivon käsitteestä ja kalibroida uudelleen kohti rakkautta. Jos pystyisimme kollektiivisesti yhdistämään kunnioittavan rakkautemme maailmamme käsittämättömän kauniiseen ihmeeseen, kaikenlaiset muutokset voisivat tapahtua nopeasti - ja aivan hetkessä.

Chris Jordanin elokuva Midway: Message from the Gyre saa ensi-iltansa vuoden 2013 lopulla. Katso traileri .