Разговор с Лили Йе: Изкуство за социална трансформация

Проверявайки имейла си една сутрин, намерих бележка от Нипун Мехта: Подредихме невероятен гост за Awakin Call на 5 юли, художничката Лили Йе, и се чудехме дали сте на разположение за интервю?

Бързо потърсих в Google Лили Йе и да, щях да съм на разположение.

Направих няколко други Awakin Calls и, благодарение на забележителните гости, всеки беше вдъхновяващ. Awakin Calls са един от няколкото начина на ServiceSpace за разпространение на социално хранене и гостите винаги са добре подбрани. Пишейки сега, няколко месеца след разговора с Лили, установявам, че се боря за описание, което да улови моето собствено преживяване. Езикът, към който човек се обръща, за да изрази сърдечните неща, е загубил своята ефикасност. Може би затова наскоро открих, че се възхищавам на неологизма „достоен“. Пространството, което предоставя, изглежда отворено и сравнително свободно от опетняването, което засяга суперлативите като цяло и толкова много от нашия високопочитан език.

И така, как да се опише видът опит, който подобни думи някога са служили за предаване? В този случай просто ще кажа, че се чувствам благодарен, че се срещнах, макар и само чрез конферентен разговор, този забележителен артист и човек.

За съжаление беше записан само част от разговора ни. Част от това, което липсва, е отговорът на Лили на въпроса ми за нейните мисли за света на изкуството. Въпросът ми, обясних, беше свързан с тенденцията, която виждам в света на изкуството към интелектуализъм и насърчаването на идея за експертност, която разделя акредитираните от тези без акредитации – останалите от нас. Мислех си, че Лили ще има какво да каже по въпроса. Тя имаше както пълномощия, така и успех в света на изкуството.

В продължение на тридесет години Йе беше професор по живопис и история на изкуството във Филаделфийския университет по изкуствата. И в моето онлайн проучване намерих следния цитат: "Благодарен съм, че животът ми досега беше сладък и добър. Бях благословен с любящо семейство, подкрепящи приятели, хубава работа и възможности за създаване. Но чувствах, че ми липсва нещо, което дори не можех да назова. Без него животът ми някак си не се чувстваше автентичен."

Това е същината, струва ми се. Какво липсва?

На въпроса ми за света на изкуството тя само се засмя и каза: „Светът на изкуството няма нужда от мен.“

Бих казал, че това е отворен въпрос.

Ето как ServiceSpace представи нашия разговор: "Нашият гост-лектор, Лили Йе, пое инициатива, която превърна изоставен парцел в централната част на града, северна Филаделфия, в арт парк. Паркът разцъфтя в Селото на изкуствата и хуманитарните науки - организация, която изгради много повече арт паркове и градини, реновира изоставени домове и създаде образователни програми, арт работилници, извънучилищни програми, младежки театър и весели обществени тържества. Новата организация на Лили, Barefoot Artists Inc., сега учи жителите и артистите как да възпроизвеждат модела на селото в опустошените общности по целия свят.

Записаната част започва тук...

Лили Йе: Нашето общество, по някакъв начин, поставя артистите на пиедестал; те са тези, които имат дарбата да творят. Искам да бъда артист, който запалва пилотните светлини на други хора, за да светим заедно. Вярвам, че всеки притежава тази креативност. Това е дар за нас като човешки същества. Но през голяма част от времето го оставяме в латентно състояние; през много време ние се лишаваме от сила, като казваме: "Аз не съм художник. Не мога да направя това." Искам хората да осъзнаят тази вродена светлина и креативност. Така че моята работа е да събуждам креативността на другите хора.

И тази креативност е със същото качество. Това е като слънчева светлина. Прелива се в големи пространства и в малки пространства. Има същото магическо качество. Има живот. Пълен е с енергия. Това е, което чувствам, че може би е пътят към бъдещето, че всички ние се движим към светлината, събуждаме своята креативност, водени от състрадание. Може би в това се крие надеждата за бъдещето.

Ричард Уитакър: Това наистина е нещо. Вие сте имали този много интересен, невероятно изпълнен с приключения живот. Вие сте преминали толкова много граници и изглежда, че сте открили, че има нещо универсално в сърцата на хората, без значение в какви култури сте работили.

Лили: Без значение. Без значение. вярно Винаги се шегувам (може би не е шега) [смее се], просто подвеждам всички, защото искам да се занимавам с изкуство; Искам да внеса цвят. Искам да направя голям мащаб, като с разрушени земи, разрушени села - голям мащаб - но не мога да го направя сам. Затова първо привличам децата. Те винаги харесват цвета и децата ще участват, ще направят нещо хубаво. Карам ги да рисуват и почитам изкуството им, като правя част от него публично изкуство. Тогава възрастните се интересуват.

Това се случи в селото на оцелелите от геноцида в Руанда в Ругереро. След това дойдоха възрастни и те започнаха да участват. Така ние превърнахме селото им в цветове от едно много сурово, сиво и тържествено безнадеждно място. И след като си тръгнахме, те продължиха да рисуват. Те рисуваха мечтите си; рисуваха кози, джип, мотор, компютри, хеликоптер и какво ли не.

Преди да можем да правим нещо друго, като отглеждане на храна или цветя или внасяне на умения – всичко това отнема време – можем да започнем да правим изкуство, да внасяме цветове, да създаваме модели и да работим заедно. Това внася действие в селото. В известен смисъл изкуството е толкова непосредствено. Това носи радост на хората, предоставя им възможности да работят заедно и изгражда общност. Изкуството говори на друг език. Интересът ми е наистина да правя изкуство. Искам да творя. Искам да правя нови неща. Искам хората да ми помогнат. И нося цветове, за да могат хората да се присъединят и да се забавляват.

В изкуството няма провал, ако сме искрени в намерението си. Това, което излиза, винаги е добро. Така че това е прекрасен инструмент за лечение на ранени места и за ранени хора и за внасяне на надежда и радост на всяко място.

Предполагам, че не чувствам отчуждение, защото когато отида на място, всъщност нямам нищо, което искам. Просто искам хората да се съберат, да играят и да се забавляват, правейки нещо красиво. [смее се] Предполагам, че това пресича голяма част от нашите опасения и предразсъдъци, както и границите на раса, класа, пол и каквото и да било. Остави всичко това! Нека имаме отворено пространство. Нека всички влезем и се забавляваме, правейки изкуство! [смее се] Така!

Ричард: Това е прекрасно. Чел съм, че в процеса на представяне на изкуството на другите, вие сте казали: „Помогна ми“. Бихте ли казали нещо за това как ви е помогнало?

Лили: Да. Като начало, не бих могъл да намеря своя път, ако не ми беше предоставена възможността да работя в разбития пейзаж на Северна Филаделфия. Нямаше да разбера дълбочината на издръжливостта и състраданието, човешката способност не само да оцелява, но и да преработва себе си и да се обръща от разрушение към изграждане, ако не бях срещнал хора като Джоджо и Големия човек. Истинското име на Big Man е Джеймс Макстън. Той е метър и осемдесет. Той продаваше наркотици и в продължение на двадесет години се самоунищожаваше и помагаше за разрушаването на квартала. Мислеше, че ще умре някъде на улицата в канавката. Нямаше къде да отиде. Той дойде при Джоджо, който ми помагаше — друг човек в квартала, който наистина нямаше работа. Но те се намесиха, за да ми помогнат да създам това изкуство. И накрая, тъй като стъпалото на Големия човек беше толкова ниско, толкова дълбоко, когато намери изкуството, когато чу положителна обратна връзка, когато видя красота и видя надежда, тогава той започна да посвети живота си на правенето на мозайки и сглобяването на живота си. И тъй като беше страдал толкова много, той имаше толкова огромно разбиране и съчувствие към други хора, които се бореха или бяха в тъмнината. Тогава разбрах за състраданието.

Всички искаме щастие, но мисля, че с щастието трябва да разбираме страстта – нали знаете, страстта на Христос, страданието на Христос. Състраданието в китайски будистки превод е „голяма скръб и след това голямо състрадание, голяма любов“.

На повърхността хората виждат как тази китайка идва в Северна Филаделфия и кара всички да работят, децата работят и прави хората щастливи и превръща изоставен парцел в красив парк. Тя прави нещо добро.

Не е така.

Чувствах, че чрез този процес вероятно съм получил повече от всеки друг в разбирането на смисъла на живота и разбирането на това, което е истинско. След като човек изпита автентичност, това наистина му помага да разпознава и да бъде дискретен с това кое е важно и кое не е важно.

Ричард: Красиво казано. благодаря Може би можем да отворим това с някои въпроси от слушатели.

Лизи: Лили, можеш ли да споделиш нещо за това как да започнеш на повредено място близо до тях. Има толкова много счупени места и хора, които искат да служат.

Лили: Какъв страхотен въпрос. Има много разбити места по света, но аз отивам само на няколко, на мястото, което ме привлича. Трябва да има някаква връзка. Не отивате на студено място, защото отнема твърде много време, за да създадете връзка. Така че мисля, че първо трябва да обърнете внимание на сърцето си. Понякога виждаш нещо и сърцето ти се трогва. Трябва да обърнете внимание на този момент.

Второто нещо е, че имате нужда от някой, който е там и който може да бъде там за вас. Например, в началото, когато отидох в Северна Филаделфия, не познавах хора. Нямах представа как да го направя. Но имах покана. Тогава ми казаха да намеря Джоджо. Джоджо живееше в изоставен дом. Той нямаше работа. Трябваше да го убедя, че е възможно да се направи парк. Той се включи.

Няма значение кой, но този човек трябва да е вкоренен в общността и да бъде до вас. Например, когато отидох в Руанда, не познавах никого, но срещнах някого на конференция. Тогава той беше до мен. Така че някой трябва да е до вас, за да можете да започнете да работите с общността.

Следващото нещо е да започнете с нещо малко. Не се насочвайте към нещо голямо. Целият процес е органичен процес. Така че засаждате семе, когато сте преместени. Това е като идея, която е оплодена. И търсиш възможност. Когато една общност те покани вътре, тогава това е отваряне, вятърът духа натам. Когато някой е там и желае да работи с вас, тогава има малко добра почва. Семената могат да бъдат засадени в тази почва. След това трябва да го подхранвате чрез програма, като създаване на дейности. Трябва да намерите начин хората да дойдат и да участват сами. Най-лесният начин е да работите с деца. Когато децата са щастливи, това е като да разрохкате твърдата почва.

Но много важно е, че една програма не е достатъчна. Трябва да покажете постиженията. Например, ако децата създадат нещо, трябва да го превърнете в публично изкуство. И Лизи, познавам работата ти и самата ти си майстор. Работили сте с деца и сте правили красиви неща. И това е добре. Прави се парк, прави се книга, но ако говорим за общност, това изисква приемственост, изисква допълнително подхранване. Ето защо много от моите проекти отнемат пет до десет години. Не че оставам там през цялото това време, но отивам там и стартирам друго ниво на проект, така че хората са развълнувани и има нова енергия, нови ресурси и така нататък. Тогава бих структурирал нещо така, че някои дейности да се провеждат почти през цялата година. Тук вашият партньор е много важен. И тогава, когато работата ви започне да дава резултати, тогава започвате да получавате финансиране. И с нарастването на вашия успех се увеличава и финансирането ви. От моя опит, така проектите на общността стават успешни.

Девън: Разгледах уебсайта на Barefoot Artists. Доста е вдъхновяващо. Едно нещо, което споменавате е, че започвате с нещо малко. Когато отидохте в Руанда, как мина първоначално за вас?

Лили: Руанда е много интересна. Това беше през 2004 г. Бях на път за Кения за проект там. Бях поканен на международна конференция в Барселона и тогава чух Жан Боско Мусана, който стана мой дългогодишен партньор. Бил е представител на Червения кръст. Той говори за страданието на своя народ и аз бях много трогнат. Просто усетих как сърцето ми щрака.

Руанда не беше в дневния ми ред, но усетих, че някак трябва да успея да отида там. Затова го убедих да ме чака на летището. Така отидох. Поех риск. Нямах представа, че нещо ще излезе от това, нито план, нито пари, нито нищо. Но усетих, че животът ме зове. Така че просто летях до там.

Той ме заведе да видя масовия гроб на геноцида и след това селото на оцелелите. Беше много сурово, тържествено и потискащо. И така, когато се върнах в САЩ, чувствах, че съм твърде малък, че капацитетът ми е твърде малък. Така че поканих трима доброволци да отидат с мен и след това на втората година се върнах там. Имаше екип от четирима души. Тогава имахме повече сили.

И така, когато отидохме там, искам да кажа, как можахте да го формулирате с думи? Просто имаше твърде голяма празнина. Видях, че циментовите къщи са еднакви и много грубо направени. Хората не ги смятаха за свои домове. Те бяха преходни убежища. Нямаше общност, защото хората бяха настанени произволно там, вдовици и сираци и възрастни хора. Правителството просто настани най-нуждаещите се хора в селото. Жителите не познаваха съседите си и затова не споделиха мъката си. Скърбяха в самота. Така че това беше положението. А имаше толкова много деца, родени след геноцида.

Затова попитах как да правим връзки? Въпреки че Руанда е ярка и красива и селото е много зелено, беше като зимна нощ, толкова мрачна и потискаща. Помислих си, добре, къщите изглеждаха еднакви, всички тези сиви стени. Защо просто не отидохме да вземем малко бои? Намерихме няколко цвята – черно, бяло, синьо, зелено и кафяво – и дойдохме и създадохме прости шарки с геометричен дизайн. Започнахме да рисуваме. Това развълнува децата. Имаше някакво действие и хора, работещи заедно, и когато видяха стените си да се трансформират в шарка, ритъм - уау! Ето как разчупихме леда. Тогава един учител по изобразително изкуство, Фабрис, се включи като доброволец и започнахме да провеждаме детски арт работилници. Наистина харесах техните малки крави, автобуси и дървета на живота, каквото и да е, и започнах да поставям работата им и да я увеличавам. Така се превърна в публично изкуство. И това заинтригува родителите. Така запалихме мотора, с боядисване.

Не е нужно да си артист. Всеки може да го направи.

Мари: Познавам работата ти чрез Лизи. Тъй като има толкова много счупени и наранени места по света, се чудя как можем да запалим и разпространим този метод в по-голям мащаб.

Лили: В известен смисъл най-сериозното ми желание е хората да приемат методологията и да се придържат към нея. Но предизвикателството е как да направим проекта органичен. Не можете да намерите модел на форма за сладки и да го налагате на другите. Има много примери с големи намерения, но те често не успяват да пуснат корени в обществото. Ето защо използвах метод за събуждане на креативността във всеки индивид като отправна точка.

Винаги казвам, че не съм много силен. Нямам много ресурси. Нямам цялото ноу-хау, но усетих повика на живота. Искам автентичност. Искам животът ми да има смисъл. това е всичко Когато отидох в Северна Филаделфия, нямах представа как да направя каквото и да било. И да, има толкова много счупени места. Така че искам да кажа на всички, че този вид работа не е само за артисти. Има нужда от всички нас, всички, които сме готови да се опитаме да направим нещо да се случи на разбити места.

В крайна сметка хората, които правят нещо, имат най-голяма полза. Можем да трансформираме света чрез лична трансформация. Изпълнен съм с радост, изпълнен с благодарност, че имам възможността да върша работа за изграждане на общността. Но е трудно, трудно, трудно. Това наистина изисква ангажираност и това е ангажираност, която донякъде сякаш животът ви зависи от нея. Тогава имате този стремеж и тази решителност и не можете да не ги преследвате. Това означава лично пробуждане, лична трансформация. И това го затруднява, органичният процес, защото не става дума само за подобряване на живота на другите хора, но основно променяме самите себе си. Мисля, че това е вътрешно мислене, желание за смисъл, желание за истинското нещо в живота ни. Тогава ние сме свързани с жизнената сила. Тогава нищо не може да ни спре. Това е така.

Пави: Благодаря ти, Лили. Скъпоценните камъни просто излитат от вас, както винаги. Вие говорите за онези разрушени места, независимо дали са руини или вътрешни градове, затвори или бежански лагери, или просто нашите собствени разрушени места.

Лили: Да. В нас, в нас.

Пави: Едно от нещата, за които имам въпрос, са тези назъбени ръбове и работата с тях. Процесът може да бъде болезнен, може да е трудно да се задържи по здравословен начин. Често има кука в собствените ви счупени места. И така, как работите със света по начин, който укрепва и вас?

Лили: Това е добър въпрос. Светът е толкова наранен и затова имаме изцеление навсякъде, терапевти и всичко. Има документален филм, наречен „Босият артист“. Това е от Глен Холстен, когото познавах от 25 години, докато документирах работата, която започнах в Северна Филаделфия, а също и от сина ми Даниел Трауб, който документира работата ми в Руанда, Палестина, Китай и Индия. В този документален филм почувствах, че някак си предложих себе си, защото в него има много за личния ми живот, счупените и тъмните места в личния ми живот. Участвах във филма почти като предложение, че трябва да влезем както в личните, така и във външните счупени места, за да получим истинско изцеление.

Никой от нас не иска да изпитва болка или страдание. Искаме щастие. Но според моите разбирания, ако продължаваме да бягаме от болката, никога няма да получим изцеление. Но отиваме към него, когато имаме сили. Трябва да сме наясно със страданието както външно, така и вътрешно, и да сме наясно с болката и срама в себе си. Но ние не отиваме директно към него. Трябва да го задържим и да обърнем внимание на себе си и да бъдем нежни със себе си. Тъй като сме хора, правим грешки. Понякога правим срамни грешки. Но тогава ние трябва да имаме търпеливо разбиране и състрадание към това, нашите собствени слабости, нашата собствена тъмнина. Опитваме се да не осъждаме това в себе си и тогава започваме да проявяваме разбиране и състрадание към другите. Когато не съдим себе си, когато разберем липсата на това да бъдем хора, тогава може би това е началото на култивирането на състрадание. В света има толкова огромно страдание и понякога не можем да разрешим всички проблеми. Но със сигурност можем да бъдем осъзнати и нежни и да обръщаме внимание, докато намерим начина и силата да се справим с това.

Винаги осъзнавайте тъмнината, провала и болката, но тогава, когато можем, пристъпваме напред и се справяме с това по какъвто и да е начин. Не е нужно да спасяваме света, просто трябва да започнем с първа стъпка, с малки неща - започнете с малки неща, но с голяма любов - Майка Тереза, да.

Ричард: Вдъхновяващо е да те слушам, Лили. Бихте ли казали нещо за това къде са мислите ви днес?

Лили: Има толкова много насилие и страдание по света. Моля се за напътствие и сила да отговоря на призива на живота и да продължа пътуването си към смисъл и дълбоко удовлетворение.

Моята роля като артист е да споделям с хората опита си как да създаваме заедно може да промени заобикалящата ни среда и нас самите. Често наричам работата си „градска алхимия“, превръщайки хаоса и изоставеността в ред и дълбока връзка. Започна с личното търсене на автентичност и центриране и продължава да ме изненадва, че работата ми ще окаже влияние върху другите. Някои хора го наричат ​​промяна на света отвътре навън. Черният Елк го е казал толкова добре: „Никога не може да има мир между нациите, докато първо не бъде познат истинският мир, който е в душите на хората.“ На този етап от живота ми времето е ограничено и все по-ценно. Всяка сутрин ставам дишайки и виждайки слънчевата светлина, сърцето ми се изпълва с благодарност.