Ühel hommikul oma meili kontrollides leidsin Nipun Mehtalt märkuse: 5. juulil toimuvale Awakin Call'ile kutsusime üles uskumatu külalise, kunstnik Lily Yeh, ja me mõtlesime, kas olete intervjueerimiseks saadaval?
Googeldasin kiiresti Lily Yehi ja jah, ma oleksin saadaval.
Olen teinud veel mõned Awakini kõned ja tänu tähelepanuväärsetele külalistele on igaüks neist olnud inspireeriv. Awakin Calls on üks ServiceSpace'i mitmetest sotsiaalse toitumise levitamise võimalustest ja külalised on alati hästi valitud. Kirjutades nüüd, mõni kuu pärast vestlust Lilyga, näen end hädas kirjelduse nimel, mis jäädvustaks minu enda kogemuse sellest. Keel, mille poole pöördutakse südameasjade väljendamiseks, on enamasti kaotanud oma tõhususe. Võib-olla seetõttu leidsin end hiljuti imetlemas neologismi, "väärtusliku". Selle kättesaadavaks tehtud ruum tundub avatud ja suhteliselt vaba mustusest, mis mõjutab ülivõrdeid üldiselt ja suurt osa meie kõrgelt hinnatud keelest.
Kuidas siis kirjeldada sellist kogemust, mida sellised sõnad kunagi edasi andsid? Sel juhul ütlen lihtsalt, et olen tänulik, et sain kohtuda selle tähelepanuväärse kunstniku ja inimesega, kasvõi ainult konverentskõne kaudu.
Kahjuks salvestati ainult osa meie vestlusest. Osa sellest, mis puudu on, on Lily vastus minu küsimisele tema mõtteid kunstimaailma kohta. Selgitasin, et mu küsimus oli seotud tendentsiga, mida ma näen kunstimaailmas intellektuaalsuse poole, ja asjatundlikkuse idee edendamisega, mis eraldab volitatud tunnistusteta inimestest – meist ülejäänud. Ma arvasin, et Lilyl on selle kohta midagi öelda. Tal oli kunstimaailmas nii tunnistusi kui ka edu.
Kolmkümmend aastat oli Yeh maalikunsti ja kunstiajaloo professor Philadelphia kunstiülikoolis. Ja oma veebipõhisest uurimistööst leidsin järgmise tsitaadi: "Olen tänulik, et mu senine elu on olnud armas ja hea. Mind on õnnistatud armastava perekonna, toetavate sõprade, hea töökoha ja loomise võimalustega. Kuid tundsin, et mul on midagi puudu, millele ma ei oskaks isegi nime anda. Ilma selleta ei tundunud mu elu kuidagi autentne."
See on asja tuum, mulle tundub. Mis on see, mis puudu on?
Minu küsimuse peale kunstimaailma kohta ta lihtsalt naeris ja ütles: "Kunstimaailm ei vaja mind."
Ma ütleks, et see on lahtine küsimus.
ServiceSpace tutvustas meie vestlust järgmiselt: "Meie külalisesineja Lily Yeh tegi algatuse, mis muutis mahajäetud krundi Põhja-Philadelphia siselinnas kunstipargiks. Park arenes kunsti- ja humanitaarteaduste külaks – organisatsiooniks, mis on rajanud palju rohkem kunstiparke ja -aedu, renoveerinud mahajäetud kodusid, pärast kooliteatreid, kunstitöökodasid ja loonud haridusprogramme. Rõõmsad kogukonna pidustused Lily uus organisatsioon Barefoot Artists Inc. õpetab nüüd elanikele ja kunstnikele, kuidas jäljendada küla mudelit laastatud kogukondades üle kogu maailma.
Salvestatud osa algab siit...
Lily Yeh: Meie ühiskond seab teatud mõttes kunstnikud pjedestaalile; nemad on need, kellel on anne luua. Ma tahan olla kunstnik, kes süütab teiste inimeste piloodituled, et me koos säraksime. Usun, et igaühes on seda loovust. See on kingitus meile kui inimestele. Kuid suure osa ajast jätame selle soiku; sageli võtame enda võimust maha, öeldes: "Ma ei ole kunstnik. Ma ei saa seda teha." Ma tahan, et inimesed mõistaksid seda kaasasündinud valgust ja loovust. Nii et minu töö on äratada teiste inimeste loovust.
Ja see loovus on sama kvaliteediga. See on nagu päikesevalgus. See voolab suurtesse ruumidesse ja väikestesse ruumidesse. Sellel on sama maagiline omadus. Sellel on elu. See on täis energiat. See on minu arvates ehk tee tulevikku, et me kõik liigume valguse poole, äratame kaastundest juhindudes oma loovuse. Võib-olla peitub selles tulevikulootus.
Richard Whittaker: See on tõesti midagi. Teil on olnud see väga huvitav, uskumatult seiklusrikas elu. Olete ületanud nii palju piire ja tundub, et olete avastanud, et inimeste südames on midagi universaalset, olenemata sellest, millises kultuuris olete töötanud.
Lily: Pole tähtis. Pole vahet. Õige. Ma teen alati nalja (võib-olla pole see nali) [naerdes], ma lihtsalt petan kõiki, sest tahan kunstiga tegeleda; Ma tahan tuua värvi. Ma tahan teha suurt skaalat, nagu purustatud maad, purustatud külad – suures plaanis, aga ma ei saa seda ise teha. Nii et kõigepealt meelitan ma lapsi. Neile meeldib alati värv ja lapsed osalevad, teevad midagi toredat. Panen nad maalima ja austan nende kunsti, muutes osa sellest avalikuks kunstiks. Siis hakkavad täiskasvanud huvi tundma.
See juhtus Rwanda genotsiidi ellujäänute külas Rugereros. Siis tulid täiskasvanud ja nad hakkasid osalema. Nii muutsime nende küla värviliseks väga karmist ja hallist ja pühalikult lootusetust kohast. Ja pärast meie lahkumist jätkasid nad maalimist. Nad maalisid oma unistused; nad maalisid kitsi, džiipi, mootorratast, arvuteid, helikopterit ja mida iganes.
Enne kui saame midagi muud teha, näiteks kasvatada toitu või lilli või tuua oskusi – see kõik võtab aega –, saame hakata kunsti tegema, värve tooma, mustreid looma ja koostööd tegema. See toob külasse tegevust. Mõnes mõttes on kunst nii vahetu. See toob inimestele rõõmu, pakub neile võimalusi koos töötada ja loob kogukonda. Kunst räägib teises keeles. Minu huvi on tõesti kunsti tegemine. Ma tahan luua. Ma tahan teha uusi asju. Ma tahan, et inimesed mind aitaksid. Ja ma toon värve, et inimesed saaksid kaasa lüüa ja lõbutseda.
Kunstis pole ebaõnnestumist, kui oleme oma kavatsuses siirad. See, mis välja tuleb, on alati hea. Seega on see suurepärane ravivahend haavatud kohtades ja haavatud inimeste jaoks ning lootuse ja rõõmu toomiseks igas kohas.
Ma arvan, et ma ei tunne võõristust, sest kui ma kuskile lähen, pole mul tegelikult midagi, mida ma tahaksin. Ma lihtsalt tahan, et inimesed tuleksid kokku ja mängiksid ning lõbutseksid millegi ilusa tegemisel. [naerab] Ma arvan, et see lõikab läbi suure osa meie kartustest ja eelarvamustest ning rassi ja klassi ja soo piiridest ja millest iganes. Las see kõik läheb! Teeme avatud ruumi. Tulgem kõik sisse ja nautige kunstitegemist! [naerab] Niimoodi!
Richard: See on suurepärane. Olen lugenud, et kunsti teistele toomisel olete öelnud: "Mind aidatakse." Kas räägiksite midagi selle kohta, kuidas teid on aidatud?
Lily: Jah. Alustuseks ei oleks ma suutnud oma teed leida, kui mulle poleks antud võimalust töötada Põhja-Philadelphia murtud maastikul. Ma poleks mõistnud vastupidavuse ja kaastunde sügavust, inimese võimet mitte ainult ellu jääda, vaid ka end ümber teha ja hävitamisest ehitamiseks pöörduda, kui ma poleks kohanud selliseid inimesi nagu Jojo ja Big Man. Big Mani tegelik nimi on James Maxton. Ta on kuus jalga kaheksa pikk. Ta müüs narkootikume ja kakskümmend aastat hävitas ennast ning aitas hävitada naabruskonda. Ta arvas, et sureb tänaval kuskil renni sisse. Tal polnud kuhugi minna. Ta tuli Jojo juurde, kes mind aitas – teise naabruses elava inimese juurde, kellel tegelikult polnud tööd. Kuid nad aitasid mul seda kunsti luua. Ja siis, lõpus, kuna Big Mani laskumine oli nii madal, nii sügav, kui ta leidis kunsti, kui ta kuulis positiivset tagasisidet, kui ta nägi ilu ja nägi lootust, siis hakkas ta pühendama oma elu mosaiikide tegemisele ja oma elu kokku panemisele. Ja kuna ta oli nii palju kannatanud, tundis ta tohutult mõistmist ja kaastunnet teiste inimeste vastu, kes olid hädas või kes olid pimeduses. Siis sain kaastundest aru.
Me kõik tahame õnne, kuid ma arvan, et õnnega peame mõistma kirge – teate küll, Kristuse kirge ja Kristuse kannatusi. Hiina budistlikus tõlkes on kaastunne "suur kurbus ja seejärel suur kaastunne, suur armastus".
Pealtnäha näevad inimesed, et see hiinlanna tuleb Põhja-Philadelphiasse ja paneb kõik tööle, lapsed töötavad ja inimesi õnnelikuks teeb ning mahajäetud maatüki kauniks pargiks muutmas. Ta teeb midagi head.
See ei ole nii.
Tundsin, et selle protsessi käigus sain ilmselt rohkem kui keegi teine, et mõista elu mõtet ja mõista, mis on tõeline. Kui inimene kogeb autentsust, aitab see tõesti eristada ja olla diskreetne selle suhtes, mis on oluline ja mis mitte.
Richard: Ilusalt öeldud. Aitäh. Võib-olla avame selle kuulajate mõnele küsimusele.
Lizzie: Lily, kas sa võiksid jagada midagi selle kohta, kuidas nende lähedal katkises kohas alustada. Seal on nii palju katkiseid kohti ja teenimishimulisi inimesi.
Lily: Kui hea küsimus. Maailmas on palju katkisi kohti, aga ma lähen vaid vähestesse, sinna, mis mulle viipab. Mingi suhe peab olema. Sa ei lähe külma kohta, sest suhte loomine võtab liiga kaua aega. Nii et ma arvan, et peate kõigepealt tähelepanu pöörama oma südamele. Mõnikord näed midagi ja süda liigub. Peate sellele hetkele tähelepanu pöörama.
Teine asi on see, et vajate kedagi, kes on olemas ja kes saab teie jaoks olemas olla. Näiteks alguses, kui ma Põhja-Philadelphias käisin, ei tundnud ma inimesi. Mul polnud õrna aimugi, kuidas sellega edasi minna. Aga mul oli kutse. Siis kästi mul Jojo üles otsida. Jojo elas mahajäetud kodus. Tal polnud tööd. Pidin teda veenma, et pargi tegemine on võimalik. Ta liitus.
Pole tähtis, kes, kuid see inimene peab olema kogukonnas juurdunud ja teie jaoks olemas. Näiteks kui ma Rwandasse läksin, ei tundnud ma kedagi, kuid kohtusin kellegagi ühel konverentsil. Siis oli ta minu jaoks olemas. Seega peab keegi teie jaoks olemas olema, et saaksite kogukonnaga koostööd teha.
Järgmine asi on see, et alustate millestki väikesest. Ära otsi midagi suurt. Kogu protsess on orgaaniline protsess. Nii et istutate seemne, kui teid liigutatakse. See on nagu idee, mis on viljastatud. Ja sa otsid võimalust. Kui kogukond kutsub teid sisse, siis see on avamine, tuul puhub sinnapoole. Kui keegi on kohal ja tahab sinuga koostööd teha, siis on natuke head pinnast. Seemne võib sellesse mulda istutada. Siis peate seda programmi abil kasvatama, näiteks tegevusi looma. Peate leidma võimaluse, et inimesed saaksid ise osaleda. Lihtsaim viis on töötada lastega. Kui lapsed on õnnelikud, on see nagu kõva pinnase lahtimurdmine.
Kuid väga oluline on see, et programmist ei piisa. Peate saavutusi näitama. Näiteks kui lapsed midagi loovad, tuleb see muuta avalikuks kunstiks. Ja Lizzie, ma tean su tööd ja sa oled ise meister. Olete töötanud lastega ja teinud ilusaid asju. Ja see on hea. Tehakse parki, tehakse raamat, aga kui räägime kogukonnast, siis see võtab järjepidevust, lisab toitu. Seetõttu võtavad paljud minu projektid viis kuni kümme aastat. Mitte, et ma seal kogu aeg viibiksin, aga ma lähen sinna ja käivitan projekti uuel tasemel, et inimesed oleksid elevil ja sisse tuleb uus energia, uued ressursid ja nii edasi. Siis struktureeriksin midagi nii, et mingid tegevused käiksid peaaegu aastaringselt. Siin on teie partner väga oluline. Ja siis, kui teie töö hakkab tulemusi andma, hakkate raha saama. Ja kui teie edu kasvab, suureneb teie rahastamine. Minu kogemuse põhjal saavad kogukonnaprojektid edukaks just nii.
Deven: Vaatasin Barefoot Artistsi veebisaiti. See on päris inspireeriv. Üks asi, mida mainite, on see, et alustate millestki väikesest. Kui te Rwandasse läksite, kuidas see teile alguses läks?
Lily: Rwanda on väga huvitav. See juhtus aastal 2004. Olin teel Keeniasse, et teha seal üks projekt. Mind kutsuti Barcelonasse rahvusvahelisele konverentsile ja just siis kuulsin Jean Bosco Musanat, kellest sai minu pikaajaline partner. Ta oli Punase Risti esindaja. Ta rääkis oma rahva kannatustest ja ma olin väga liigutatud. Tundsin lihtsalt, et mu süda klõpsatas.
Rwanda ei olnud mu päevakorras, aga ma tundsin, et kuidagi pean sinna minema. Nii et ma veensin teda mind lennujaamas ootama. Nii ma läksin. Võtsin riski. Mul polnud aimugi, et sellest midagi välja tuleb, ei plaani, raha ega midagi. Kuid tundsin, et elu kutsub mind. Nii et ma lihtsalt lendasin sinna.
Ta viis mind vaatama genotsiidi massihauda ja seejärel ellujäänute küla. See oli väga karm ja pühalik ja masendav. Nii et tulin tagasi USA-sse ja tundsin, et olen liiga väike, et mu võimsus on liiga väike. Nii kutsusin kolm vabatahtlikku endaga kaasa ja siis teisel aastal läksin sinna tagasi. Meist oli neljaliikmeline meeskond. Siis oli meil jõudu rohkem.
Nii et kui me sinna läksime, siis ma mõtlen, kuidas saaksite seda sõnadega väljendada? Seal oli lihtsalt liiga suur vahe. Vaatasin, et tsemendimajad olid identsed ja väga jämedalt tehtud. Inimesed ei pidanud neid oma kodudeks. Need olid ajutised varjupaigad. Kogukonda ei olnud, sest sinna paigutati juhuslikult inimesed, lesed ja orvud ja vanurid. Valitsus pani just kõige abivajavamad inimesed külla. Elanikud ei tundnud oma naabreid, mistõttu nad oma kurbust ei jaganud. Nad kurvastasid üksinduses. Nii et olukord oli selline. Ja pärast genotsiidi sündis nii palju lapsi.
Nii et ma küsisin, kuidas me saame sidemeid luua? Kuigi Rwanda on särav ja ilus ning külas palju rohelust, oli see nagu talveöö, nii kõle ja rõhuv. Mõtlesin, et noh, majad nägid kõik ühesugused välja, kõik need hallid seinad. Miks me lihtsalt ei läinud ja värve hankinud? Leidsime mõned värvid – must, valge, sinine, roheline ja pruun – ning tulime ja lõime lihtsaid geomeetriliste kujundustega mustreid. Hakkasime maalima. See tekitas lastes elevust. Seal oli tegevust ja inimesi, kes töötasid koos ning kui nad nägid, kuidas nende seinad muutusid mustriks, tekkis rütm – vau! Nii me siis jää murdsime. Siis läks kunstiõpetaja Fabrice vabatahtlikuks ja hakkasime laste kunstitöötubasid läbi viima. Mulle väga meeldisid nende väikesed lehmad, bussid ja elupuud, mis iganes, ning hakkasin nende tööd üles panema ja seda suurendama. Nii sai sellest avalik kunst. Ja see tekitas vanematel huvi. Nii saime mootori käima, värvides.
Sa ei pea olema kunstnik. Igaüks saab sellega hakkama.
Marie: Ma tean teie tööd Lizzie kaudu. Kuna maailmas on nii palju katkiseid ja haavatud kohti, siis mõtlen, kuidas saaksime seda meetodit laiemalt sütitada ja levitada.
Lily: Mõnes mõttes on minu kõige siiram soov, et inimesed võtaksid metoodika ja jookseksid sellega. Kuid väljakutse seisneb selles, kuidas muuta projekt orgaaniliseks. Te ei saa leida küpsisemudelit ja seda teistele peale suruda. Suure kavatsusega näiteid on palju, kuid sageli ei õnnestu neil kogukonnas juurduda. Seetõttu kasutasin lähtepunktina meetodit loovuse äratamiseks igas inimeses.
Ma ütlen alati, et ma ei ole väga võimas. Mul ei ole palju ressursse. Mul ei ole kogu oskusteavet, kuid tundsin elu kutset. Ma tahan autentsust. Ma tahan, et mu elul oleks tähendus. See on kõik. Kui ma Põhja-Philadelphiasse läksin, polnud mul õrna aimugi, kuidas midagi teha. Ja jah, katkiseid kohti on nii palju. Seega tahan kõigile öelda, et selline töö ei puuduta ainult kunstnikke. See vajab meid kõiki, meid kõiki, kes oleme valmis proovima, et katkistes kohtades midagi juhtuks.
Lõppkokkuvõttes saavad kõige rohkem kasu inimesed, kes midagi teevad. Me saame muuta maailma isikliku ümberkujundamise kaudu. Olen täis rõõmu, täis tänutunnet, et mul on võimalus teha kogukonda loovat tööd. Aga see on raske, raske, raske. See nõuab tõesti pühendumist ja see on kohustus, mis mõnes mõttes sõltub sellest, nagu teie elu oleks sellest sõltuv. Siis on teil see tahe ja sihikindlus ning te ei saa muud, kui seda järgida. See tähendab isiklikku ärkamist, isiklikku transformatsiooni. Ja see teebki selle raskeks, orgaaniliseks protsessiks, sest see ei seisne ainult teiste inimeste elu parandamises, vaid põhimõtteliselt on see meie endi muutmine. Ma arvan, et see on sisemine mõtlemine, tähenduse otsimine, tõelise asja tahtmine meie elus. Siis oleme ühenduses elujõuga. Siis ei saa meid miski takistada. See on nii.
Pavi: Aitäh, Lily. Kalliskivid lihtsalt kukuvad sinust välja, nagu alati. Sa räägid nendest katkistest kohtadest, olgu need siis varemed või siselinnad või vanglad või põgenikelaagrid või lihtsalt meie oma katkised kohad.
Lily: Jah. Meie sees, meis endis.
Pavi: Üks asi, mille kohta mul küsimus on, on need sakilised servad ja sellega töötamine. Protsess võib olla valus, seda võib olla raske tervislikult hoida. Sageli on konks teie enda katkise kohta. Niisiis, kuidas töötada maailmaga viisil, mis tugevdab ka teid?
Lily: See on hea küsimus. Maailm on nii haavatud ja sellepärast on meil kõikjal tervendus, terapeudid ja kõik. Seal on dokumentaalfilm nimega Paljasjalg kunstnik. Selle autor on Glenn Holsten, keda ma teadsin 25 aastat, dokumenteerides Põhja-Philadelphias alustatud tööd, ja ka mu poeg Daniel Traub, kes on dokumenteerinud minu tööd Rwandas, Palestiinas, Hiinas ja Indias. Tundsin selles dokumentaalfilmis, et pakkusin ennast, sest selles on palju minu isiklikust elust, katkisetest ja tumedatest kohtadest isiklikus elus. Osalesin filmis peaaegu pakkumisena, et tõelise tervenemise saamiseks peame minema nii isiklikesse kui ka välistesse katkistesse kohtadesse.
Keegi meist ei taha kogeda valu ega kannatusi. Me tahame õnne. Kuid minu arusaamist mööda ei saa me kunagi paranemist, kui me valu eest põgeneme. Aga me läheme selle juurde, kui meil on jõudu. Peame olema teadlikud nii välistest kui sisemistest kannatustest ning teadvustama valu ja häbi enda sees. Kuid me ei lähe lihtsalt selle juurde. Peame seda hoidma ja enda sees tähele panema ning olema enda vastu leebed. Kuna me oleme inimesed, teeme me vigu. Mõnikord teeme häbiväärseid vigu. Kuid siis on meil vaja kannatlikku mõistmist ja kaastunnet selle, oma nõrkuste ja pimeduse suhtes. Püüame seda endas mitte hukka mõista ja just siis hakkame olema teiste suhtes mõistvad ja kaastundlikud. Kui me ei mõista enda üle kohut, kui mõistame inimeseks olemise puudujääki, siis võib-olla on see kaastunde kasvatamise algus. Maailmas on tohutult kannatusi ja mõnikord ei suuda me kõiki probleeme lahendada. Kuid kindlasti võime olla teadlikud ja õrnad ning olla tähelepanelikud, kuni leiame tee ja jõu selle lahendamiseks.
Olge alati teadlik pimedusest, ebaõnnestumisest ja valust, kuid kui saame, siis astume edasi ja käsitleme seda igal võimalikul viisil. Me ei pea päästma maailma, me peame lihtsalt alustama esimesest sammust, väikestest asjadest – alustama väikestest asjadest, aga suurest armastusest – ema Teresast, jah.
Richard: Sind on inspireeriv kuulata, Lily. Kas räägiksite midagi selle kohta, kus teie mõtted täna on?
Lily: Maailmas on nii palju vägivalda ja kannatusi. Ma palvetan juhatust ja jõudu, et vastata elu kutsumusele ning jätkata oma teekonda tähenduse ja sügava täitumise poole.
Minu roll kunstnikuna on jagada inimestega oma kogemust, kuidas koos loomine võib muuta meie ümbrust ja iseennast. Ma nimetan oma tööd sageli "linna alkeemiaks", muutes kaose ja mahajäetuse korraks ja sügavaks ühenduseks. See sai alguse isiklikust autentsuse ja kesksuse otsingust ning mind üllatab jätkuvalt, et minu töö mõjutab teisi. Mõned inimesed nimetavad seda maailma muutmiseks seestpoolt väljapoole. Must Põder ütles seda nii hästi: "Rahu ei saa kunagi olla rahvaste vahel enne, kui pole esimest korda teada tõelist rahu, mis on inimeste hinges." Minu praegusel eluetapil on aeg piiratud ja üha väärtuslikum. Igal hommikul tõusen üles hingates ja päikesevalgust nähes on mu süda täis tänulikkust.
COMMUNITY REFLECTIONS
SHARE YOUR REFLECTION