लिली येह के साथ बातचीत: सामाजिक परिवर्तन के लिए कला

एक सुबह जब मैं अपना ईमेल देख रहा था तो मुझे निपुण मेहता का एक नोट मिला: हमने 5 जुलाई के अवेकिन कॉल के लिए एक अद्भुत अतिथि, कलाकार लिली येह को चुना है, और हम जानना चाहते थे कि क्या आप साक्षात्कार के लिए उपलब्ध होंगी?

मैंने तुरंत गूगल पर लिली येह सर्च किया और पाया कि हां, मैं उपलब्ध हूं।

मैंने कुछ अन्य अवकिन कॉल्स किए हैं और, उल्लेखनीय मेहमानों के लिए धन्यवाद, हर एक प्रेरणादायक रहा है। अवकिन कॉल्स सामाजिक पोषण फैलाने के लिए सर्विसस्पेस के कई तरीकों में से एक है, और मेहमानों को हमेशा अच्छी तरह से चुना जाता है। लिली के साथ बातचीत के कुछ महीने बाद अब लिखते हुए, मैं खुद को एक ऐसे विवरण के लिए संघर्ष करते हुए पाता हूं जो मेरे अपने अनुभव को व्यक्त कर सके। दिल के मामलों को व्यक्त करने के लिए जिस भाषा का सहारा लिया जाता है, वह ज्यादातर अपनी प्रभावशीलता खो चुकी है। शायद इसीलिए हाल ही में, मैंने खुद को "अपवर्थी" के नवशब्द की प्रशंसा करते हुए पाया। यह जो स्थान उपलब्ध कराता है वह खुला और अपेक्षाकृत मुक्त लगता है जो सामान्य रूप से अतिशयोक्ति को प्रभावित करता है, और हमारी उच्च सम्मान की बहुत सी भाषा को।

तो फिर कोई उस अनुभव का वर्णन कैसे कर सकता है जिसे ऐसे शब्दों से व्यक्त किया जाता था? इस मामले में, मैं बस इतना ही कहूंगा कि मैं इस असाधारण कलाकार और इंसान से मिलने के लिए आभारी हूं, भले ही एक कॉन्फ्रेंस कॉल के ज़रिए ही सही।

दुर्भाग्य से, हमारी बातचीत का केवल एक हिस्सा ही रिकॉर्ड किया गया। जो कुछ गायब है, वह है लिली का जवाब, जब मैंने उनसे कला जगत के बारे में उनके विचार पूछे। मैंने समझाया कि मेरा सवाल कला जगत में बौद्धिकता की ओर झुकाव और विशेषज्ञता के विचार को बढ़ावा देने से संबंधित है, जो प्रमाण-पत्र वाले लोगों को बिना प्रमाण-पत्र वाले लोगों से अलग करता है - बाकी हम सभी। मैंने सोचा कि लिली इस बारे में कुछ कह सकती है। कला जगत में उसके पास प्रमाण-पत्र और सफलता दोनों थे।

तीस साल तक येह फिलाडेल्फिया के यूनिवर्सिटी ऑफ़ द आर्ट्स में पेंटिंग और कला इतिहास के प्रोफेसर रहे। और मेरे ऑनलाइन शोध में, मुझे निम्नलिखित उद्धरण मिला, "मैं आभारी हूँ कि अब तक मेरा जीवन मधुर और अच्छा रहा है। मुझे एक प्यार करने वाला परिवार, सहायक मित्र, एक बढ़िया नौकरी और सृजन के अवसर मिले हैं। लेकिन मुझे लगा कि मैं कुछ खो रहा हूँ, जिसका मैं नाम भी नहीं ले सकता। इसके बिना, किसी तरह मेरा जीवन प्रामाणिक नहीं लगता।"

मुझे लगता है कि यही इसका सार है। आखिर क्या कमी है?

कला जगत के बारे में मेरे सवाल पर, वह हंस पड़ी और बोली, "कला जगत को मेरी जरूरत नहीं है।"

मैं कहूंगा कि यह एक खुला प्रश्न है।

सर्विसस्पेस ने हमारी बातचीत की शुरुआत इस तरह की: "हमारी अतिथि वक्ता, लिली येह ने एक पहल की, जिसने उत्तरी फिलाडेल्फिया के अंदरूनी शहर में एक परित्यक्त भूखंड को एक कला पार्क में बदल दिया। पार्क कला और मानविकी के गांव में विकसित हुआ - एक ऐसा संगठन जिसने कई और कला पार्क और उद्यान बनाए हैं, परित्यक्त घरों का जीर्णोद्धार किया है, और शैक्षिक कार्यक्रम, कला कार्यशालाएँ, स्कूल के बाद के कार्यक्रम, एक युवा थिएटर और आनंददायक सामुदायिक समारोह आयोजित किए हैं। लिली का नया संगठन, बेयरफुट आर्टिस्ट इंक., अब निवासियों और कलाकारों को सिखाता है कि दुनिया भर के तबाह समुदायों में विलेज मॉडल को कैसे दोहराया जाए।"

रिकार्ड किया गया भाग यहां से शुरू होता है...

लिली येह: हमारा समाज, एक तरह से, कलाकारों को एक ऊंचे स्थान पर रखता है; वे वे लोग हैं जिनके पास सृजन करने का उपहार है। मैं एक कलाकार बनना चाहती हूँ जो दूसरों की पायलट लाइट जलाए ताकि हम सब एक साथ चमकें। मेरा मानना ​​है कि हर किसी में वह रचनात्मकता होती है। यह हमारे लिए एक उपहार है। लेकिन हम अक्सर इसे निष्क्रिय छोड़ देते हैं; हम अक्सर यह कहकर खुद को कमज़ोर कर लेते हैं, "मैं कलाकार नहीं हूँ। मैं ऐसा नहीं कर सकता।" मैं चाहती हूँ कि लोग उस जन्मजात प्रकाश और रचनात्मकता को पहचानें। इसलिए मेरा काम दूसरे लोगों की रचनात्मकता को जगाना है।

और वह रचनात्मकता भी उसी गुणवत्ता की है। यह सूर्य के प्रकाश की तरह है। यह बड़ी जगहों और छोटी जगहों में प्रवाहित होती है। इसमें वही जादुई गुण है। इसमें जीवन है। यह ऊर्जा से भरपूर है। मुझे लगता है कि शायद यही भविष्य का रास्ता है, कि हम सब प्रकाश की ओर बढ़ें, अपनी रचनात्मकता को जागृत करें, करुणा से निर्देशित हों। शायद इसी में भविष्य की आशा छिपी है।

रिचर्ड व्हिटेकर: यह वाकई कुछ खास है। आपका जीवन बहुत ही रोचक और अविश्वसनीय रूप से साहसिक रहा है। आपने बहुत सी सीमाएं पार की हैं और ऐसा लगता है कि आपने पाया है कि लोगों के दिलों में कुछ सार्वभौमिक है, चाहे आपने किसी भी संस्कृति में काम किया हो।

लिली: कोई बात नहीं। कोई बात नहीं। ठीक है। मैं हमेशा मज़ाक करती हूँ (शायद यह मज़ाक नहीं है) [हँसते हुए], मैं बस सबको धोखा देती हूँ क्योंकि मैं कला करना चाहती हूँ; मैं रंग लाना चाहती हूँ। मैं बड़े पैमाने पर करना चाहती हूँ, जैसे टूटी हुई ज़मीनों, टूटे हुए गाँवों के साथ - बड़े पैमाने पर - लेकिन मैं इसे अकेले नहीं कर सकती। इसलिए सबसे पहले मैं बच्चों को लुभाती हूँ। उन्हें हमेशा रंग पसंद होते हैं, और बच्चे भाग लेंगे, कुछ अच्छा बनाएंगे। मैं उन्हें पेंटिंग करने के लिए कहती हूँ और मैं उनकी कला का सम्मान करती हूँ, उसमें से कुछ को सार्वजनिक कला बनाकर। फिर वयस्क भी दिलचस्पी लेते हैं।

यह रवांडा नरसंहार से बचे लोगों के गांव रुगेरेरो में हुआ। फिर वयस्क आए और उन्होंने भाग लेना शुरू कर दिया। इसलिए हमने उनके गांव को एक बहुत ही नीरस, धूसर और गंभीर निराशाजनक जगह से रंगों में बदल दिया। और हमारे जाने के बाद, उन्होंने पेंटिंग करना जारी रखा। उन्होंने अपने सपनों को चित्रित किया; उन्होंने बकरियों, एक जीप, एक मोटरसाइकिल, कंप्यूटर, एक हेलीकॉप्टर और जो कुछ भी चित्रित किया।

इससे पहले कि हम कुछ और करें, जैसे कि भोजन या फूल उगाना या कौशल लाना - इन सबमें समय लगता है - हम कला बनाना, रंग लाना, पैटर्न बनाना और साथ मिलकर काम करना शुरू कर सकते हैं। इससे गाँव में गतिविधियाँ शुरू होती हैं। एक तरह से, कला बहुत तात्कालिक है। यह लोगों को खुशी देती है, उन्हें साथ मिलकर काम करने के अवसर प्रदान करती है, और यह समुदाय का निर्माण करती है। कला एक अलग भाषा बोलती है। मेरी रुचि वास्तव में कला बनाने में है। मैं रचना करना चाहता हूँ। मैं नई चीजें बनाना चाहता हूँ। मैं चाहता हूँ कि लोग मेरी मदद करें। और मैं रंग लाता हूँ ताकि लोग इसमें शामिल हो सकें और मज़ा कर सकें।

कला में अगर हम अपने इरादे में ईमानदार हैं तो कोई असफलता नहीं होती। जो निकलता है वह हमेशा अच्छा होता है। इसलिए यह घायल जगहों और घायल लोगों के लिए और किसी भी जगह पर आशा और खुशी लाने के लिए एक अद्भुत उपचार उपकरण है।

मुझे लगता है कि मुझे अलगाव महसूस नहीं होता क्योंकि जब मैं किसी जगह जाता हूँ तो मेरे पास वास्तव में ऐसा कुछ नहीं होता जो मैं चाहता हूँ। मैं बस चाहता हूँ कि लोग एक साथ आएँ और खेलें और कुछ सुंदर बनाने में मज़ा लें। [हँसते हुए] मुझे लगता है कि यह हमारी बहुत सी आशंकाओं और पूर्वाग्रहों, और जाति और वर्ग और लिंग और जो भी हो, की सीमाओं को काट देता है। यह सब छोड़ दें! चलो एक खुली जगह बनाते हैं। चलो सब अंदर आते हैं और कला बनाने का मज़ा लेते हैं! [हँसते हुए] ऐसे ही!

रिचर्ड: यह बहुत बढ़िया है। मैंने पढ़ा है कि कला को दूसरों तक पहुँचाने की प्रक्रिया में आपने कहा है, "मुझे मदद मिली है।" क्या आप इस बारे में कुछ बताएँगे कि आपको किस तरह से मदद मिली है?

लिली: हाँ। सबसे पहले, अगर मुझे उत्तरी फिलाडेल्फिया के टूटे-फूटे परिदृश्य में काम करने का अवसर नहीं मिला होता, तो मैं अपना रास्ता नहीं खोज पाती। अगर मैं जोजो और बिग मैन जैसे लोगों से नहीं मिली होती, तो मैं सहनशीलता और करुणा की गहराई, न केवल जीवित रहने की बल्कि खुद को फिर से बनाने और विनाश से निर्माण की ओर मुड़ने की मानवीय क्षमता को नहीं समझ पाती। बिग मैन का असली नाम जेम्स मैक्सटन है। वह छह फुट आठ इंच का है। उसने ड्रग्स बेची और बीस साल तक खुद को नष्ट किया और पड़ोस को नष्ट करने में मदद की। उसे लगा कि वह कहीं सड़क पर गटर में मर जाएगा। उसके पास जाने के लिए कोई जगह नहीं थी। वह जोजो के पास आया जो मेरी मदद कर रहा था - पड़ोस का एक और व्यक्ति जिसके पास वास्तव में कोई नौकरी नहीं थी। लेकिन उन्होंने इस कला को बनाने में मेरी मदद की। और फिर, अंत में क्योंकि बिग मैन का वंश इतना नीचा, इतना गहरा था, जब उसे कला मिली, जब उसने सकारात्मक प्रतिक्रिया सुनी, जब उसने सुंदरता और आशा देखी, तब उसने अपना जीवन मोज़ेक बनाने और अपने जीवन को एक साथ जोड़ने के लिए समर्पित करना शुरू कर दिया। और क्योंकि उन्होंने बहुत कुछ सहा था, इसलिए उनके मन में उन लोगों के लिए बहुत समझ और सहानुभूति थी जो संघर्ष कर रहे थे या जो अंधकार में थे। तभी मुझे करुणा के बारे में समझ आई।

हम सभी खुशी चाहते हैं, लेकिन मुझे लगता है कि खुशी के साथ, हमें जुनून को समझने की ज़रूरत है - आप जानते हैं, मसीह का जुनून, मसीह की पीड़ा। चीनी बौद्ध अनुवाद में करुणा का अर्थ है "महान दुःख और फिर महान करुणा, महान प्रेम।"

सतही तौर पर, लोग इस चीनी महिला को उत्तरी फिलाडेल्फिया में आते हुए और सभी को काम पर लगाते हुए, बच्चों को काम पर लगाते हुए, लोगों को खुश करते हुए और एक परित्यक्त जगह को एक खूबसूरत पार्क में बदलते हुए देख रहे हैं। वह कुछ अच्छा कर रही है।

ऐसा नहीं है।

मुझे लगा कि इस प्रक्रिया के ज़रिए, मुझे जीवन का अर्थ समझने और वास्तविकता को समझने में शायद किसी और से ज़्यादा मिला है। एक बार जब कोई प्रामाणिकता का अनुभव करता है, तो यह वास्तव में उसे यह समझने और विवेकशील होने में मदद करता है कि क्या महत्वपूर्ण है और क्या महत्वपूर्ण नहीं है।

रिचर्ड: बहुत सुंदर कहा। धन्यवाद। शायद हम श्रोताओं के कुछ सवालों के लिए इसे खोल सकते हैं।

लिजी: लिली, क्या आप बता सकती हैं कि आस-पास के टूटे-फूटे इलाकों में कैसे शुरुआत की जाए। यहां बहुत सारे टूटे-फूटे इलाके हैं और लोग सेवा करने के लिए उत्सुक हैं।

लिली: क्या बढ़िया सवाल है। दुनिया में कई टूटी हुई जगहें हैं, लेकिन मैं सिर्फ़ कुछ जगहों पर जाती हूँ, वो जगह जो मुझे बुलाती है। किसी तरह का रिश्ता होना चाहिए। आप किसी ठंडी जगह पर नहीं जाते, क्योंकि रिश्ता बनाने में बहुत समय लगता है। इसलिए मुझे लगता है कि आपको सबसे पहले अपने दिल पर ध्यान देने की ज़रूरत है। कभी-कभी आप कुछ देखते हैं और आपका दिल द्रवित हो जाता है। आपको उस पल पर ध्यान देना चाहिए।

दूसरी बात यह है कि आपको किसी ऐसे व्यक्ति की ज़रूरत है जो आपके लिए हमेशा मौजूद रहे और जो आपकी मदद कर सके। उदाहरण के लिए, जब मैं शुरू में नॉर्थ फिलाडेल्फिया गया था, तो मैं लोगों को नहीं जानता था। मुझे नहीं पता था कि इसे कैसे करना है। लेकिन मुझे एक निमंत्रण मिला। फिर मुझे जोजो को खोजने के लिए कहा गया। जोजो एक परित्यक्त घर में रहता था। उसके पास कोई नौकरी नहीं थी। मुझे उसे समझाना पड़ा कि पार्क बनाना संभव है। वह इसमें शामिल हो गया।

इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि कौन है, लेकिन इस व्यक्ति को समुदाय में निहित होना चाहिए और आपके लिए मौजूद होना चाहिए। उदाहरण के लिए, जब मैं रवांडा गया था, तो मैं किसी को नहीं जानता था, लेकिन मैं एक सम्मेलन में किसी से मिला था। फिर वह मेरे लिए वहाँ था। इसलिए किसी को आपके लिए वहाँ होना चाहिए ताकि आप समुदाय के साथ काम करना शुरू कर सकें।

अगली बात यह है कि आप किसी छोटी सी चीज से शुरुआत करें। किसी बड़ी चीज के लिए मत जाइए। पूरी प्रक्रिया एक जैविक प्रक्रिया है। इसलिए जब आप प्रेरित होते हैं तो आप बीज बोते हैं। यह एक विचार की तरह है जिसे निषेचित किया जाता है। और आप अवसर की तलाश करते हैं। जब कोई समुदाय आपको आमंत्रित करता है, तो यह एक अवसर होता है, हवा उस तरफ बह रही होती है। जब कोई वहां होता है और आपके साथ काम करने को तैयार होता है तो थोड़ी अच्छी मिट्टी होती है। उस मिट्टी में बीज बोया जा सकता है। फिर आपको एक कार्यक्रम के माध्यम से उसका पोषण करना होगा, जैसे गतिविधियाँ बनाना। आपको लोगों के आने और खुद से भाग लेने का तरीका खोजना होगा। सबसे आसान तरीका बच्चों के साथ काम करना है। जब बच्चे खुश होते हैं, तो यह कठोर मिट्टी को तोड़ने जैसा होता है।

लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि एक कार्यक्रम ही काफी नहीं है। आपको उपलब्धियों को प्रदर्शित करना होगा। उदाहरण के लिए, अगर बच्चे कुछ बनाते हैं, तो आपको उसे सार्वजनिक कला में बदलना होगा। और लिज़ी, मैं आपके काम को जानता हूँ और आप खुद भी एक मास्टर हैं। आपने बच्चों के साथ काम किया है और खूबसूरत चीज़ें बनाई हैं। और यह अच्छा है। एक पार्क बनाया जाता है, एक किताब बनाई जाती है, लेकिन अगर हम एक समुदाय की बात करें, तो इसमें निरंतरता की ज़रूरत होती है, इसमें और पोषण की ज़रूरत होती है। इसलिए मेरी बहुत सी परियोजनाओं में पाँच से दस साल लगते हैं। ऐसा नहीं है कि मैं वहाँ हमेशा रहता हूँ, लेकिन मैं वहाँ जाता हूँ और एक परियोजना का दूसरा स्तर शुरू करता हूँ ताकि लोग उत्साहित हों और नई ऊर्जा आए, नए संसाधन और इसी तरह की दूसरी चीज़ें हों। फिर मैं कुछ ऐसा ढाँचा बनाऊँगा कि कुछ गतिविधियाँ लगभग पूरे साल चलती रहें। यहाँ आपका साथी बहुत महत्वपूर्ण है। और फिर, जब आपका काम परिणाम दिखाना शुरू करता है, तो आपको फंडिंग मिलनी शुरू हो जाती है। और जैसे-जैसे आपकी सफलता बढ़ती है, आपकी फंडिंग बढ़ती जाती है। मेरे अनुभव से, इसी तरह सामुदायिक परियोजनाएँ सफल होती हैं।

देवेन: मैंने बेयरफुट आर्टिस्ट्स की वेबसाइट देखी। यह काफी प्रेरणादायक है। आपने जो बात कही है, वह यह है कि आप किसी छोटी चीज से शुरुआत करते हैं। जब आप रवांडा गए, तो शुरुआत में आपके लिए क्या अनुभव रहा?

लिली: रवांडा बहुत दिलचस्प है। यह 2004 की बात है। मैं केन्या में एक प्रोजेक्ट के लिए जा रही थी। मुझे बार्सिलोना में एक अंतरराष्ट्रीय सम्मेलन में आमंत्रित किया गया था, और तब मैंने जीन बोस्को मुसाना को सुना, जो मेरे दीर्घकालिक साथी बन गए। वह रेड क्रॉस के प्रतिनिधि थे। उन्होंने अपने लोगों की पीड़ा के बारे में बात की, और मैं बहुत भावुक हो गई। मुझे लगा जैसे मेरा दिल धड़क रहा है।

रवांडा मेरे एजेंडे में नहीं था, लेकिन मुझे लगा कि किसी तरह मुझे वहाँ जाना ही होगा। इसलिए मैंने उसे एयरपोर्ट पर मेरा इंतज़ार करने के लिए मना लिया। मैं इसी तरह गया। मैंने जोखिम उठाया। मुझे नहीं पता था कि इससे कुछ हासिल होगा, कोई योजना नहीं, कोई पैसा नहीं, कुछ भी नहीं। लेकिन मुझे लगा कि ज़िंदगी मुझे बुला रही है। इसलिए मैं वहाँ पहुँच गया।

वह मुझे नरसंहार की सामूहिक कब्र दिखाने ले गया, और फिर बचे हुए लोगों का गांव। यह बहुत ही भयावह, गंभीर और निराशाजनक था। इसलिए मैं अमेरिका वापस आ गया, मुझे लगा कि मैं बहुत छोटा हूँ, मेरी क्षमता बहुत कम है। इसलिए मैंने अपने साथ जाने के लिए तीन स्वयंसेवकों को आमंत्रित किया, और फिर दूसरे वर्ष मैं वहाँ वापस गया। हम चार लोगों की एक टीम थी। तब हमारे पास अधिक ताकत थी।

इसलिए जब हम वहाँ गए, तो मेरा मतलब है, आप इसे शब्दों में कैसे व्यक्त कर सकते हैं? वहाँ बहुत बड़ा अंतर था। मैंने देखा कि सीमेंट के घर एक जैसे थे और बहुत ही खराब तरीके से बनाए गए थे। लोग उन्हें अपना घर नहीं मान रहे थे। वे अस्थायी आश्रय थे। वहाँ कोई समुदाय नहीं था क्योंकि लोगों को बेतरतीब ढंग से वहाँ रखा गया था, विधवाएँ और अनाथ और बुज़ुर्ग। सरकार ने गाँव में सिर्फ़ सबसे ज़रूरतमंद लोगों को रखा था। निवासी अपने पड़ोसियों को नहीं जानते थे, इसलिए वे अपना दुख साझा नहीं करते थे। वे अकेले में शोक मनाते थे। तो यही स्थिति थी। और नरसंहार के बाद बहुत सारे बच्चे पैदा हुए।

तो मैंने पूछा, हम कैसे संबंध बनाते हैं? भले ही रवांडा उज्ज्वल और सुंदर है और गांव में बहुत हरियाली है, लेकिन यह सर्दियों की रात की तरह था, इतना उदास और दमनकारी। मैंने सोचा, ठीक है, घर सभी एक जैसे दिखते हैं, ये सभी ग्रे दीवारें। हम क्यों नहीं जाकर कुछ पेंट ले आए? हमने कुछ रंग ढूंढे- काला, सफेद, नीला, हरा और भूरा- और हम आए और ज्यामितीय डिजाइनों के साथ सरल पैटर्न बनाए। हमने पेंटिंग शुरू की। इससे बच्चे उत्साहित हो गए। कुछ हरकतें हुईं और लोग एक साथ काम कर रहे थे, और जब उन्होंने देखा कि उनकी दीवारें पैटर्न, लय में बदल गई हैं- वाह! तो इस तरह हमने बर्फ को तोड़ा। फिर एक कला शिक्षक, फैब्रिस ने स्वेच्छा से काम किया और हमने बच्चों की कला कार्यशालाएँ चलाना शुरू कर दिया। मुझे उनकी छोटी गायें, बसें और जीवन के पेड़, जो भी हो, बहुत पसंद आए और मैंने उनके काम को लगाना और उसे बड़ा करना शुरू कर दिया। तो यह सार्वजनिक कला बन गई। और इससे माता-पिता की दिलचस्पी बढ़ गई। इस तरह हमने पेंटिंग करके मोटर शुरू की।

आपको कलाकार होने की ज़रूरत नहीं है। कोई भी यह कर सकता है।

मैरी: मैं लिजी के ज़रिए आपके काम को जानती हूँ। चूँकि दुनिया में बहुत सी टूटी हुई और घायल जगहें हैं, इसलिए मैं सोच रही हूँ कि हम इस पद्धति को कैसे प्रज्वलित कर सकते हैं और बड़े पैमाने पर फैला सकते हैं।

लिली: एक तरह से, यह मेरी सबसे ईमानदार इच्छा है कि लोग कार्यप्रणाली को अपनाएँ और उसका पालन करें। लेकिन चुनौती यह है कि परियोजना को कैसे जैविक बनाया जाए। आप एक कुकी-कटर मॉडल नहीं ढूंढ सकते और इसे दूसरों पर थोप नहीं सकते। महान इरादों वाले कई उदाहरण हैं, लेकिन वे अक्सर समुदाय में जड़ जमाने में विफल रहते हैं। यही कारण है कि मैंने प्रत्येक व्यक्ति में रचनात्मकता को जगाने की एक विधि को एक शुरुआती बिंदु के रूप में इस्तेमाल किया।

मैं हमेशा कहता हूँ, मैं बहुत शक्तिशाली नहीं हूँ। मेरे पास बहुत ज़्यादा संसाधन नहीं हैं। मेरे पास सभी जानकारी नहीं है, लेकिन मैंने जीवन की पुकार महसूस की। मैं प्रामाणिकता चाहता हूँ। मैं चाहता हूँ कि मेरे जीवन में कोई अर्थ हो। बस इतना ही। जब मैं उत्तरी फिलाडेल्फिया गया, तो मुझे कुछ भी करने का कोई अंदाज़ा नहीं था। और हाँ, वहाँ बहुत सारी टूटी हुई जगहें हैं। इसलिए मैं सभी को बताना चाहता हूँ कि इस तरह का काम सिर्फ़ कलाकारों के लिए नहीं है। इसके लिए हम सभी की ज़रूरत है, हम सभी जो टूटी हुई जगहों पर कुछ करने की कोशिश करने के लिए तैयार हैं।

अंत में, जो व्यक्ति कुछ करते हैं, उन्हें सबसे अधिक लाभ होता है। हम व्यक्तिगत परिवर्तन के माध्यम से दुनिया को बदल सकते हैं। मैं समुदाय-निर्माण कार्य करने का अवसर पाकर बहुत खुश हूँ, बहुत आभारी हूँ। लेकिन यह कठिन है, कठिन है, कठिन है। इसके लिए वास्तव में प्रतिबद्धता की आवश्यकता होती है और यह एक ऐसी प्रतिबद्धता है, जो एक तरह से आपकी ज़िंदगी पर निर्भर करती है। तब आपके पास वह प्रेरणा और दृढ़ संकल्प होता है, और आप इसे आगे बढ़ाने से खुद को रोक नहीं पाते। इसका मतलब है व्यक्तिगत जागृति, व्यक्तिगत परिवर्तन। और यही बात इसे कठिन बनाती है, जैविक प्रक्रिया, क्योंकि यह सिर्फ़ दूसरे लोगों के जीवन को बेहतर बनाने के बारे में नहीं है, बल्कि मूल रूप से यह खुद को बदलने के बारे में है। मुझे लगता है कि यह आंतरिक सोच है, अर्थ की चाहत है, अपने जीवन में वास्तविक चीज़ की चाहत है। तब हम जीवन शक्ति से जुड़ जाते हैं। तब हमें कोई नहीं रोक सकता। यह ऐसा ही है।

पावी: धन्यवाद, लिली। हमेशा की तरह, आपमें से रत्न निकल रहे हैं। आप उन टूटी हुई जगहों के बारे में बात करती हैं, चाहे वे खंडहर हों या आंतरिक शहर या जेल या शरणार्थी शिविर, या फिर हमारी अपनी टूटी हुई जगहें।

लिली: हाँ, हम में, हम में।

पावी: मेरे मन में एक सवाल है कि ये दांतेदार किनारे और उनके साथ काम करना। यह प्रक्रिया दर्दनाक हो सकती है, इसे स्वस्थ तरीके से पकड़ना मुश्किल हो सकता है। अक्सर आपके अपने टूटे हुए स्थानों में एक हुक होता है। तो आप दुनिया के साथ इस तरह से कैसे काम करते हैं कि आप भी मजबूत हों?

लिली: यह एक अच्छा सवाल है। दुनिया बहुत घायल है और इसीलिए हमारे पास हर जगह उपचार है, चिकित्सक और सब कुछ। द बेयरफुट आर्टिस्ट नामक एक डॉक्यूमेंट्री फिल्म है। यह ग्लेन होल्स्टन द्वारा बनाई गई है, जिन्हें मैं 25 वर्षों से जानता हूं, जो उत्तरी फिलाडेल्फिया में मेरे द्वारा शुरू किए गए काम का दस्तावेजीकरण करते हैं, और मेरे बेटे, डैनियल ट्रॉब द्वारा भी बनाई गई है, जिन्होंने रवांडा, फिलिस्तीन, चीन और भारत में मेरे काम का दस्तावेजीकरण किया है। इस डॉक्यूमेंट्री में, मुझे लगा कि मैंने खुद को एक तरह से पेश किया है क्योंकि इसमें मेरे निजी जीवन, मेरे निजी जीवन में टूटे हुए और अंधेरे स्थानों के बारे में बहुत कुछ है। मैंने फिल्म में लगभग एक भेंट के रूप में भाग लिया कि हमें वास्तविक उपचार पाने के लिए व्यक्तिगत और बाहरी दोनों तरह के टूटे हुए स्थानों में जाना होगा।

हममें से कोई भी दर्द या पीड़ा का अनुभव नहीं करना चाहता। हम खुशी चाहते हैं। लेकिन मेरी समझ से, अगर हम दर्द से भागते रहेंगे, तो हमें कभी भी उपचार नहीं मिलेगा। लेकिन हम तब जाते हैं जब हमारे पास ताकत होती है। हमें बाहरी और आंतरिक दोनों तरह के दुखों के बारे में जागरूक होने की जरूरत है, और अपने भीतर के दर्द और शर्म के बारे में भी जागरूक होने की जरूरत है। लेकिन हम सीधे उस पर नहीं जाते। हमें उसे थामे रखना चाहिए और अपने भीतर ध्यान देना चाहिए, और खुद के साथ कोमल होना चाहिए। क्योंकि हम इंसान हैं, हम गलतियाँ करते हैं। कभी-कभी हम शर्मनाक गलतियाँ करते हैं। लेकिन फिर हमें उसके प्रति, अपनी कमज़ोरियों, अपने अंधेरे के प्रति धैर्यपूर्वक समझ और करुणा रखने की जरूरत है। हम अपने अंदर इसकी निंदा नहीं करने की कोशिश करते हैं, और तभी हम दूसरों के प्रति समझदार और दयालु होने लगते हैं। जब हम खुद का न्याय नहीं करते, जब हम इंसान होने की कमी को समझते हैं, तो शायद वह करुणा की खेती की शुरुआत है। दुनिया में बहुत ज़्यादा दुख है और कभी-कभी हम सभी समस्याओं को हल नहीं कर सकते। लेकिन हम निश्चित रूप से जागरूक और कोमल हो सकते हैं और तब तक ध्यान दे सकते हैं जब तक कि हमें इसका समाधान करने का तरीका और ताकत न मिल जाए।

हमेशा अंधकार, असफलता और दर्द के प्रति सचेत रहें, लेकिन फिर जब हम कर सकते हैं, तो हम आगे बढ़ते हैं और किसी भी तरह से इसका समाधान करते हैं। हमें दुनिया को बचाने की ज़रूरत नहीं है, हमें बस पहले कदम से शुरुआत करनी है, छोटी चीज़ों से - छोटी चीज़ों से शुरू करें, लेकिन बड़े प्यार के साथ - मदर टेरेसा, हाँ।

रिचर्ड: लिली, आपको सुनना प्रेरणादायक है। क्या आप इस बारे में कुछ बता सकती हैं कि आज आपकी क्या सोच है?

लिली: दुनिया में बहुत हिंसा और दुख है। मैं जीवन की पुकार का जवाब देने और अर्थ और गहन संतुष्टि के लिए अपनी यात्रा जारी रखने के लिए मार्गदर्शन और शक्ति के लिए प्रार्थना करती हूं।

एक कलाकार के रूप में मेरी भूमिका लोगों के साथ अपने अनुभव को साझा करना है कि कैसे एक साथ काम करने से हमारे आस-पास और खुद को बदला जा सकता है। मैं अक्सर अपने काम को "शहरी कीमिया" कहता हूँ, जो अराजकता और परित्याग को व्यवस्था और गहरे संबंध में बदल देता है। इसकी शुरुआत प्रामाणिकता और केंद्रितता की व्यक्तिगत खोज से हुई और यह मुझे आश्चर्यचकित करता है कि मेरे काम का दूसरों पर क्या प्रभाव पड़ेगा। कुछ लोग इसे दुनिया को अंदर से बाहर बदलना कहते हैं। ब्लैक एल्क ने इसे बहुत अच्छी तरह से कहा, "जब तक लोगों की आत्माओं के भीतर सच्ची शांति नहीं होती, तब तक देशों के बीच शांति कभी नहीं हो सकती।" मेरे जीवन के इस चरण में, समय सीमित है और पहले से कहीं अधिक कीमती है। हर सुबह मैं सांस लेते हुए उठता हूँ और सूरज की रोशनी देखता हूँ, मेरा दिल कृतज्ञता से भर जाता है।